论钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

【摘 要】钢琴艺术指导这门学科在我国发展时间不长，近二十年钢琴艺术指导的艺术价值随着各个艺术门类的发展不断提升，尤其是在声乐演唱中占有重要地位。一首声乐作品要想把其整体风格与内在精神完美演绎，离不开演唱者与专业的钢琴艺术指导的有效配合。本文试图从钢琴艺术指导的概念、钢琴艺术指导所应具备的基本素质以及钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性这三个方面进行阐述。

【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；重要性

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）01—126—03

在声乐艺术中，不管是声乐教学还是声乐演唱都离不开钢琴艺术指导，在全国大型的声乐比赛中也都设立了钢琴艺术指导奖或伴奏奖，因此，越来越多的声乐演唱者和钢琴弹奏者都认识到钢琴伴奏的艺术指导作用，钢琴艺术指导的重要性成了国内众多学者研究的方向。相比国外，我国的钢琴艺术指导起步较晚，进入21世纪以来，各大音乐院校纷纷成立了钢琴艺术指导专业以满足各个音乐门类对此专业的需求，同时也能够推动音乐艺术的整体发展。因此，只有钢琴艺术指导事业得到更好的发展，才能使中国声乐艺术更繁荣。

一、钢琴艺术指导的界定

“钢琴艺术指导”一词源于“Collaborative Piano”，是指通过钢琴合作、伴奏、协奏对独唱、 演奏等起指导的角色作用。在国内，一直以来很多人对钢琴艺术指导的认知有偏差，认为钢琴伴奏在声乐艺术表演中处于次要地位，在演奏的过程中不可喧宾夺主，只要能够与声乐演唱者卡准节奏就可以了，还有些人将钢琴伴奏当成自己演唱的“救命稻草”，认为反正钢琴伴奏会“跟”着自己走，所以可以很好地掩饰自己节奏不稳、气息不足等问题。甚至很多时候，钢琴伴奏还要为演唱者的表演失误“背锅”，演唱者不从自身找原因，反倒要将失误归结于是钢琴伴奏的问题。这些都是对钢琴艺术指导的误解，从而导致了国内钢琴艺术指导的发展缓慢和不完善。渐渐地，在声乐艺术的不断发展下，加上与国际声乐界的交流的频繁，国内学者们逐渐意识到钢琴艺术指导对中国声乐艺术发展的重要地位和作用。在国外，钢琴艺术指导发展至今有三百年的历史，经过长时间的发展，早已是一门科学化、系统化的独立学科，其钢琴艺术指导专业是由钢琴系、声乐系或作曲系联合培养的模式，因此，西方的钢琴艺术指导专业拥有较为全面的知识，不仅拥有高超的钢琴演奏能力，还具备声乐演唱知识、作曲能力和即兴编配能力等，在与声乐艺术的合作中，钢琴艺术指导居于主导地位，负责对演唱者进行除演唱技巧外全方位的指导。相比之下，我国的钢琴艺术指导行业发展时间短，底子比较薄，在发展过程中还存在教育资源分布不均，两级分化严重等問题。

二、钢琴艺术指导所应具备的基本素质

（一）拥有过硬的钢琴演奏技能

优秀的钢琴艺术指导老师只有具备过硬的钢琴演奏技能，才能高质量地完成各种不同题材的声乐及器乐作品的艺术指导工作。声乐作品的体裁种类繁多，大致有中外艺术歌曲、中外歌剧选段、民歌、合唱等，其钢琴伴奏谱包含了大量的钢琴弹奏技巧，如手指的音阶跑动、分解和弦和柱式和弦的切换、八度音程反向级进、装饰音的弹奏、力度层次的控制、良好的踏板控制能力、音色的控制等技巧，以及对不同声乐作品整体风格、情绪、层次的把握，都应该精准体现。声乐作品的钢琴伴奏谱不乏有些具有难度的片段，比如，以中国声乐作品《我爱你中国》为例，整首作品的伴奏运用了柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦等混合伴奏音型手法。因为作品充满了自豪、澎湃的情感，所以伴奏时要把握好力度层次的处理，运用不同的伴奏织体以及丰富的力度变化，将钢琴的表现力发挥的淋漓尽致，丰富了歌曲蕴藏的内涵，深化了歌曲的主题。总之，成为一名合格的钢琴艺术指导的首要前提是必须有过硬的钢琴演奏技能并持之以恒地训练提高。

（二）拥有较强的视奏能力和即兴演奏能力

钢琴艺术指导演奏的钢琴谱一般都是作曲家创作歌曲时为钢琴编配的伴奏谱，在演奏时需要看谱演奏，除了看钢琴演奏的部分还要看演唱或演奏的旋律及歌词，在表演的过程中不仅要确保伴奏谱的每一个音符都正确呈现，还需要密切关注演唱者的旋律声部是否与伴奏声部完美契合。钢琴艺术指导对视奏能力要求很高，因为往往钢琴艺术指导在短时间内需要与不同的钢琴演唱者或演奏者合作，更是必须在短时间内准备好所有独唱或独奏者的曲目，尤其是音乐会或者声乐比赛时，钢琴艺术指导要完成几十首曲目甚至上百首曲目的钢琴伴奏任务，在如此庞大的工作量的要求下，强大的视奏能力将会大大减轻钢琴伴奏者的工作强度。

