演员话剧表演创作中的节奏感构建

摘 要：在艺术领域中，话剧的表演风格具有多样性和丰富性。特别是在全球化背景下，话剧的形式更加多元，各种外部元素可能直接干扰话剧演员的节奏感知，从而影响话剧表演创作舞台的构建和戏剧冲突的展现。因此对于话剧演员而言，保持对话剧表演节奏的把握和运用至关重要，以确保话剧演员在艺术创作中能够充分发挥各自的艺术特色，有利于话剧表演的和谐与连贯。

关键词：演员；话剧表演创作；节奏

中图分类号：J824文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）06-00-03

话剧表演是一项高度综合的艺术形式，其表演离不开剧情的精心构思、服装的恰当选择以及舞台效果的精心设计。在导演的指导下，话剧演员需要运用独特的表演技巧以及结合表演节奏，将故事情节完整、生动地呈现给观众。虽然演员的表演技巧在表演中起着至关重要的作用，但演员对演出节奏的把握对于话剧的效果呈现也同样重要。

一、演员话剧表演创作中的节奏表现

（一）内部行动中的节奏

内部行动节奏也称为心理节律，深刻揭示话剧角色思维和情绪的种类及其深浅程度。在话剧表演艺术中，内部行动构成了外部行动的基础，而外部行动则依赖于内部行动的驱动力，并根据内部行动的变化进行相应的调整。这两者之间存在着密切的逻辑关联，共同构成话剧表演艺术的完整体系。话剧演员需在特定环境中，对剧本中角色的各类行为进行深入剖析，明晰其在不同背景下的思维过程及情感变化，才可以全面把握角色在话剧中的情感走势及转变，从而实现对角色内心活动的精准掌控。演员需对节奏进行深入研究，无论是欢乐还是痛苦，均需在预设场景中精准把握其“度”，即情绪的强弱。如果节奏极为激烈，则演员内心的节奏强烈，情绪波动显著。情绪波动剧烈时，心理节奏转变亦会加速，通常表现为情绪间的迅速切换[1]。

（二）外部行动中的节奏

外部行动即身体活动的节奏，演员在进行实际表演时所遵循的动作节奏。演员通过运用四肢、面部表情乃至头发等身体元素来展现各种动作。在话剧表演过程中，每个动作都需要保持流畅的进度，呈现出客观的表演规律，这种规律被称为节奏。在表演的过程中，演员的身体语言必须具有深远的意义，这意味着每一个动作都应具有明确的目的和方向，以精确无误地将所要传达的信息传递给在场的每一位观众。通过精准掌握身体动作的节奏，演员能够更深入地實现内在与外在表现的和谐统一。通过精心调控角色的内心节奏，演员可以对身体动作的节奏进行微调，确保身体动作与角色的内在情感保持高度一致。这种内在情感的支撑，使得身体动作的表达更加精准且富有深度。同时根据角色内心的情感波动，演员可以灵活地调整身体动作的节奏，以精确匹配外部动作的节奏。这种内外的和谐共鸣，不仅能够互相激发，更能形成互为助力的良好效应。通过这种方式，演员的身体动作不仅更加精准，更散发出强烈的吸引力，为观众带来深刻而独特的体验。在话剧表演中，演员的语言所蕴含的力度、速度及节奏变化，均深刻影响其表达效果。为精准传达预定观点、展现内心世界及对待竞争者的态度，演员必须结合特定场景，设定表演节奏，不仅能有效冲击竞争者的心理防线，还能巧妙诱发其特定的情绪反应。为确保观众能深入领会角色的内心世界，同时触动其情感共鸣，演员的表达和举止必须具备显著的吸引力。借助角色内在的情感波动节奏，演员可以对声音的节拍进行精准调整，进而使观众能够清晰感知到角色所传递的情绪类型及其强度[2]。

二、演员话剧表演创作中的节奏制约因素

（一）所表演话剧的风格、体裁

在各个时期，戏剧所秉持的核心观念均有所区别。对于原始话剧而言，其最终的表现形式或类型在很大程度上受到导演和编剧的决策性影响。此外，由于演员对剧本理解程度的深浅及其在情绪传递能力方面的差异，其所塑造的话剧节奏亦可能呈现不同。话剧演员在表演过程中，会根据具体的环境和情绪基础，结合自己的思考，寻求独特的表达方式，从而赋予观众独特的艺术体验，并在表演节奏上展现出独特的变化。在深入研究当前的戏剧形式时，其多样性可能源于外部文化的冲击或本土文化的演变，这对话剧演员提出了更高的要求。话剧演员需要具备更高的艺术素养和表演技能，精准传达各种情绪，还需熟练运用节奏转换的技巧，以达成完美的表演效果。

