蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩艺术在当代服饰设计中的价值体现

尹沛莹

摘 要：蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的色彩和工艺具有独有的艺术特征，其魅力呈现在服饰艺术设计等多种艺术领域。本研究以20世纪初蒂芙尼工作室法夫里尔玻璃为例，研究玻璃制品的色彩艺术特点及其在现代服饰设计中的体现。通过调查法和文献研究法，在掌握法夫里尔玻璃色彩视觉艺术效果的基础上，揭示法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计中的体现及影响，为未来服装设计领域创新提供参考。

关键词：蒂芙尼法夫里尔玻璃制品；当代服饰设计；色彩艺术；价值体现

Abstract： The color and craftsmanship of Tiffany Favriel glass products have unique artistic characteristics， and their charm is presented in various artistic fields such as clothing art design. This study takes Tiffanys Studio Favriel Glass in the early 20th century as an example to study the color art characteristics of glass products and their embodiment in modern clothing design. Through investigation and literature research methods， on the basis of mastering the visual artistic effects of Favriel glass color， this study reveals the embodiment and influence of Favriel glass products in contemporary clothing design， providing reference for future innovation in the field of clothing design.

Keywords： Tiffany Favriel glass products；contemporary fashion design；color art；value embodiment

0 緒论

蒂芙尼法夫里尔玻璃制品的独特之处在于采用特制的着色剂，将颜料融入玻璃中，创造出令人陶醉的丰富、柔和的色彩，仿若大自然的奇妙魔力一般，使光影在其中舞动。正是这独一无二的彩虹色为新艺术运动的艺术风格注入了新的活力。这种视觉上的愉悦，使法夫里尔玻璃制品成为了人们竞相追逐的对象，并且其影响力也迅速扩散到了服饰设计等领域。蒂芙尼的法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计也有创新性体现。其玻璃制品的色彩艺术在激发当代服饰设计师创新色彩运用的同时，也为时尚界注入了新的活力和创意。当代服饰设计师们积极尝试打破传统的束缚，通过引入新的艺术元素，使服饰变得更具个性化和富有创意。当代设计师善于运用丰富多彩的色彩组合和变幻莫测的金属质感，将这些元素巧妙融入服装设计之中，创造出独特而富有艺术性的时尚风格，这可谓是对蒂芙尼玻璃色彩艺术的再诠释。

因此，本研究采用调查与文献研究，通过蒂芙尼工作室在20世纪初创造的法夫里尔玻璃制品的图像信息和相关文献，结合新艺术运动这一追求自然与独创的时代背景，深入分析法夫里尔玻璃制品色彩在当代服饰设计中的表现效果。通过研究，不仅能够揭示法夫里尔玻璃制品在当代服饰设计中的体现及影响，更能为未来时装设计领域提供更为深刻的思路和启示，促进时尚产业的持续发展和进步。

1 法夫里尔玻璃制品概述

法夫里尔玻璃制品是由美国艺术家路易斯·康福特·蒂凡尼于19世纪末至20世纪初制造的，作为蒂凡尼工作室的标志性产品，其以独特的色彩特征而蜚声艺坛成为新艺术运动的一颗璀璨明珠。法夫里尔玻璃制品之父——美国艺术家路易斯·康福特·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）出生于一个富裕又充满特权的环境中，他从小就沐浴在艺术的氛围中，并有丰裕的物质条件进行广泛的旅行，深入了解新思潮、艺术潮流和建筑风格。 [1]1892年，蒂芙尼在纽约科罗纳兴建了一座温室，并在此与技艺高超的玻璃工艺技师亚瑟·纳什（Arthur Nash）合作，共同开发了一种全新的冶制玻璃技术——通过混合12盎司硝酸银、4盎司铀、4盎司锰、4盎司砷、12盎司硝酸钾，再加入100磅熔融玻璃，成功制造出了具有彩虹色效果的全新玻璃材料。这项创新成果被命名为“Favrile”，源自古英语单词“Fabrile”，意指“手工制作的”。 [2]这一创新技术为法夫里尔玻璃的制造奠定了基础，使其成为一种独特而富有艺术性的玻璃材料。