即兴演奏能力也是钢琴艺术指导需要掌握的一项技能。钢琴艺术指导经常会遇到简谱的作品，有以下三种情况：有些声乐作品本身没有钢琴正谱，只有旋律谱；有些声乐作品虽然有钢琴伴奏谱，但是演唱者要求在演唱的时候用即兴伴奏；有的钢琴即兴伴奏比赛，比赛要求是在规定的时间内指定一首声乐作品的简谱进行即兴编配。所以，钢琴艺术指导在演奏这些无钢琴伴奏谱的作品的时候，要具备极强的即兴伴奏能力。

（三）拥有深厚的音乐内涵和底蕴

钢琴艺术指导与声乐演唱者的合作中，要正确揭示作曲家的主题思想，塑造生动的音乐形象，通过二者的完美配合来表达作品的丰富内涵。这就要求钢琴艺术指导者需要拥有较好的音乐内涵和底蕴，来指导声乐演唱者更好地理解作曲家的创作意图，把握作品的整体风格，领会作品中的丰富情感和塑造生动的音乐形象。现实中，很多钢琴艺术指导缺少对作品内涵和寓意深层次的表达，只是机械的弹奏而已。因此，钢琴艺术指导者需要具备扎实的音乐理论知识功底，如：乐理、和声、曲式、复调、中西方音乐史、音乐美学、德意法语言拼读等音乐基础课程，只有理论知识过硬，才能把握好不同时期、不同风格的音乐作品，才能更好地对演唱者进行艺术指导。与此同时，文学修养的提高对于钢琴艺术指导也非常重要，声乐作品的歌词具有深厚的文化底蕴，只有深入认识歌词的韵律美、抒情美、意境美等审美特征才能通过抽象的音乐织体来表达歌词的意境，充分展现声乐文学与音乐完美契合的艺术魅力。

（四）拥有丰富的舞台实践经验

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，在声乐艺术表演中，钢琴艺术指导看似“配角”，但是业内人士都知道这需要极强的钢琴伴奏能力与丰富的舞台实践经验。任何一次正式的舞台表演或者比赛，声乐演唱者可能会出现不同程度的心理上的紧张、表演舞台与教学场地的声场有不同或者演出前有身体不适等，这时候，钢琴艺术指导在演出前要及时对演唱者进行心理疏导，根据场地的不同声场做出弹奏的调整，演出时不仅要把自己的钢琴伴奏声部演奏好，还要注意钢琴伴奏声部与演唱者的密切配合以及演出时各种突发状况的紧急处理，总之，要确保演唱者順利完成歌曲。因此，丰富的舞台实践经验对于一名钢琴艺术指导非常重要。

三、钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要性

（一）钢琴艺术指导训练演唱者获得良好音准、节奏、速度的重要性

钢琴艺术指导对声乐演唱者音高、音准、节奏等音乐的基本要素的指导是艺术指导工作的首要内容，只有先把这些基础问题解决，才能进一步对作品展开分析与指导。

（1）音准是演唱者读谱是首要解决的问题。歌唱者的音准，有赖于敏锐的听觉、科学的训练。钢琴艺术指导在指导学生唱谱时，先要跟着钢琴练习好作品调性的音阶与发声练习，稳固调性；然后指导演唱者跟着钢琴唱谱，听辨钢琴的音高并修正演唱者的音准，尤其是在歌曲开头、旋律中有变化音以及转调的乐句这种特别容易跑调的地方，应当单独做针对性的科学训练，确保音高的准确性。所以，音准的练习并不简单，需要在钢琴艺术指导的训练中找到方法。

（2）节奏、节拍可以充分体现声乐作品的情感和情绪，同时也能让观众最直观的感受到作曲家想要表现的作品风格。如果演唱者处理不好节奏与节拍，就会直接影响到作品的风格的体现。钢琴艺术指导在与演唱者合作练习节奏时，将有难度的节奏片段重点练习，保证演唱者的节奏与节拍能够与钢琴伴奏声部实现完美结合。比如花腔艺术歌曲《七月的草原》，是一首具有新疆民族风格特色的歌曲，采用了新疆维吾尔典型的节奏“麦西热普节奏型”，其基本音型是xxx xx，或者其变体xxx xxx，这种节奏型具有热烈、欢快的特征，作曲家尚德义勇用这种节奏型作为原型，发展了很多变体，比如歌曲的开头就是xxx xx|xxxx x 的节奏组合方式，结合优美的旋律，让听众瞬间感受到了草原上牧民的欢快情绪和幸福生活。

