浅谈笙的演奏技法与表现特点

［摘 要］ 我国的吹管乐器多种多样，在这众多的乐器当中，最具民族特色的当数笙。笙广泛应用在器乐的独奏合奏与民间戏曲表演活动当中，有着很长的发展历史，也深受人们的喜爱。在改革开放以后，民族管弦乐队获得了极大的发展，笙这种乐器也在逐步走向完善，成为民族管弦乐队当中至关重要的乐器类别，在乐队中发挥的作用也在不断增强，大大推动了民族本土音乐的长效发展。为进一步提高人们的音乐欣赏水平，推动民族音乐事业的进步，我们应该加强对笙的演奏技法以及表现特点的分析，从多个角度出发对笙乐器进行研究与总结，利用多元化的技巧方法表现音乐作品，彰显出笙的独特风格，促进乐队的进步，并且进一步提高民族乐器的地位。

［关键词］ 笙；演奏技法；表现特点

［中图分类号］ J632.12    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0092-03

在我国的民族管乐器体系当中，笙是其中唯一能够固定音高演奏的一种复调乐器，当然也是世界上唯一可以演奏开放性和声的吹管乐器，由此可见笙在民族音乐发展当中的地位和作用，因此加强对这一乐器的演奏与表现分析非常必要。笙的外部造型优雅，音色清丽，可以用单音，也可以利用和音进行旋律的呈现，同时有着很长的发展历史，从产生开始就获得了关注，并在长时间发展当中积累了不少经验［1］。为了用笙这种乐器高水平演奏音乐作品，引起人们的思想和情感共鸣，则有必要做好对演奏技巧的研究，同时也要分析笙乐器的表现特征，运用恰当的演奏策略提高整个作品的表现力以及感染力，带动当代民族音乐事业的健康发展。

一、笙的艺术特点分析

笙是我国一种古老的簧管乐器，属于吹管乐器当中唯一和声乐器类别，同时也是唯一可吹吸发声的一种多簧多管乐器。在我国的唐朝时期，笙演奏家层出不穷，可以说这个时期是优秀演奏家最多的阶段，而且在技巧的掌握与运用上到达了相对较高的水准。也是在这个时期，有一定数量的唐诗是以笙乐器为素材的。通过对史书记载信息进行总结，可以在漫长的历史发展进程当中，了解笙的多元性以及多个类别，有效证明该乐器的悠久历史。从外观上看，笙长短排列，如同凤凰的羽翼，其魅力是音色独特，优美而恬静，和声饱满，技巧丰富，有着很强的表现力，不管是用吹还是用吸的方法，都可以得到悦耳动听的声音。笙的表现形式有很多，除了可以满足独奏要求之外，还能够在合作当中展现出独特优势，甚至有不少的舞蹈与戏剧会选择把笙当作伴奏乐器。笙乐器的艺术表现力极强，声音优美而动听，同时在艺术表现过程当中显得尤为欢快与流畅。当然，依托优美而又独特的音色，能够把音乐作品要传达的思想和情感表达给听众，从而引起听众的共鸣。笙的表现力是非常丰富和独特的，要想促进情感与思想的充分表现，必须提升演奏者的技巧水平和综合表现力，把握这种乐器的独特韵律，让笙在民族管弦乐团当中的融入效果得到进一步提升［2］。

笙乐器的结构是非常复杂的，包括的部件非常多，利用两种不同振动方法呈现出动听的声音。笙的演奏技巧，总体上可以分成两类，分别是口内技巧与手上技巧，其中口内技巧属于主要技巧，对演奏的影响极大。比如呼舌技巧、抹音技巧、花舌技巧、颤音技巧等都需要进行深层次研究和准确利用。对这些技巧进行使用的重要目的，在于用笙乐器来体现音乐作品的民间风格，对乐曲作者的情感与思想进行表达。在分析了所有的吹奏乐器之后，得到的一个重要结论就是笙的演奏技巧是最丰富的，首先是簧片乐器最先应用者，正是因为有了笙技巧的融入与积极作用，才让管乐的表现力得到丰富。特别值得一提的是，笙的演奏技巧大大推动了世界音乐的发展，可以把这种乐器当做整个民族管弦乐团中的黏合剂，能够顺利舒适地把吹、拉、弹等融合起来。

