基于设计美育视角下高校色彩构成的教学研究

杜彩兰 叶满波

摘 要：现阶段高校色彩构成教学中存在不重视对学生色彩意识的培养、较少使用综合性教学模式和手段等问题，所以有必要引入设计美育理念，对教学进行改革。这种改革要体现在教学思想、内容和教法方面，即教师要提炼色彩构成的教学内容，围绕美育设计课程主题；要改变学生观看式学习的模式，增加学生赏析评价学习的活动和时间比例；要使用多媒体教学资源和手段，提升学生对色彩的情感和艺术理解能力，并让学生在充分的实践操作中提高美学素养。

关键词：高校色彩构成教学；设计美育；问题；策略

Abstract： At present， there are some problems in the teaching of color composition in colleges and universities， such as not paying attention to the cultivation of students color consciousness and seldom using comprehensive teaching mode and means， so it is necessary to introduce the concept of design aesthetic education and reform the teaching. This kind of reform should be embodied in the aspects of teaching thought， content and teaching method. That is， the teacher should refine the teaching content of color composition and design the curriculum subject around aesthetic education； change the mode of students watching learning and increase the activities and time proportion of students appreciation and evaluation learning； use multimedia teaching resources and means to enhance students emotion and artistic understanding ability of color and let students grow aesthetic quality in full practice.

Keywords： College color composition teaching；design aesthetic education；a question；tactics

0 引言

色彩构成是高校艺术类专业学生必修的一门专业基础课，探讨的是色彩要素，各要素组合、搭配、变换方式等知识，目的是让学生从色彩物理、生理、心理等多个方面了解色彩审美的价值、规律，掌握色彩应用技法。但受限于教师教学理念、自身艺术素养，教学研究与创新的质量，色彩构成课的部分教学内容、教学形式和教学方法已经无法适应专业成长需求，无法满足学生个性化学习需要。所以需要立足现有教学问题，引入设计美育概念对教学体系、模式进行改革和创新。

1 高校色彩构成教学现有问题

1.1 不重视对学生色彩意识的培养

色彩意识是人们对色彩的感知和理解能力，具有良好的色彩意识可以为色彩这一本身没有情绪和概念的元素、符号注入人类情感，使绘画等艺术设计的效果更好，更能够引起人们的共鸣。但在现阶段色彩构成教学中，部分教师将重点放在了让学生临摹色彩、调配颜料方面。即让学生按照已有的框架，按照基本的色彩理论完成模仿学习。而不是让学生充分进行观察、思考和感受，将抽象的知识变为自己的理解，再创新性地运用色彩颜料等进行表达。不仅扼杀了学生的创新创造思维，还容易让学生在课程结束之后仍然如坠云里雾里。

1.2 较少使用综合性教学模式和手段

现阶段高校色彩构成教学的基本过程是老师讲、学生听，目的是让学生理解色彩理论等内容；教师再让学生通过手绘训练等转化应用知识；最后老师点评作品，再让学生自行消化。在这一过程中教师占据主导地位，教学主要手段是讲授教学知识，让学生观察平面作品，再进行练习。学生得不到全方位的教学刺激，在一日复一日的常规化套路之中逐渐将艺术学习、艺术设计看作了类似于计算机程序的工作。同样会使个人作品缺少情绪、情感，无法引起他人的共鸣，自身专业素养的发展也会受到较大的限制。

2 设计美育视角下进行色彩构成教学改革的必要性

2.1 引入设计美育核心理念能革新传统教学思想

设计美育是中国当代美育理论之一，主要強调对产品视觉、符号、环境等对象的审美观察，审美规律学习，目的是培养个体良好的审美感知和判断能力，提高美学趣味。其核心理念是关于道德—审美判断力的培育，即需要将设计作为一种利他性的活动，不仅满足使用者的精神需求，也具有生产实际功能。其与传统的艺术教育、艺术美育是有较大的区别的，所以想要对现有色彩构成教学进行改革，就首先需要引入设计美育的观点，基于其核心理念革新传统的课程教学思想。