（3）声乐作品速度的快慢与作品的风格、情绪和音乐形象息息相关，如果改变作品的原速，那就会产生不一样的音乐形象、情绪与情感。声乐作品大部分都有前奏，由钢琴伴奏声部首先进入音乐，必须严格按照速度术语来演奏作品，给演唱者准确的速度提示。在作品的进行过程中，应该注意保证基本速度的同时，要根据演唱者的呼吸气口，赋予速度一定的弹性。钢琴艺术指导需要在平时的练习或训练中，在演唱者速度不稳定的地方多加练习，形成彼此的默契，以确保舞台上能够更好的发挥。

（二）钢琴艺术指导引导演唱者建立良好共鸣音色的重要性

钢琴的共鸣性是其乐器所不可替代的，钢琴通过自身的共鸣箱比较容易获得良好的泛音，实现完美的共鸣声音。一名优秀的钢琴艺术指导能够通过自己的弹奏技巧让钢琴伴奏声部获得良好的音色与共鸣，然后通过激发演唱者敏锐的听觉产生生理效应，从而促使钢琴与演唱者达到良好音质的“共振”。钢琴这个乐器本身获得共鸣很简单，因为钢琴的共鸣箱是客观存在的，而人声要想获得良好的共鸣，需要演唱者通过科学的训练才会利用人体的“共鸣腔体”，从而实现良好的共鸣声音。在声乐教学中，很多声乐学习者在声乐演唱中无法获得良好的“泛音”，没有找到共鸣腔体的位置，所以这样的没有泛音的声音是很干瘪的。因此，在声乐表演中，钢琴艺术指导通过乐器本省的共鸣，充当“领跑人”，引导演唱者形成的人声共鸣与钢琴共鸣达到“共振”，进而使钢琴与人声完美地融合在一起。反之，如果人声共鸣与钢琴共鸣差距较大，两者无法融合，那么，表演效果就会不尽人意。

（三）钢琴艺术指导辅助演唱者良好发挥的重要性

钢琴艺术指导在舞台实践中不仅要完整地演奏好钢琴伴奏谱，还要充当“绿叶”的角色充分地烘托演唱者的旋律，推动演唱者的情绪。我国著名艺术指导、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务：“听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者；托——描绘意境，烘托背景；带——引发合作者的情绪；推——促进及推动音乐向前发展；掩——为合作者扬长 避短、弥补不足；调——对节拍过赶过拖加以调整。”李斐岚老师这六个字总结得实属精辟，这是李教授长期从事钢琴艺术指导和教学工作的实践中钻研出的理论成果，措辞精确，言简意赅。钢琴演奏者往往在弹奏自己的独奏曲目时花费大量的心血，分析作品的曲式、研究触键的技巧和踏板的运用等，力求音乐生动、情感细腻、技巧娴熟，而弹奏声乐作品的伴奏时却只求把伴奏谱弹正确，并未真正地潜心研究、仔细推敲，以至于与声乐演唱者的合作呆板平淡，缺乏感染力。针对上面的情况，应该从以下几方面解决：①多与音乐感、节奏感好的声乐老师或专业好的学生进行长期的伴奏合作，以促进伴奏能力的加强与积累声乐作品的伴奏量；②从思想上热爱钢琴艺术指导，重视钢琴伴奏谱的分析，不要以为钢琴伴奏谱相比钢琴独奏谱简单，就不花时间和精力推敲与研究作品；③从思想上热爱声乐，关注声乐演唱与钢琴伴奏一起“歌唱”，一起进入到音乐的情绪和感情中，需要投入更多的情感。因此，合格的钢琴艺术指导要持之以恒地学习与实践，力求在与声乐演唱者的合作中能够游刃有余，发挥好钢琴伴奏在声乐演唱中的关键作用。比如：当音乐在前奏、间奏、高潮、尾声的时候，钢琴伴奏者需要用自己的弹奏铺垫、渲染和烘托作品的情感氛围，带领演唱者快速进入音乐情绪；当演唱者气息不足，音量较小时，钢琴伴奏者要控制力度，甘当“绿叶”，发挥烘托价值；当音乐进入高潮，钢琴伴奏者需要通过力度的增强、织体的加厚，将演唱者的情感调动起来，推出高潮。钢琴伴奏者与演唱者之间的默契与配合应通过不断练习，才能在舞台上游刃有余地表演，带给观众好的艺术体验。

四、结语

综上所述，钢琴艺术指导在声乐教学中和声乐演唱中都发挥着独特的作用，扮演着不可替代的角色。虽然，我国的钢琴艺术指导学科相比国外的钢琴艺术指导学科还有很大的差距，只有将我国的钢琴艺术指导学科发展壮大，才能更好地促进其他相关学科的发展，所以，钢琴艺术指导学科还有很长的路要走，从事钢琴艺术指导的工作者们要认清现状、脚踏实地，全方位的学习音乐理论知识，还要不断积累自己的学识与经验，以促进我国的钢琴艺术指导水平大幅度的提高。

参考文献：

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作者简介：张健 （1986—） ，女，汉族，湖南益阳人，硕士，讲师，研究方向为音乐学。