（二）导演的幕后指引作用

导演在话剧表演中担任着至关重要的角色，不仅掌控着演员的表演进程，还是幕后的引路人。在话剧表演呈现和美学创新方面，导演发挥着决策性的作用，引导演员将自己的戏剧理念传递给观众。通常演员的表演是依据导演的设计目标和审美理念来执行的，同时导演还负责掌控整个表演的节奏和展示效果。在话剧创作的过程中，导演通常担任着核心的角色。演员的表演需要紧密贴合导演的构想，遵循导演所规划的发展脉络、展现手法以及主题呈现。因此，导演被视为戏剧演员的首要观察者，以公正的态度对演员的表演技巧、逻辑性和完备性进行全面审视，进而提供具体建议，以帮助演员调整表演节奏。话剧演员在尊重导演的展示需求和创新目标的同时，也需根据自我认知对角色进行深刻诠释，不断改进和提升表演创新步伐，从而为观众呈现更加出色的作品[3]。

（三）规定情境的制约

话剧作品的核心思想通常具有相对的稳定性，这要求演员在特定的表演场合中精准呈现。规定情境对于话剧创作具有至关重要的影响，涉及话剧中的真实事件、历史背景以及故事情节的转折等多个层面，都是每位话剧演员必须深入理解和关注的要素。在表演过程中，演员需应对多种约束，如道具、服装、声音、光线和背景设计，对于表演的连贯性和质量至关重要。尤其在模拟真实场景时，话剧演员必须严格遵守既定的环境规则，以保证角色形象的完整性和历史背景的真实性。演员应以高度的专业精神和责任心对待每一个细节，确保表演的整体质量和观众的观赏体验。在当前情境中，为了精确展现故事情节的发展与转变，演员理应对自身的表演节奏进行合理的调整，以免角色的内在特性被埋没。以莎士比亚话剧为例，其作品中往往蕴含着丰富且生动的情节元素。在具体的情境中，演员的表演节奏往往成为评价其专业技巧的重要标准，因此演员应掌握表演节奏，以充分展现角色特质，确保故事的连贯性与吸引力。

三、演员话剧表演创作中的节奏培养策略

（一）语言节奏培养策略

在演员的日常训练中，必须不断锤炼其对话剧语言运用的能力，以便演员能依据角色的性格特征深入剖析剧本，并据此做出恰当的语言调整。话剧演员需要通过台词精准地传达出角色的情感特质，对语言节奏具备精准的把握能力，处理台词中的停顿和发音，在持续增强戏剧的吸引力的同时，吸引观众的注意力。此外，演员还需全神贯注地理解和把握戏剧的语言节奏。比如，在话剧表演中，悲剧的台词需以深情厚谊传达，借助舒缓的音乐营造出沉痛的情感氛围。相对而言，喜剧则需展现欢快活泼的特点，通过高亢的音乐塑造出愉悦的舞台环境。此外，演员可以巧妙运用话剧音乐节奏，创造出紧凑而引人入胜的舞台效果，从而将话剧表演推向高潮。在话剧表演中，演员需巧妙运用口头表述的波动性、停滞性和对比性，赋予台词以丰富的情感色彩，进而提升角色的塑造深度。当演员面对富含多重解读的对话时，需有意识地强调某些关键词汇或句子，以引导观众深入理解其内在含义，从而更精准地诠释角色形象[4]。

（二）音乐素养培养策略

在话剧表演领域，演员需不断提高其音乐素养，并善于从日常生活中汲取灵感，以探寻剧本的节奏和审美内涵。由于演员往往难以深刻领会剧本创作者的意图，这使得在诠释角色时面临一定的困难。因此，演员需要运用换位思维，尝试从创作者的内心世界和现实生活体验出发，通过深化对剧本和角色的个人理解，进而精准把握角色的心理状态。同时，借助剧本中的音乐节奏，演员可以迅速捕捉和表达角色的情感变化。演员需要持续提高艺术修养，而表演指导者则可以通过音乐训练、节奏感培养以及音乐小品创作等方式，帮助演员提升表演技巧和情感表达能力。首先，为确保音乐的明晰性，应采取强有力的指导策略以激发演员的学习激情。在深刻理解剧本主题及其艺术全貌的基础上，能够精准把握音乐的节奏，并按照节奏的引导做出适应性调整。其次，指导演员展示节奏，且要求演员的动作必须与节拍保持协调一致，以真实反映角色的内心情感，不仅有助于演员在互动中不断进步，更能促进演员深入理解和掌握音乐技巧与舞台表演艺术，进而提升话剧的感染力与影响力。