二、笙的手上演奏技巧

（一）单音

单音是在笙演奏当中利用手指按住一根笙苗当中的按孔或是笙键，用吹吸方法发出的单一声音。在实际的练习过程当中要特别注意以下几点：在练习长音的过程中，必须掌握呼吸方法，保证呼吸准确，提高换气的熟练度和自然度；演奏当中注意控制手指力度，避免手指用力过多，也要防止手指过于僵硬，同时还要避免用手指肚的中下方按音孔；手指抬离按音孔时要控制高度，抬得过高会延长手指收回时间，减少节奏以及韵律美；熟练掌握笙的音位，提高演奏协调性，保证指法准确性；吹的过程中不能鼓腮，吸的过程中不能两腮凹陷，否则会降低乐队美感。

（二）和音

从古代到现在，各种笙在音位排列方面虽然是有差异的，不过还是存在共同点的，也就是在指法上都以交叉指法为主，主要是因为笙属于和声性簧管乐器，需要经常熟练同时演奏三个音或两个音构成的传统合音。传统和音属于笙乐器演奏当中的特色所在。和音是笙除了可以演奏单音外，还可以同时吹奏多个音，和音发音上饱满而又和谐，通常是在主音上方搭配了5度和8度音或者是在主音下方搭配4度音。在和音的指法运用当中和单音大同小异，对演奏者的要求更高，需要演奏者保持严谨认真的态度，减少随意性，保证声音的准确度。

（三）打音

打音属于笙的一种常用技巧，是在本音出现同时手指急促一按一放，用其他几个音对本音进行衬托，衬托本音的音响立即停止。运用这种技巧的重要目的在于强化某个音的气势。演奏者需要通过气和舌的调控来控制打音的软硬以及强弱，同时应该根据音乐作品的内容与风格来确定多打或少打几个音。打音演奏需要保证手指、舌头以及气息这几个方面的协调配合，增加演奏的生命力。

（四）颤音

手指在笙发音孔上迅速开闭形成颤音。如果是在一根苗上用的话，是同音迅速反复出现，当然也存在两根苗上运用形成三度、四度颤指的情况存在。在颤指的使用过程当中，颤的音必须精准保持音量的平衡度。一般情况下，颤指的使用主要是用手指和手腕发力。但在一些情况下，为了加快颤指的速度，提高演奏的粗犷度，往往会用小臂力量来带动手指。颤指技巧的运用难度很大，不能够只是利用手指颤动达到目的，而是用小臂颤动带动手指，稍稍抬起左边小臂，利用左手小指支撑于笙斗，左手掌抬起离开笙斗。笙的气颤音技巧也有很多，运用比较普遍的有颤音气速、颤音气压。气速的重点是通过控制口型与丹田调节气的速度，气压是利用丹田发力可以调节颤音的强弱，两者结合可以使演奏更富有情感［3］。

（五）历音

历音呈现出来的音乐效果是热情奔放和富有色彩的，属于笙的特色演奏技法。在历音演奏过程当中应该放松左手食指，让所历之音依次出现，避免遗漏。演奏过程当中通常是用嘟噜配合进行吹奏，提高演奏的粗犷性和华丽性。有很多作品是在高潮部分运用该技巧，保证高潮表现力。