1893年初，在芝加哥举行的哥伦比亚博览会上，以法夫里尔玻璃为主要材料创造设计的“最艺术的制作”——为教堂设计的陈列室，惊艳了世界。在拜占庭风格的陈列室中，法夫里尔玻璃以其独特的光芒点缀着地板、柱子、壁炉、祭坛、讲台、帐幕和洗礼池，呈现出令人叹为观止的效果。[3]自此，法夫里尔玻璃声名鹊起，成为艺术和工艺领域的引人注目之作，更在国际舞台上赢得了卓越的声誉。

2 法夫里尔玻璃制品的色彩艺术特征研究

法夫里尔玻璃制品的色彩灵感源自大自然，真挚而深切地表现植物、花朵、动物色彩，构建了丰富的玻璃色彩目录。著名法国艺术商人齐格弗里德·宾（Siegfried Bing）曾赞扬蒂芙尼：“也许从来没有能如此完美地呈现大自然最诱人的一面的艺术。” [4]

法夫里尔玻璃制品通过庞杂而精密的工艺技术实现独特的色彩效果。熔融和混色展示出渐变、斑驳或复杂的色彩层次，呈现如梦似幻的艺术效果；口吹和手工切割在形成别致的色彩效果方面发挥着不可或缺的作用，为每件作品注入独特纹理和图案；金属箔和金属氧化物的巧妙添加创造出丰富且变幻莫测的金属光泽和彩虹色，使作品在不同角度和光照条件下呈现引人入胜的色彩效果。

2.1 对比色彩效果

深棕色的宽阔而扁平的百合花垫簇拥着从中升起的减弱的根茎（图1），这些深棕色的茎巧妙地消失在花瓣下，又从冠处重新出现，将视线引导到米白色的层叠花朵上，流畅地构成了这一充满自然特征的整体。 [5]明度最低的深棕色和明度最高的米白色形成了极具对比效果的视觉焦点。这一对比在下方托起小面积的互补色，包括半透明波纹蓝和赭橙色、火红和酸橙绿，它们巧妙地交织在一起，产生强烈的色彩冲击。而深棕色则在中间起到调和的作用，使整体色彩更加和谐。整体而言，这件作品巧妙地捕捉了睡莲的优雅之美，赋予人一种在泥沼中发现睡莲的感觉 [6]，仿佛展现了大自然中的一幅静谧而美妙的画面。

花型花瓶（图2）是蒂芙尼法夫里尔玻璃制品中最富想象力的代表作之一。从低饱和度到深浅不一的红绿交织，使得互补色的对比变得柔和舒展；内部的暖调金色光线使其看起来仿佛是自身发出的温暖光芒，营造出温馨且充满活力的氛围，而花瓶口处的冷调高光又为整体增添了华贵之感。美国艺术爱好者和收藏家罗伯特·W·德·福雷斯特女士（Ms. Robert W. de Forest）拥有大约二十只这样的花瓶，她将它们形象地称为“我的花园”。 [7]

2.2 渐变色彩效果

暖色调是整体色彩的基础，从上到下以橙黄色和棕色巧妙分隔整体（图3）。上半部分由焦茶色渐变至印度茶色，如同黄昏时分的晚霞，营造出宁静祥和的视觉感受。下半部分为干纳许棕，其中又呈现微妙的邻近色相变化，带来细腻而丰富的层次。特别是花蕊部分，从内部黑色逐渐过渡至泛有粉、蓝、绿的色彩，犹如一条时光隧道从花朵深处延伸而出，被金杏黄色花瓣包裹，强烈的整体空间感愈发显著。

绿色和黄色是该制品的主色调，由于绿色的饱和度较黄色更高，因此在视觉上绿色占据主导地位（图4）。其渐变效果不僅体现在中间实两侧虚的绿叶上，也体现在晕染着粉和绿的黄色背景中。整体感觉仿佛身临于一片巨大的树林，透过树隙可以瞥见点缀着粉色彩霞的天空。乳白色的花朵又为整体融入了一抹清新的色彩，其中同样体现了渐变色彩效果的迷人魅力。