（三）形体动作节奏培养策略

在话剧演出的整个过程中，演员需积极优化其肢体语言和动作节奏，以确保其与剧本设定的情境深度契合。优秀的话剧演员通常能依据不同情境精准地运用肢体语言，以此提高观众的审美体验。演员的肢体语言是角色行为的重要体现，对于全面展现角色性格具有不可或缺的作用。首先，演员必须熟练掌握经典的动作技巧，以确保能够精准地展现角色的个性特征。其次，经过不断的练习与磨砺，演员能够发掘出属于自己的独特肢体语言。在舞台演绎过程中，演员的动作必须保持柔和且适度，以确保其演绎的精准性、合理性和协调性，进而吸引并打动观众。在此过程中，话剧演员需要灵活選择即兴的手势和相应的动作，以确保真实性与创意的和谐统一，依据角色的情感波动，灵活调整自身表现，为舞台注入独特的魅力。例如，在《霸王歌行》话剧表演过程中，创作者巧妙地以创新的视角对项羽角色进行了重塑，将其打造成为一位富有诗意的艺术形象。话剧中巧妙地融入了经典咏叹调，与京剧的念白和欧洲风格的独白相互辉映，共同营造出一场具有浓郁史诗韵味的视听盛宴。通过这样的改编与演绎，不仅为观众带来了全新的艺术体验，同时也赋予了项羽这一历史人物更加丰富的文化内涵。《霸王歌行》话剧中，创作者运用浪漫主义手法重构历史，同时深化了角色的情感体验，彰显了其对理想主义美学的坚定追求。通过剖析该剧的台词可以体现出角色丰富复杂的内心世界，因此演员需准确把握停顿、对比与场景转换，运用语言节奏推动剧情发展，并生动刻画角色性格。对于项羽这一充满诗意的军事角色，演员应重点塑造，使观众仿佛身临其境，以获得强烈的视觉体验[5]。

四、演员话剧表演创作中的节奏运用

（一）整体节奏感的把控

话剧的生动与趣味，源于对节奏的精准把握，这种精准掌握亦能赢得观众的赞誉。在话剧的创作过程中，演员对整体节奏的深刻理解与把握至关重要，是剧本完美呈现的关键所在。全局节奏的掌握，是精准引领特定节拍的前提，只有如此，才能确保话剧的流畅与和谐。演员需要深刻领悟全局节奏与特定节奏间的联系，并充分理解全局节奏与所扮演角色节奏的关系。演员在接收到话剧剧本后，必须投入充分的时间和精力去深入理解与研究这部戏，为全局掌控打下坚实的基础。在戏剧的演出过程中，演员需巧妙运用各种手段，以确保对全局节奏的精准把握，从而完美呈现话剧的内涵与魅力。为确保对剧本的深入理解，演员需要对剧中的每位角色进行详尽分析，涵盖其行为路径及情感起伏等各个层面，要求演员对自身所诠释的角色有全面且深刻的认知。同时，明确剧情的整体脉络亦至关重要，包括故事的起始、发展脉络、核心冲突及其最终落幕。一旦对剧本形成清晰的认识，演员应与导演紧密合作，共同研讨角色所处的具体表演环境，以便精准确定恰当的表现手法。经过持续的训练与实践，演员应能在表演过程中实现对全局节拍的准确把握。

（二）要呈现出起伏跌宕的演出节奏

在日常生活中，万物皆经历由起始、发展至高潮、终结的演变过程。话剧演员的表演亦不例外，亦需遵循此规律。演员需掌控跌宕起伏的节奏，以吸引并保持观众的注意力，使其与表演产生深度共鸣，从而维持观众持续的观赏兴趣。因此，话剧演员在表演过程中，需展现出表演节奏。每一部话剧作品皆包含起始、发展、高潮与结尾的阶段，这也是艺术发展的必然规律。演员在整个表演过程中，均应体现此等起伏与变迁。经过对故事内容的持续阐述与情节发展的推动，可以观察到明显的变化轨迹，这种变化不仅限于初始、发展、高潮和结尾这四个阶段，而是可以进一步细分为若干个小阶段，每个小阶段都呈现出波动性的特点，共同构成了故事发展的完整过程。在话剧表演中，演员应将整体剧情融入个体表演中，并依托对剧作主题与细部元素的深刻理解，灵活调控表演节奏，不仅能够丰富话剧的艺术表现力，还有助于吸引更多观众沉浸其中，共享话剧的魅力。

总而言之，话剧角色的内心世界可通过表演节奏加以表达，与身体语言和动作相辅相成。所以话剧演员在塑造角色的过程中，需要运用自身的行为与节奏来充分展现角色的独有特质。演员只有精准把握演出的节奏，角色的个性特点才能得到淋漓尽致的展现。话剧剧本包含开端、发展、高潮和结局四个部分，是艺术发展的必然规律，在不同的阶段话剧的节奏与情感不同，演员需要在表演过程中充分展现情感的波动，合理把握话剧节奏，以塑造鲜活的人物形象。

参考文献：

[1]汪超，杜芳.解析话剧表演中对节奏的把控[J].艺术品鉴，2021（06）：98-99.

[2]付迪森.论节奏在话剧表演与影视表演中的区别与联系[J].青春岁月，2021（03）：78-79.

[3]梁红瑞.话剧表演创作中节奏运用分析[J].新闻研究导刊，2020，11（08）：106-107.

[4]刘翔亮.话剧舞台表演节奏的训练方法初探[J].中国文艺家，2020（02）：33.

[5]曲先壮，陈阳.演员话剧表演创作中节奏表现研究[J].西部广播电视，2019（23）：185-186.

作者简介：王娟（1983-），女，江苏苏州人，硕士，三级演员，从事话剧表演研究。