高中舞蹈教学中基本功训练的重要性分析

［摘要］本文旨在分析高中舞蹈教学中基本功训练的重要性。通过对基本功训练的定义和目的进行阐述，探讨基本功训练对学生舞蹈技艺发展的影响。基本功训练是学习和掌握舞蹈技巧的基础，能够提高学生的动作准确性、力量和柔韧性，并培养学生的身体控制能力和表演能力。总的来说，基本功训练方法，如个性化指导、渐进式教学、综合性训练等，是支撑舞蹈表演技能的最基础且最重要的环节。

［关键词］高中；舞蹈；基本功；训练

［中图分类号］G633.951［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0154-03

［收稿日期］2023-11-07

［基金项目］（本文系甘肃省教育科学“十四五”规划2023年度一般课题，课题名称《统考改革背景下针对高中舞蹈专业学生的基本功教学优化研究》，课题立项另GS[2023GHB0143。）

［作者简介］（高铭泽（1989—），男，甘肃省靖远县第一中学中级教师。（靖远 730600）

基本功训练在高中舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。在舞蹈技艺的发展过程中，良好的基本功是学生取得优异成绩和完成出色表演的基础。通过合理的基本功训练，可以提高学生的动作技巧和表演能力，进而提升舞蹈水平。然而，在实际教学中，有时我们可能忽视了基本功训练的重要性。本文将详细探讨高中舞蹈教学中基本功训练的重要性和有效的训练方法。

一、高中舞蹈基本功训练的定义和内容

（一）基本功训练的定义

高中舞蹈基本功（身体柔韧性、力量、平衡和协调等）训练是指通过一系列专业的训练方法和动作练习，帮助学生建立起扎实的舞蹈基本功技能。在舞蹈基本功训练中，学生通常会进行大量的伸展、拉伸、扭转和舞蹈动作模拟等练习，以提高身体柔韧性和灵活性。同时，学生还需要进行力量训练，加强核心肌群的稳定性和肌肉力量，以支持各种舞蹈动作的完成。平衡和协调也是影响舞蹈表演的重要因素，因此，在基本功训练中也会着重培养学生的平衡能力和身体的协调性。

（二）基本功训练的内容和目标

高中舞蹈基本功训练的内容主要包括身体柔韧性、力量、平衡和协调等方面的训练。身体柔韧性的训练，即通过伸展、拉伸和扭转等练习，提高身体的灵活性和可塑性。力量训练则包括核心肌群的稳定性和肌肉力量的提高，以支持舞蹈动作的完成。平衡训练通过平衡性练习，培养学生的平衡感和身体的稳定性。协调训练通过配合性动作和节奏感的训练，增强学生的身体协调性和动作的准确性。

基本功训练的目标是培养学生扎实的舞蹈技巧基础，为日后深入学习各种舞蹈形式和风格奠定坚实的基础。基本功训练还有助于提高学生的身体素质和自信心，培养学生对舞蹈艺术的热爱和专业精神。经过基本功的训练，学生能够发展出良好的身体控制力和表现力，为舞蹈表演增添更多的技巧和魅力。不仅如此，基本功训练还能够提升学生的艺术实践能力和团队合作意识。

二、舞蹈基本功训练的重要性分析

（一）提高舞蹈技巧水平

高中舞蹈基本功训练对于提高舞蹈技巧水平具有重要的作用。首先，舞蹈基本功训练可以使学生的动作更准确、更流畅。通过柔韧性训练，学生的身体能更好地适应各种舞蹈动作，如伸展、扭转等。力量训练则能够增强学生的肌肉力量，使学生在表演时能够展现更大的力度和更强的表现力。而平衡和协调的训练可以帮助学生保持良好的平衡感，并通过协调动作的配合展现出舞蹈的美感和技巧。

（二）提升身体素质和预防舞蹈伤害

舞蹈基本功训练有助于提升学生的身体素质，并预防舞蹈伤害的发生。柔韧性的提高可以增强学生的肌肉弹性，减少受伤的风险。同时，力量训练可以增强核心肌群的稳定性，防止因舞蹈动作要求而导致的肌肉损伤。平衡和协调的训练还能提高学生的身体控制能力，帮助学生更好地应对舞蹈动作中的各种挑战，减少受伤的可能性。

（三）培养专业精神和团队合作意识

舞蹈基本功训练可以培养学生的专业精神和团队合作意识。在训练过程中，学生需要付出长时间的努力和持续的练习，培养出良好的耐力和毅力。此外，在舞蹈基本功训练中，学生通常需要与他人合作和协调，例如进行合作性动作的练习，从而培养出良好的团队合作意识和沟通能力。共同训练和合作不仅可以提高学生的综合舞蹈技巧，还能培养其团队合作精神和集体荣誉感。

三、高中舞蹈基本功训练的误区

（一）忽视身體柔韧性

有些学生可能忽视了身体柔韧性的训练，过于注重力量和技巧的练习。然而，柔韧性对于舞蹈技巧的发展同样至关重要。缺乏足够的柔韧性容易导致动作不够流畅，且容易引发肌肉拉伤等伤害。