2.3 彩虹色效果

这个碗（图5）可谓是蒂芙尼法夫里尔玻璃制品中最独特的熔岩容器之一。其黑色部分被称为熔岩玻璃或“火山”玻璃，通过在熔融过程中巧妙地混入玄武岩或滑石粉，呈现出独特而粗糙的质感。 [8]与此相对，另一部分展现了迷人而充满热情的彩虹色，蓝、红、黄、绿、紫相互融合，同时在光线的照射下闪烁着金属的光泽。这种独特的效果是通过巧妙地添加金属物而形成法夫里尔玻璃制品独有的特征。这两部分被巧妙地融合在一起，生动得仿佛让人看到火山边缘正迸发着炽热熔岩。 [9]

每一朵睡莲都经过工匠们高度精湛的铜箔镶嵌工艺，令每片花瓣都展现出独特的光泽（图6）。微妙而细致的彩虹色调由淡金色和古董金的融合构成，呈现出一种极致的华丽和优雅。独特的色彩搭配，如薰衣草紫，为整体作品注入了更多的细腻和层次，创造出微妙而梦幻般的光泽。 [10]当柔和的灯光透过这些栩栩如生、色彩蕴藉的花瓣时，独一无二的美感和浪漫氛围在空间中自然而然地蔓延开来，仿佛散发着艺术的魔力。

3 在当代服饰设计的体现分析

3.1 色彩搭配概述

色彩作为视觉艺术中的灵魂，源自光的变化，由红、绿、蓝这三原色组成，人类的眼睛吸收光波形成赤橙黄绿青蓝紫等色彩种类，其混合组合形成了丰富的色彩世界。色彩的属性包括色相、明度和饱和度，色相指颜色的种类，明度指颜色的明暗程度，饱和度指颜色与灰色的相对比例。在服装设计中，色彩不仅仅是一种装饰，更是情感的表达和心理状态的体现。因此需要同时考虑色彩原理和色彩心理两方面。

在色彩原理方面，色彩的对比可以分为强烈对比和调和对比。强烈对比使色彩间的冲击感极强， [11]就像蒂芙尼法夫里尔玻璃制品中波纹蓝和赭橙色、火红和酸橙绿形成鲜明对比，给人以强烈的视觉冲击。而调和对比则更加柔和，如同深浅相近的色彩或同一色系中的不同明暗色调，营造出温和舒适的视觉效果。设计师可以根据色彩的对比原理进行服装配色，如对比色配色、渐变色配色。

在色彩心理方面，色彩不仅与人们对色彩的情感体验相关，还影响着人们的心理状态和行为。其表现形式也受到色彩的色相、明度和饱和度的影响。在进行服装搭配时，可以考虑冷色系和暖色系搭配、浅色系和深色系搭配等。 [12]冷色系如蓝色、绿色给人以清凉、冷静的感觉，而暖色系如红色、橙色则充满热情和活力。此外，通过调整面积和明度，可以突出主色并辅以合适的辅助色，达到色彩搭配的和谐统一， [13]就如同蒂芙尼法夫里尔玻璃制品中色彩的层次和谐统一，散发出迷人的光彩。

3.2 案例分析

3.2.1 范思哲

本系列的服装选取自范思哲2019秋冬秀场（图7）。多纳泰拉·范思哲以“大胆的女性无拘无束，摒弃意料之内的常规”为灵感，利用对比强烈的颜色等元素，展现了奢华与随性间的巧妙融合，同时也是对法夫里尔玻璃制品对比色彩效果的体现。

引人注目的是高饱和度的粉色，这种鲜艳的粉色为整体造型注入了生命力与活力。同时，深沉的黑色与粉色形成了强烈的对比，黑色的沉稳和神秘感使得粉色更为突显。这种鲜明的对比不仅增加了整体造型的层次感，还赋予了整体设计一种独特的冲击力。而亮眼的粉色与深沉的蓝色相互映衬，创造出一种强烈而富有张力的视觉效果。这些高度饱和的色彩展现出独特的生命力，为整体造型注入了一种别致的活力。而下半身芭菲粉的运用则巧妙地平衡了整体调性，为造型增色不少，使整体造型传递出一种充满活力和青春的时尚态度。这样的设计呼应了整体造型，同时也在细节上创造了引人注目的色彩层次，使得整体造型充满生气和活力，既富有个性，又保持了和谐的统一感。