革新之后的色彩构成教育理念、教学目标和重点，应当放在提高学生的日常生活美学素养方面，让其在常态化的、社会普遍价值的、人的审美活动中，对一款设计产品的道德属性和审美属性进行全方位的探索，学会用作品建立起设计者与使用者之间的审美、情感等关联[1]。

2.2 融入设计美育内容能增加课程的鲜活生命力

基于道德—审美这一核心理念，设计美育的内容包括日常生活设计美育这一核心部分，和工程设计美育，共两个部分，其也有别于传统的色彩构成教学内容架构。围绕这两部分内容革新色彩构成传统课程内容，可以使课程更贴近现实需求，紧跟社会关于艺术美的认知，并充分调动学生的学习兴趣，使课程有更鲜活的生命力。

比如围绕日常生活设计美育优化色彩构成的教学内容，主要是让学生观察日常生活中的产品、环境、建筑，进行这些物体色彩的感知和体验，从色彩中剖析设计文化，建立基于真实世界现象的色彩美学理解、感知能力。而为了达成这样的目标，教师就需要有意识地引入服饰、建筑物、公共生活环境、视觉传达设计品等更多维度的教学素材、教学案例。这些与学生生活有更明显亲缘关系的教学素材，能够帮助学生从感性角度，从设计的人本角度，从设计师的情感角度，去理解色彩的性格和象征。

2.3 设计美育的落实要求能促进课程教法的转变

设计美育与艺术美育之间所存在的差异，也决定了要在课程中落实设计美育观念，就要用区别于传统的教学方法。比如强调通过体验让学生获得近端感受和感觉，从而习得知识，提升能力和审美趣味。而基于该要求，色彩构成教学就应当从平面转为三维立体，即给学生创造更多可以获得味觉、嗅觉、触觉的机会，从身体出发，让身体全面参与到学习之中。

为达成这样的目的，教师就必须进行课程教法的转变：其一是要利用美术馆、博物馆、展览馆等更多的教学空间、教学社会化资源，让学生可以获得近端感受。包括让学生近距离地观察、多角度地观察，让学生伸手触摸，或用鼻子闻一闻色彩颜料的味道。这种方式有助于学生熟悉色彩情感特征，掌握用色彩表现不同情感、情绪的方法。其二，教师也会在设计美育落实要求的促进之下，对传统的教学流程进行改革，将老师讲学生听、学生练教师评，变为老师布置任务，学生分享过程，师生共同评估结果[2]。

3 设计美育视角下高校色彩构成教学的可行性建议

3.1 提炼内容，围绕美育设计课程主题

色彩构成是各艺术、设计专业的基础课程，有其特定领域的辐射价值和影响，所以在设计美育视角之下，该课程的教学首先要做到提炼内容，围绕着美育要求完成主题式的教学活动。

其一，教师可以从不同专业入手打造色彩构成+专业的教育教学主题，让学生可以学习有专业代表性的设计案例、实际作品，从各个层面拓展和巩固知识，提高对色彩与设计关系的理解，强化关于色彩基础知识的认知。比如，主题可以包括艺术+色彩，建筑+色彩，纺织+色彩，室内设计+色彩，平面媒体+色彩，请学生从专业视角运用三大基本色、六大色调等内容去解析不同作品中的美学特点、美育观念。其二，教师可以从课程教学需求入手，基于色彩构成的大纲设计新的教学主题，用主题揭示教学重点，引导学生去关注同一大单元、大概念下的美育内容。以色彩对比与调和为例，为了让学生关注色彩中的特色、色彩中的情感，教师可以设计“中国传统文化作品中的色彩以及色彩构成理念”这一主题，有方向地引导学生在该主题之下集中去探索中国传统建筑、宗教壁画、民间年画、传统服饰中的色彩。并结合对历史、文化的感受剖析色彩的情感，认知到色彩的本质，及色彩是基于怎样的对比与调和规律达到让人产生联想、想象，让人感受到温暖或悸动，以提高学生的色彩审美和感知能力[3]。其三，教师也可以在学生已经完成一阶段的系统学习之后，设计综合性的教学主题，让学生利用色彩构成基本条件、原理、色彩表达方式等多种知识提高自己的设计美育素养，开发个人的审美感知、判断潜能。比如在大自然写意、写生的综合性主题学习中，要求学生先进行个性化创作，通过观察大自然的颜色，协调色彩对比、冷暖之间的关系，进行创造性的、有情感的、有层次的表达。其他学生要运用色彩原理等知识对该幅作品进行点评，并说清楚自己的理由。让每一名学生都有通过独立观察、思考与判断，提高美学素养的机会。