（六）抹音

抹音是一个音孔上得到的，重点是依靠手指在音孔之上逐步开放与关闭的连贯动作，结合气流强弱，让音孔的音从本音起逐步升高，又返回本音。

三、笙的口内演奏技巧

（一）吐音

在对吐音技巧进行研究的过程中，需要从以下三个层面出发：第一，单吐。单吐音的技巧相对简单，掌握起来难度不大。吐音演奏当中的舌动作和正常说话当中舌的动作非常相似。一般情况下可以把单吐音分成软单舌、中单舌、硬单舌。吹奏软单舌时应该完全放松舌头，肌肉用舌尖抵住上颚，依托气息的冲击力，自然伸开舌尖，和声音结合发出“冷”字音。整个过程必须把控好舌尖位置和气流，进行密切配合，保证气流出入的畅通。利用这种技巧能够让曲调当中每个音更流畅，声音更加干净，也可以在连续同音时提高声音清晰度，呈现出比较柔和的效果，因而广泛应用在抒情与歌颂的音乐乐段演奏中。吹奏中单舌时，把舌尖放在上下牙床间，依托气息冲击力，突然伸开舌尖，和声音结合从而发出“打”字音。这种方法更加适合用在中速乐段的演奏当中，可以用来表现雄壮激昂的效果，也能够对歌唱性强以及富有亲切感的音乐进行表现［4］。比如《学习雷锋好榜样》当中，第一段前部分就用了很多的中单舌技巧，展现出雷锋榜样精神和年轻人的朝气蓬勃。硬单舌的演奏效果比较特殊，和前面两种相比更加结实，短顿、富有弹性。正确吹奏法是把舌尖放在上下牙尖用力相顶，把横膈膜提起，保证气息充足，然后突然伸开舌尖，和声音结合发出“邓”字音。在相对迅速的音乐段落和演奏热情奔放的音乐作品时，往往会用到这种技巧。第二，双吐。双吐是基于单舌吐音发展得到的技巧，同样包括三种：一是软双舌。软双舌吹奏是基于软单舌发展得到的。软单舌吹奏只是依靠舌尖来完成动作，而软双舌则要求舌尖和舌腰共同完成动作，需要自然卷起舌头，用舌尖抵住上颚，发挥气息冲击力，和声音结合来发出“冷”字音。二是中双舌。中双舌是基于中单舌发展起来的，适用范围广，常常用在快速乐曲以及多音符拍子当中。中双舌技巧运用的音乐效果是结实饱满，而且非常清晰，要求把舌尖放在上下牙床间，用力顶住，发挥气息冲击力，舌尖突然离开，发出“打”字音，并在舌尖离开时同时发出“嘎”字音，连续读两个字形成“打嘎”的效果。三是硬双舌。硬双舌是基于硬单舌发展起来的技巧，在演奏当中应该把舌尖放在上下牙间，用力顶住，依托气息冲击力量，舌尖突然撤离和声音结合发出“邓”字音，并在舌尖离开同时利用舌腰贴住上颚，发出“更”字音，得到“邓更”的吹奏音效。第三，三吐。三舌吐音是单舌吐音和双舌吐音共同构成的，主要用在激昂欢快的音乐作品当中，尤其是长时间连续运用的话，可以获得更为显著的音乐效果。

（二）颤音

颤音是笙乐器演奏当中至关重要的技巧，颤音的演奏方法有很多，通常情况下包括四种方式分别是腹、舌、喉与气颤音，运用不同的方法最终呈现出来的声音，效果也有很大差别。在乐器演奏过程中，为了丰富音乐色彩，提升音乐线条感，为演奏注入更多的歌唱色彩，就必须对颤音演奏技巧进行灵活运用。颤音的正确应用方法是在呼和吸的长音当中进行小腹的控制，依托腹部肌肉的收缩扩张控制力度，促进气流有规律浮动，并保证浮动中的气息不间断，均匀生成强弱波动与气浪［5］。颤音是在气流动力之下，让笙乐器的簧片出现音响，呈现出波浪音与颤音。笙演奏颤音发出的音响虽和拉弦乐器揉弦发出的声响比较相似，不过二者有着差异化的振动原理。拉弦乐器的颤音是围绕主音上下对称按揉得到音波，依托手指上下揉动让发出来的音波出现振动频率高低音变化，不过这种变化在手指把控范围内不会给人听觉音准带来影响。笙腹颤音在分类时可归入到配合发音法，不会有高音变化，通过腹部对气流的控制，在声音强弱上建立对比关系，让最终演奏的音符不存在高音变化。从这一角度上看，笙演奏当中的腹颤音使用时要增加一定的夸张感以及豪放感，以免影响良好音效的产生，为音乐内容表达打下基础。

（三）呼舌

呼舌属于笙乐器演奏当中的独特技巧，能够在塑造丰富音乐形象上获得良好效果，而且音色质量很高。呼舌技巧在演奏当中的应用场合有很多可以用来抒发细腻情感，可以用来展现诗情画意，可以用来描绘自然风光，可以演奏出鸟儿自由翱翔的效果等［6］。在笙乐器的诸多口内技巧当中，呼舌技巧属于其中唯一一个不需腹部运动，依托鼻子呼吸和口腔运动相结合的方法完成和展现的技巧。这种技巧需要利用呼吸均匀性，让笙乐器发出连贯柔和的碎音，优化旋律的表现。呼舌发音是必须凭借口腔当中的唇、舌、腮、喉咙进行密切配合，连续利用舌根部和喉咙把二者迅速收缩产生的吸气传送到笙乐器之中，进而呈现碎音。想要发出大的音量，在吹奏过程中可以让喉咙带动下颚共同发力，同时扩大音乐表现力。为了对呼舌技巧进行充分展现，演奏者应该维持好口腔放松的良好状态，保证正常与自然的呼吸。双唇运动动作不能过大要恰当，运用束口洞做来回收缩扩张，增加口腔中的气流压力，提高技巧展现的灵活性和有效性。

