分析小提琴演奏艺术化的表达方式

［摘要］小提琴演奏艺术形式多种多样，不同形式的演奏方法对于演奏者的艺术素养均有着较高要求。新时代小提琴演奏艺术化表达，要以音乐艺术传播发展及强化音乐艺术思想融合等内容为基础，持续做好对艺术化表达资源的挖掘，并结合加强艺术语言应用、强调艺术情感抒发及深化音乐节奏控制等多种策略的运用，不断提升小提琴演奏的艺术呈现效果，增强小提琴演奏的艺术渗透力，使小提琴演奏的艺术化表达能始终保持较高的艺术水准。

［关键词］小提琴；演奏；艺术化表达；音乐

［中图分类号］J622.1［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2024）04-0119-03

［收稿日期］ 2023-10-16

［作者简介］（ 赵昕宇（1985—），女，甘肃省歌剧院三级演奏员。（兰州 730030））

小提琴演奏作为现代音乐艺术的重要组成部分，要基于音乐艺术文化思想内核做好艺术表达的内容延伸，充分借助演奏者个性化演奏特征及风格，构建多元化小提琴音乐艺术发展体系，有效地从小提琴演奏中探索艺术化表达的价值导向，提升小提琴演奏的音乐艺术穿透力及艺术思想的发展传承能力，强化演奏者与听众的思想共鸣，实现对小提琴演奏艺术化表达能力的进一步提高，为小提琴演奏的高水平开展及表演实践奠定坚实基础。

一、小提琴演奏艺术化表达的要素构成

小提琴演奏的艺术化表达，需要基于多种不同影响要素的优化并做好协调性控制，提升小提琴演奏的内容呈现效果。目前，对于小提琴演奏影响较为直观的要素主要包括指法、和弦及跨弦演奏技巧三个方面的内容，通過对以上三项内容进行分析与探究，才能明确达成小提琴演奏艺术化表达的基础条件，提升演奏者综合性的艺术化表达能力。

（一）指法的优化

当前，小提琴演奏主要分为左手指法与右手指法两种不同方式。本次探究主要从应用较为普遍的左手指法视角进行分析。小提琴演奏指法的不同，对于高音表现与音符处理有着直观的影响。手的姿势、手指标记、用力控制、移速、延音处理等相关内容，均属于指法优化的基础范畴。一般情况下，小提琴演奏的艺术化表达，需要指法优化方案结合演奏的作品进行动态化调整。譬如，演奏相对欢快且放松的音乐作品时，可提升左手手指触弦的弯曲度，控制手指在琴弦上的力度、强度，避免因用力过度产生偏音的问题，并采用弱音节与音符进行音乐演奏的节奏处理。在手指定位方面，为跟紧当前音乐节奏，演奏者需要按照不同音节的区域划分，控制手指的位置，保证手指控制区域处于现有的音节范围。此外，针对延音的处理，要适当地做好琴弦共振处理，提升小提琴音律处理与其余乐器之间的契合度。若采用小提琴独奏，则可基于音符节奏进行琴弦振动的优化，从而更好地满足小提琴演奏艺术化表达的多元化需求。

（二）和弦的选择

和弦的选择与控制，同样对于小提琴演奏的艺术化表达有着至关重要的影响。不同于吉他、尤克里里等乐器的演奏，小提琴和弦控制需要同时按下多根弦，并用弦弓进行音律处理。所以，在和弦的选择方面，表演者要结合自身演奏风格与演奏作品的基本艺术语言，合理地进行和弦的应用。譬如，捷克音乐家安东·利奥波德·德沃夏克的小提琴音乐作品，大部分倾向于对弦乐四重奏和弦处理方式的运用。针对此类作品的小提琴演奏，可根据原有音乐作品的演奏方式，结合当前演奏需要及个人演奏特点适当地进行部分调整，如在处理部分和弦时加入减七和弦，使转音部分的音乐节奏能平滑过渡，从而提升小提琴音乐演奏的音律流畅性。因此，小提琴演奏对二重奏、三重奏及四重奏的选用，要结合实际情况，以提升音乐演奏呈现效果为中心，优化和弦的运用策略，从而保证小提琴演奏的艺术化表达。

（三）跨弦演奏的运用

跨弦演奏的音乐表达技巧性较强。演奏者可以通过在不同的琴弦之间自如地移动弓，以演奏跨越多个琴弦的音符。通常情况下，跨弦演奏一般在音高处理方面应用较为普遍。小提琴演奏对于跨弦演奏的运用，要根据弓的斜度、弓的位置、手腕与手臂的力度控制及弓的压力等多个方面内容进行演奏方法的调整。譬如，在弓的斜度控制方面，通常在向上跨弦时弓稍微内向倾斜，而在向下跨弦时弓稍微外向倾斜，从而提升演奏的流畅性。又如，在弓的压力控制方面，要以控制噪音为主做好音符音量的动态化调整，尽可能维持相对稳定的压力，以便更好地进行跨弦演奏音域的调整。因此，跨弦演奏技巧的运用，同样对于提升小提琴演奏艺术化表达有着重要影响，是提升小提琴演奏艺术呈现效果的科学方式，对于更好地满足多元化小提琴艺术化演奏需求具有促进作用。