3.2 变看为赏，增加学生评价式学习比例

上文提到，设计美育要求通过更多的体验式学习方式让受教者获得充分的、关于色彩情感等的认知。但这种理念并不是对于欣赏或观赏类教学模式的全盘否定。同样也可以看到，部分院校或部分院校的该教学时段并不支持教师组织学生通过参观等方式完成体验学习。所以教师可以抓住该设计美育要求的核心，即不是单纯地进行观看，而是给学生主动性观察和欣赏的机会，利用改变的教学组织形式增加学生通过多方位观察，直接、间接体验，进行学习的时间比例。

比如受到空间场所的限制，必须利用观看模式开展色彩构成教学活动时，教师可以借助数字图片、媒体文件来触发学生的间接审美感知，将抽象的内容变为直观形象的知识。再让学生进行个性化的表达，如果言语无法准确表达自己的所思、所想、所感，学生还可以通过画笔进行表达，与作品、教师、伙伴进行沟通和交流。

以解析京剧脸谱的色彩构成、色彩在造型方面的意义为例，教师可以让学生自行从教学资源库中调取京剧脸谱图片，使用软件的放大、缩小功能，先观察宏观上该脸谱中出现了几种颜色，颜色是怎样组合的，从中是否可以看到某种规律。再将整个图片进行分解，基于面部轮廓、眼神等解析不同色彩在表达不同设计理念方面的作用，抓住脸谱的特征，更好理解京剧脸谱的华丽色彩和色彩运用规律。最后，得出关于京剧脸谱色彩运用实用性和装饰性的相关结论。有条件的院校还可以使用3D软件转化二维素材，便于學生从各个角度观察作品案例，或者借助软件中的光影等功能，探究不同光照条件下色彩的变化规律，解析色彩所传递出的更多设计美学内涵[4]。学生个人或小组合作欣赏过作品并得出最终结论之后，教师要让学生自由发言，表述学习结果，评价作品的美学特征、设计功用，色彩在凸显美学特征和作品功能方面的价值和意义。学生之间要进行相互讨论，做到有理有据地说服对方。教学时间允许，教师再让学生基于课上讨论的结果设计一款理想中的京剧脸谱，以转化应用所学的色彩构成知识。

3.3 融合创新，使用多媒体教学资源和手段

丰富的教学手段不仅可以使新融入的教学内容更好发挥作用，也可以全方位锻炼学生的思考、判断能力，提升其色彩意识，和知识学习与应用的效果。而考虑到现代教育理念和教育环境，更推荐教师使用多媒体教学资源和教育手段。

比如上文所提到的，让学生观察京剧脸谱图片，就使用了图片这一多媒体资源。与之类似的，教师也可以借助幻灯片、交互式电子白板呈现互联网教学素材，给学生带来更直观的学习感受。也便于学生在自行操作这些资源、使用这些素材时，可以细致地观察，获得丰富的、个性化的色彩审美感知。