（四）花舌

花舌这种技巧在演奏当中的运用有很多，重点是基于长气流作用让舌头进行平均和有频率地迅速上下抖动。对此演奏者应该对舌头肌肉进行放松，用舌头抵住上颚［7］。花舌技巧运用的一个重要效果就是音响效果更加丰富，当然也对笙的吹吸均匀度提出了更高层次的要求，因此往往被称作是笙口内技巧中最有难度的一种。花舌技巧的适用范围非常广泛，如果演奏的音乐作品非常高亢激昂的话，往往会多次出现爆花舌，以便有效烘托音乐氛围。当然在慢板当中也会有持续出现花舌的情况，用来对细腻婉转的音乐风格进行展现。笙演奏者应该在演奏前做好音乐作品的研究，考虑作品艺术表达的实际需要，把握好音乐作品的节奏、风格、速度、情绪等等，最终灵活运用技巧，让作品呈现更加生动和贴切。

（五）碎吐

碎吐是在双吐基础之上完成的，其中的碎指的是迅速均匀把完整长音断开，让长音的音色发生变化，得到另外的音效，效果就如同是雪花漫天飞舞飘落洒入地面一般［8］。碎吐技巧的核心要点是避免口内大动作，把舌尖微微收回，在口内舌的速度必须迅速密集，不发生断裂。通常情况下是把这种技巧用在慢板当中，当然也有一定的特例，会有强奏碎吐出现。演奏人员必须在演奏当中保持持续均匀的气息，而且吹吸气息应该连贯紧密，富有颗粒感，从而呈现出饱满音色。如果碎吐技巧和气息出现了碰撞，由于气息是非常连贯的，相邻同音常常无法在作品当中表现。此时就要求演奏者依托个人的经验，在不影响音乐效果，满足音乐作品意境表现要求的情况下，把打音点缀加入相邻同音之处，有效弥补声音中的缺陷。这种方式能够解决相邻同音演奏难的问题，也可以增加段落主次层次，让乐句更加清楚分明。

结   语

民族乐器宝库当中乐器类别有很多，笙是其中夺目耀眼的明珠，除了可以单音演奏之外，还可以有效驾驭和声，再加上其他乐器的搭配，可以明显增加笙的发声效果，提高表现力。笙的历史非常悠久，在经过了后期的丰富以及发展之后，逐步演变成如今独树一帜的优秀民族乐器。要对这一乐器进行合理使用，对音乐作品进行综合展现，就必须掌握各种各样的演奏技法，了解这种乐器的表现特征，加强技巧与表现力方面的训练，从而增加演奏色彩，展现乐器的独特性。（指导教师：姜勇）

参考文献：

［1］ 陈硕.基于笙演奏风格的润腔技法探究［J］.北方音乐，2019（10）：42-44+66.

［2］ 罗乐.笙的演奏技法与表现特点探究［J］.文化创新比较研究，2019，8（07）：55-56.

［3］ 陈博.秦王破阵传四海乐韵笙声遍五洲——笙独奏曲《秦王破阵乐》的乐曲分析［J］.北方音乐，2018，38（7）：102，104.

［4］ 隋康.谈改良笙演奏的艺术表现力［J］.戲剧之家，2020，3（23）：123.

［5］ 李毅文.吐音技巧在笙演奏中的合理运用［J］.北方音乐，2021，16（19）：52-53.

［6］ 郝国喜.笙的演奏技法与表现特点［J］.东方艺术，2020，29（01）：36-37.

［7］ 苏博.论中国乐器“笙”形制及音位的变迁［J］.黄河之声，2020，5（23）：4-7.

［8］ 陈鹏瑞.论笙曲《冬猎》的演奏及体会［J］.北方音乐，2019，15（14）：57+61.

（责任编辑：韩莹莹）

［收稿日期］ 2023-11-03

［作者简介］ 刘一翔（2003—  ），男，河南大学音乐学院本科学生。（开封  475001）