二、小提琴演奏艺术化表达核心切入点

小提琴演奏的艺术化表达，难以基于单一要素及技巧应用进行评价分析。小提琴演奏的艺术化表达切入点，主要基于当前小提琴演奏形式进行内容分析。从小提琴音乐艺术形态来看，小提琴演奏的艺术化表达切入点主要有以下三个方面内容。首先，需要明确的是，针对音乐艺术化表达并无标准定式或标准数值，艺术化概念也难以基于艺术表达进行量化。不同个人及群体对于音乐艺术的评价也相对较为主观。高雅殿堂中肃穆庄严的音乐演奏，无法成为音乐艺术的唯一代名词，街头巷尾的音乐表演同样是孕育音乐艺术的沃土。因此，小提琴演奏的艺术化表达，更多的是要以音乐艺术内核中丰富的艺术内涵作为核心切入点，通过加强小提琴音乐艺术技巧、艺术表现力、艺术元素、艺术语言、艺术文化元素等各类不同内容的强化，综合性地进行小提琴演奏逻辑与表演思维的优化，提升小提琴演奏的艺术性及艺术语言的逻辑性。其次，从小提琴音乐艺术表达的基础特征来看，针对小提琴演奏的艺术化表达，既要保持音乐元素的艺术性思维，也要突出个人风格与艺术思想的融合，在保持独特艺术内涵的基础上，加强艺术内容在小提琴音乐演奏方面的渗透。譬如，在小提琴演奏弓法控制与弦乐变化方面，不要盲目炫技，而是要提升弓的速度、压力及位置等动态控制，将演奏者希望表达的内容融入弦乐的动态变化，强化听众的音乐感知，通过与听众形成思想共鸣，深化小提琴演奏艺术化表达的内容渲染，从而保持小提琴纯音乐艺术化表达的纯粹性，让小提琴演奏能保持炽热的艺术内核，以热忱之心拥抱小提琴艺术精神。最后，小提琴演奏的艺术化表达，不应过于注重单一音符的修饰，要将音乐中部分具有浓重艺术色彩与个人色彩的部分加以展示。过于追求完美的音符节奏处理，实际上加重了表演者的精神负担，容易使其产生音律控制杂乱或节奏不协调的问题，进而使部分小提琴音乐演奏的艺术化表达适得其反。所以，保持个人特色及独具一格的音乐表达方式，也是小提琴演奏艺术化表达的重要切入点之一。综合来看，小提琴演奏艺术化表达，需要结合多元化艺术内容、艺术思想、演奏技巧等内容运用，方能实现对艺术性特点的强化，使其能满足艺术化表达的多方面需求，增强小提琴演奏的艺术呈现效果。

三、基于小提琴演奏艺术化表达的科学策略

小提琴演奏的艺术化表达，需要结合当前音乐名家艺术作品进行内容解读，通过分析不同艺术作品的艺术呈现特点及艺术内核，了解小提琴演奏的艺术化表达需求，进一步依托构建艺术化表达体系，提升小提琴音乐艺术化表达的能力。

（一）加强音乐艺术语言与演奏技巧的融合

小提琴音乐艺术语言相对丰富，不同音色、音符及音乐旋律呈现的艺术语言各不相同。多元化音乐演奏技巧的运用，能够进一步提升演奏者对于音乐艺术内容的修飾能力，音乐艺术内容表达能与听众形成良好的思想共鸣，从而加强音乐艺术语言的运用与演奏技巧的融合，成为提升小提琴演奏艺术化表达能力的科学策略。譬如，捷克民族乐派代表人物、布拉格音乐学院院长安东·利奥波德·德沃夏克创作的《母亲教我的歌》节奏递进平缓且悠扬，音乐语言的内涵极其丰富，艺术思想表达也具有极强的内容穿透力，能充分调动听众的情绪感知。所以，《母亲教我的歌》在小提琴演奏的处理方面，需要持续强化对音乐语言内容的渲染，调动听众思维情绪，通过有序递进的音乐旋律，抽丝剥茧般地将音乐语言的内核与听众情绪变化进行结合，让听众对于该部作品产生强烈的共鸣感。因此，该部作品对小提琴演奏的弓压处理、弓速控制及弓法技巧的运用具有较高的要求，演奏者不仅要熟练掌握多种不同的音乐语言，同时要能根据钢琴序列音符，将艺术情感注入整部作品的各个方面，形成音律节奏的一体化串联。由此可见，加强音乐艺术语言与演奏技巧的运用，能够为演奏者更好地进行音乐节奏的把控与艺术性音乐特点的呈现提供重要的内在支撑，增强音乐艺术思想内涵的丰富性。