（二）忽视平衡和协调训练

在舞蹈表演中，良好的平衡和协调能力是非常重要的。然而，一些学生可能将更多的时间放在技巧的练习上，而忽视了平衡和协调的训练，容易导致舞蹈动作执行不稳定，影响整体舞蹈表演的质量。

（三）缺乏系统性和持续性

一些学生可能在基本功训练中缺乏系统性和持续性，表现为零散的练习或没有坚持训练的习惯。然而，基本功训练需要持续、有计划地进行，通过系统的练习才能有效提高技巧水平。只有坚持练习并保持规律性的训练，才能真正夯实基本功。

（四）过度训练和不注意休息

为了追求舞技的进步，一些学生可能倾向于过度训练，忽视了适当的休息和恢复。长此以往，可能造成身体的疲劳和潜在的伤害风险，甚至导致过度训练综合征。因此，学生需要根据自己的身体状态合理安排训练，并确保充足的休息时间，以防止伤害和疲劳。

四、高中舞蹈基本功训练教学的不足

高中舞蹈基本功训练教学存在一些不足之处。首先，缺乏个性化指导，由于班级规模较大，教师无法针对每个学生的个体差异进行个性化的指导，因此无法充分发挥学生的潜力。其次，教师的专业资质不足，可能影响教学质量和学生的技巧提升。再次，舞蹈课程时间有限，很难进行深入和充分的基本功训练。最后，缺乏综合性训练和科学性评估，无法满足学生在不同舞蹈形式和风格方面的需求。为了改善这些不足，可以加强教师专业化培训和资质认证，提供更多教学资源。个性化教学的实施也很重要，根据学生的需求制订训练计划。灵活安排时间，增加基本功训练的课时。同时，引入综合性训练和科学性评估方法，提高学生的综合技能和提供准确的反馈。改善这些教学不足可以提高高中舞蹈基本功训练的质量，为学生的舞蹈发展奠定更坚实的基础。

五、高中舞蹈基本功训练教学策略

（一）个性化指导

了解每个学生的个体差异，根据其身体条件和学习需求，提供个性化指导。针对不同学生的柔韧性、力量和平衡等方面的差异，制订相应的训练计划，确保学生在基本功训练中得到充分的发展和提高。例如，在高中舞蹈班级中有两个学生，學生A和学生B。学生A具有较好的柔韧性和平衡能力，但力量相对较弱。学生B则相反，力量较强，但柔韧性和平衡能力较差。针对学生A，教师可以重点关注力量训练，通过练习立定跳远、引体向上等动作来增强他的肌肉力量。同时，针对柔韧性和平衡能力，可以进行拉伸训练和平衡练习，以帮助他更好地掌握舞蹈动作的流畅性和稳定性。对于学生B，教师可以将重点放在柔韧性和平衡能力的训练上。通过柔韧性练习，如分腿、前倾、后撤等，以增强学生的伸展能力和柔韧性。针对平衡能力，可以进行单脚站立、转体平衡等练习，以帮助学生提高自己的平衡感和控制能力。

对于学生腹肌力量相对薄弱的问题，教师可介绍腹肌在舞蹈中的重要作用，解释腹肌力量对于稳定身体、提高舞姿美感和支持复杂舞蹈动作是至关重要的，并引入相关舞蹈演示资料，展示舞者在舞蹈中运用腹肌力量的效果。在演示阶段，教师可进行腹肌相关的基本动作演示，如仰卧起坐、腹肌收缩等，要求学生观察动作的正确姿势和动作幅度，并强调正确的呼吸和身体姿势的重要性。在学生的练习阶段，教师应指导学生按照演示的动作进行练习，并组织学生进行小组练习，相互观察和纠正动作执行中可能存在的错误。同时，教师应鼓励学生进行个人练习，并提供必要的指导和建议。

（二）渐进式教学

采用渐进式的教学方法，逐步引导学生从简单到复杂、从基础到高级的训练。确保学生在掌握基本技巧的基础上逐渐提高难度和复杂度，从而稳步提升学生的技巧水平。渐进式的教学方法可以帮助学生逐步克服挑战，稳步提高学生的技巧水平，同时也能够确保学生在训练过程中不会受到过大的压力和伤害。

例如，学生要想提高腿部柔韧性，教师便可以采用渐进式的教学方法，逐步引导学生从简单到复杂的训练。首先，教师可以指导学生进行简单的静态拉伸，如坐位体前屈、抬腿静态伸展等，帮助学生放松肌肉，增加腿部的柔韧性。其次 ，教师可以引导学生进行动态伸展，如跳跃式的脚踢、齐踏跳等动作，让学生在运动中逐渐拉伸腿部肌肉，提高其灵活性和动态柔韧性。随着学生的进步，教师可以引入更具挑战性的动作，如侧翻、螺旋转等，要求学生在动作中保持好腿部的柔韧性和控制能力。最后，教师可以引导学生进行舞蹈技巧的应用训练，如高抬腿、踢腿等动作，要求学生通过控制肌肉的柔韧性和力量，展现出优美的舞蹈动作。学生通过逐步提高训练的难度，可以在掌握基本技巧的基础上逐步提高腿部柔韧性。