此外，教师还可以用photoshop等软件培养学生的创新创造思维。因为颜料并不是唯一一种可以表达色彩，让学生了解色彩构成的介质。电脑显示屏、打印机、印刷器也可以呈现色彩，让学生了解色彩是如何组合、运用、发挥作用的。同时软件却可以减少学生动手配比颜料、不断调和色彩所需要的时间，能让学生将更多精力放在研磨色彩运用、完成更高水准画面设计方面。比如教师想要让学生完成情绪、情感色彩的主题训练活动，就可以让学生打开photoshop软件中，空白人物脸谱上填充不同的颜色，以表达或开心或愤怒或兼具热情与冷漠的情绪。学生在这一过程中可以通过photoshop的色彩库了解标准的颜色，根据自己的需要反复尝试在同一区域叠加不同的顏色，快速使用画图工具将不同大小、形状的色块拖动、排列组合，创造性地运用色彩与形态来传递人物的情感、意象，实现抽象色彩理论与形象色彩表达之间的有效关联。教师也可以增加学生学习的难度，请其利用图层原理实现色彩构成或组合，通过隐藏不同图层依次传递出人物喜、怒、哀、乐的情绪变化。引导学生在反复尝试、快捷修改与变化组合中，把握色彩运用的特点[5]。

3.4 实操实践，让学生在动手中成长美学素养

打破传统色彩构成教学的桎梏，充分发挥设计美育的引导作用，还需要教师给学生创造更多的、可以自己动手实践的机会。这一论点也在上文的论述中多次体现出来。而考虑到色彩存在于人们生活的方方面面，色彩要最终服务于设计，服务于人们的生活，所以实操实践要走出课堂，要向自然、向社会要教育成果。

比如在色彩收集教学活动之前，教师可以安排学生自行收集一下大自然中的色彩，不限制方向，不限制色彩类别，而是让学生充分发挥想象，利用一切能使用的工具将自然色彩带到课堂之中。教学任务兼具主题性、开放性和指向性，能促进学生创新想法的生成。学生会结伴走进公园、景区，会将眼光锁定在树木、山川、河流、天空等不同位置，会使用画笔、利用文字和手机、胶卷等采集这些色彩[6]。在这一过程中，学生感知并观察色彩的能力不仅大大地提升，还会基于色彩发现自然等空间中多样的美，激发情感，并将这种情感变为个人的创作欲望。课堂教学开始，教师先让学生共享自己的采集结果，再按照不同的理解，给这些伙伴们带来的新朋友重新分类。包括但不限于植物的色彩、动物的色彩、人类的色彩；春天的颜色、夏天的颜色；蓝色的事物、金色的事物。再让学生基于这些色彩和自己透过色彩所感受到的情绪、情感，设计礼品包装盒，设计服饰，或给年画等填涂颜色。教师更可以在获得学生同意之后，将这些收集到的色彩和学生创作的作品上传到学习资源库或线上教学平台，增强学生的学习自信心，强化其关于色彩、色彩构成课程的情感。并鼓励学生常态地收集这些资料，用于更新资源、更新自己的美学感受[7]。

4 结语

色彩构成课程在设计、艺术等专业教学中有着举足轻重的作用，所以需要根据现实教学需求、学生成长诉求，及时革新教育理念，丰富教学内容，创新教学手法。而这一系列的改革和创新，都可以围绕设计美育理念进行：引入设计美育的内涵、思想、内容，重新规划色彩构成的教学模式和教学组织形式。既让学生有美的学习感受，也逐步让学生能够自发转化和应用审美意识，将其变为个人色彩美的判断能力和应用能力。

5 参考文献

[1]杨林.设计美育的观念·内容及其模式研究[J].美育学刊，2023， 14（2）：37-42.

[2]王玲玲.美育的时代性——对艺术美育与设计美育的比较研究[J].艺术评鉴，2020（15）：167-169.

[3]肖世孟.“色彩构成”教学的中西对话[J].高教发展与评估，2022， 38（6）：112-118.

[4]于舒婷.互联网环境下的色彩构成课程美育实践初探[J].中学课程辅导（教学研究），2018，12（14）：13.

[5]程静，陈娟.从Photoshop颜色模式反思色彩构成教学方法的改革[J]. 美术教育研究，2022（8）：136-137.

[6]崔杰. “色彩构成”课程教学现状及改革对策探析[J]. 艺术科技，2021，34（3）：171-172.

[7]陈超.基于“艺工融合”的高校环境设计专业教学改革研究——以《色彩构成》课程为例[J].流行色，2022（10）：4-6.