（二）注重小提琴音乐艺术内容渗透与环境塑造

提升小提琴音乐演奏的环境代入感，强化听众对小提琴音乐演奏的思想反馈，让小提琴音乐演奏的艺术元素充满音乐艺术表达的各个方面，充分利用音乐艺术内容渗透调动听众的情绪与听觉观感，是加强小提琴演奏艺术化表2.65mm达的关键。譬如，英国作曲家、指挥家爱德华·埃尔加（Edward Elgar）创作的《爱的礼赞》情感极其饱满且充沛，高低起伏的节奏控制恰到好处，充满浪漫主义艺术色彩，相比于创作者的《在伦敦城》《杰隆修斯之梦》两部成名作品，《爱的礼赞》对于节奏的控制更为顺滑，并未将音律顿挫以更为直观的方式进行呈现，而是将其埋入音律线各个不同音乐交叉点，让听众能从小提琴音乐演奏方面感受到爱的温暖。因此，该部作品加强了对于滑音、颤音等技巧的运用，让钢琴与小提琴的音色更为契合，用灵动的音乐表达平复听众纷乱的思绪，指引听众融入小提琴营造的爱的温柔乡。其中，该部作品的小提琴艺术化表达，倾向于将艺术情感掩藏于音律衔接的缝隙之间，让听众能随着音乐节奏变化，将不同音律缝隙的情感元素拼凑成以“爱”为中心的完整蓝图。所以，该部作品的单一节奏感染力不足，但在不同场景下的音乐渲染能力极强，如配合钢琴演奏可提升作品本身的环境代入感与沉浸感。

（三）强调细节处理与自然感情的抒发

小提琴演奏之所以能扣人心弦，主要原因是小提琴较为自然化的音符处理，提升了音乐旋律的内容丰富性，使听众的音乐听觉感受得到一定程度的强化。小提琴演奏的艺术化表达，同样要利用自然化的情感抒发及细致的音乐细节处理，优化音符、音律，让听众的听觉感受能达到更高层次。譬如，奥地利作曲家、西欧浪漫主义音乐的奠基人弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特创作的《圣母颂》，以德国音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律钢琴曲集》为铺垫，运用温暖与柔和的音色，将希望与对未来的期许融入音符中，进一步创造和谐、唯美及沉稳的音乐环境，使音乐韵律的变化进一步拨动听众的心弦。从音乐技巧来看，该部作品倾向于加强对弦乐的动态化处理，音乐起始部分与结尾部分运用勺子法的表达技巧，针对部分装饰音符进行结构修饰处理，让音乐本身在保持和谐艺术风格的同时，增加音乐的表现力与情感深度，让音乐的情感亮点尤为突出。因此，针对这一类小提琴音乐演奏的艺术化表达，要注重对细节化情感内容的处理，让音乐情感的抒发更为自然，并利用多种情感音乐语言组合，提升节奏控制的强度，让表演者的思绪随着音乐节奏变化而不断改变。所以，强调细节处理与自然感情的抒发，2能够为小提琴演奏的艺术化表达指明新的方向，实现对艺术表达氛围的充分营造，加强小提琴演奏中部分艺术性内容的立体化呈现。

（四）深化小提琴技巧铺垫与节奏的控制

小提琴演奏对于各类不同音乐技巧的运用，要合理地把控使用强度，在听众的音乐舒适区进行音乐艺术中心思想的传递，并在节奏处理方面，尽可能紧贴音乐旋律进行优化，保证小提琴演奏的音乐呈现能较为平和，避免盲目激进或盲目炫技。因此，有目的性地进行技巧、节奏的控制与处理，将为小提琴演奏的艺术化表达创造有利条件。譬如，欧洲晚期古典乐派音乐家、意大利小提琴作曲家尼科罗·帕格尼尼创作的《D大调第一小提琴协奏曲》运用悠长旋律作为主体框架，通过对颤音、滑奏、三连音等小提琴音乐演奏技巧的运用，编织独具一格的音乐艺术图景。让小提琴演奏的艺术化表达不再局限于情感或思想传递，而是能在丰富音乐艺术情感元素的基础上，以音乐技巧及音乐节奏为中心进行音乐表达能力的强化。所以，针对该部作品的艺术化表达，要从提升节奏控制能力及技巧转化能力开始，对于不同音乐段落的音符处理，需要保持相对的克制心态，促使小提琴音乐表达的艺术性特征能在技巧运用与音符处理方面得到充分体现。不同的小提琴音乐结构设计及音乐逻辑，对于小提琴音乐的艺术化表达有着不同的要求，需要结合表演者表现风格与演奏特点，合理地进行小提琴音乐艺术化表达的内容设计。

结语

综上所述，小提琴演奏艺术化表达方式较为丰富，强化艺术化表达的关键是抓住不同小提琴音乐内容的艺术特征，基于小提琴艺术作品的形式、种类及演奏需求，有针对性地进行演奏方式、演奏技巧及演奏表达模式的优化，并以提升情感表达、丰富技巧内容及加强艺术中心思想传达等内容为基础，不断深化小提琴演奏的艺术化表达探索，突出小提琴音乐演奏的艺术性特征，真正地将小提琴演奏与个人艺术风格进行融合，实现对艺术表达特性的强化，充分提升小提琴演奏的艺术高度及艺术表达能力。

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（责任编辑：王肖茜）