（三）综合性训练

除了基本的柔韧性、力量和平衡训练，还应注重综合性训练。例如，针对不同种类的舞蹈形式和风格，进行相关的音乐感知、舞蹈表演技巧等多方面的训练，使学生能够适应和应对各种舞蹈要求和场景。例如，学生在高中舞蹈班级中学习现代舞和爵士舞两种不同的舞蹈形式和风格，除了基本的柔韧性、力量和平衡训练，教师还可以进行综合性训练，以帮助学生适应和应对这两种舞蹈的要求。在音乐感知方面，教师可以引导学生熟悉现代舞和爵士舞的音乐特点和节奏。通过教授音乐的节拍感知、音乐速度的把握等技巧，帮助学生与音乐更好地协调和配合。在舞蹈表演技巧方面，教师可以指导学生掌握现代舞和爵士舞的不同表演风格和表达方式。例如，在现代舞中强调肢体的流畅性和情感表达，教师可以引导学生通过身体的线条和姿态来传达情感。而在爵士舞中，教师可以注重学生的身体协调性和舞台表现力，鼓励学生展现个性和能量。此外，在综合性训练中还可以加入舞蹈编排的教学。通过教授一些常见的舞蹈组合和步伐，引导学生熟悉现代舞和爵士舞的基本组合和变化，以此学生可以在不同的舞蹈形式中，进行流畅而连贯的步伐转换和组合展示。

（四）积极反馈与评估

教师应给予学生积极的反馈和评估，及时指出学生的优点和改进的方向，鼓励学生发挥自己的特长和潜力，并提供具体的建议和指导，以帮助学生不断提升技艺和突破自己的局限。

例如，学生在舞蹈基本功训练中进行了柔韧性的练习，教师可以给予学生积极的反馈和评估，及时指出学生的优点和改进的方向，对于某个学生，教师如果注意到他在柔韧性练习中展现出了很好的灵活性，能够完成高难度的动作。在这种情况下，教师可以给予学生正面的反馈，鼓励他继续发挥自己的特长和潜力。教师可以指出学生的某些动作表现出了出色的伸展和灵活性，这种高水平的柔韧性可以为他未来的舞蹈发展提供很好的基础。同时，教师也可以提供具体的建议和指导，帮助学生在柔韧性训练中进一步提升自己的技艺和突破自己的局限。例如，教师可以建议学生注意加强柔韧性的均衡发展，确保全身各个部位的伸展性和灵活性都得到充分的训练。教师还可以指导学生进行更具挑战性的柔韧性练习，如增加伸展幅度或延长持续时间，以逐渐突破自己的舒适区域。通过给予学生积极的反馈和评估，并提供具体的建议和指导，教师可以帮助学生认识自己的优点和改进的方向，该种指导和鼓励将激励学生不断提高自己的技艺和表演能力，同时也让学生有信心克服自己的不足，并在舞蹈基本功训练中取得更好的成果。

（五）融入教育技术

应充分利用教育技术，如舞蹈视频教程、慢动作演示等，增强教学的视听效果和交互性。通过多媒体平台、舞蹈应用和在线资源等，可提供给学生更广泛的学习资源和互动机会，促进学生的学习和发展。

教师可以充分利用教育技术来增强高中舞蹈基本功训练的教学效果和互动性。例如，选用一些优秀的舞蹈视频教程，让学生通过观看和学习，了解专业舞者的表演技巧和舞蹈动作。学生通过观看这些视频，可以模仿和学习其中的舞蹈技巧和形式，从而提升自身的舞蹈水平。又如，使用软件或应用程序将舞蹈动作进行慢动作演示。这样学生能够更清晰地观察到动作的细节和技巧，从而更好地理解和学习。学生可以通过反复观看慢动作演示，逐渐模仿和掌握动作的正确执行。另外，教师可引导学生使用在线资源和舞蹈应用，如舞蹈教学网站、舞蹈学习平台、舞蹈社交媒体等。学生可以通过这些资源获取更丰富的舞蹈学习资料和教学视频，并与其他学习者共享经验和交流想法，以此为学生提供更多选择和机会，促进学生的学习和发展。

结语

综上，基本功训练不仅可以提高学生的动作准确性和技巧水平，还能培养学生的身体控制能力和表演能力。因此，在实际教学中，教师应重视基本功训练，为学生提供个性化指导和渐进式的教学，充分利用教育技术和多媒体平台，同时给予积极的反馈和评估，帮助学生在舞蹈基本功训练中获得充分的发展和提高。

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（责任编辑：赵清月）