3.2.2 玛赛莎

本系列服装取自玛赛莎2016春夏高定秀场（图8）。其灵感源自天空和自然界中被囚禁的鸟类。选用羽毛、蕾丝、薄纱等面料，仿佛穿越在秀台上的是化身成妙龄少女的空中飞鸟。这些面料的运用形成了迷人的渐变色效果，是对法夫里尔玻璃制品渐变色彩的一种独特的再演绎：不同于玻璃制品的凝重，在这套服装中营造出一种更为朦胧、浪漫的意境。白色的羽毛和蕾丝覆盖着上半身，而下半身则由低饱和度的蓝、紫、粉、黄渐变而成。尽管中间的过渡没有更为柔和的连接，但这种渐变效果却展现出一种独特的糖果感和少女感。服装色彩整体以渐变为主，透出微弱的藍、粉、黄等低饱和度色彩，几乎与白色融为一体，给人一种纯洁无瑕的视觉感受。

3.2.3 马丁·马吉拉

本系列的服装选取自马丁·马吉拉2018春夏高定秀场（图9）。充分展现了设计师约翰·加里阿诺（John Galliano）独具前卫和夸张风格的独到眼光。本场采用了一系列颠覆传统的服装面料，包括聚氨酯、PVC、棱镜膜以及有机玻璃等，为整个系列奠定了全新的全息风格。同时配以闪亮的金属丝，展显出一种酷炫的金属质感和令人眼花缭乱的华丽彩虹色，如青柠绿、柑橘黄、天鹅绒蓝、亮橙色和亮粉色。设计师巧妙地根据光在全息材料上反射与折射效果，对服装进行更精细的调整与改进。加利亚诺表示：“这是相当科学的，我们把制作的每一刻都记录下来，然后看着照片，根据照片修改不合适的地方。”在闪光灯的照射下，聚氨酯在全息材料上展现出独特而神奇的效果。

这与法夫里尔玻璃制品的彩虹色效果不谋而合。在体现法夫里尔玻璃制品中的传统彩虹色效果的同时，更进行了全新而独特的再诠释。通过对材料的创新应用，并充分利用光线的奇妙变化，成功将当代科技元素与高级时装完美融合，实现了对时尚界的大胆突破。

4 结语

法夫里尔玻璃制品作为20年代初上层社会竞相追捧和收藏的艺术珍品，其本身蕴含着极其珍贵的艺术价值，其中对比色、渐变色和彩虹色恰到好处的搭配关系更是具有深远的研究意义。因此本研究运用调查法和文献研究法，深入剖析法夫里尔玻璃制品中的色彩艺术特征，并分析其在当代服装设计中的创新性表现。

当代设计师不断推陈出新，紧密把握当代科技的先进性，结合色彩在更优质、多材质面料上的表现效果，巧妙地运用对比色、渐变色和彩虹色的搭配技巧，创造出丰富的视觉效果。这不仅为传统法夫里尔玻璃制品的色彩注入新的活力，同时也为未来服装设计师提供了新的色彩搭配灵感。总的来说，结合当代色彩审美，对法夫里尔玻璃制品的色彩艺术特征深入考究，可以为未来的服装设计色彩的理论和实践研究提供极具价值的参考意义。

5 参考文献

[1]CHELSEA GRAYBURN.Useful Beauty：Tiffany Favrile，Carnival Glass，and Consumerism at the Turn of the Twentieth Century[D]. American：University of South Carolina，2019.

[2]BYKO，MAUREEN.Louis Comfort Tiffany：Artistry，Chemistry，S ecrecy[J].JOM，2007（59）：16-20.

[3][5][6][7][8][9]FRELINGHUYSEN，ALICE COONEY.Louis Comfort Tiffany at The Metropolitan Museum of Art[J].The Metropolitan Museum of Art Bulletin，1998（56）：6-100.

[4][10]LEATRICE EISEMAN，KEITH RECKER.Pantone：The 20th Century in Color[M].San Francisco：Chronicle Books，2011.

[11][12][13]王晓.男装色彩研究[D].天津：天津科技大学，2015.