电影《海上钢琴师》与“塔兰泰拉”

肖思懿 虞思佳

《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的电影。电影主要围绕主角丹尼·布德曼·T·D·莱蒙·1900的故事而展开。

他是一个出生在“弗吉尼亚号”大西洋轮船上的弃婴，后由轮船上的锅炉工人抚养长大，是一个在邮轮上度过一生的音乐天才。

塔兰泰拉舞曲起源于意大利南部，具有悠久的历史和深厚的文化渊源，是意大利南部的标志性音乐之一。在这部电影中，导演托纳托雷巧妙地将塔兰泰拉舞曲融入电影的音乐设计中，成为该电影的核心音乐元素之一，赋予了电影独特的艺术魅力。塔兰泰拉舞曲不仅为该电影提供了独特的音乐风格，而且通过与电影情节、人物、主题的深度交融，赋予了电影更深层次的艺术价值。

根据历史记录，塔兰泰拉舞曲的起源可以追溯到中世纪，甚至更早。一种说法是，塔兰泰拉舞曲起源于希腊的狄奥尼修斯祭典。那是一种神秘的、充满狂欢元素的仪式，人们用舞蹈和音乐来庆祝生命和丰收。随着历史的演变，这种舞曲逐渐在意大利南部的社区中扎根，成为他们生活的一部分。

塔兰泰拉舞曲之所以能成为意大利南部的标志性音乐，原因在于意大利的气候适宜生物生长，是一个历来繁荣的地区，并且外族在意大利从没有久居过。这样的天时地利使意大利人能保持并发展出思想活跃、生性奔放的民族气质和性格。他们和古希腊人一样，崇尚自然的思想鼓舞着他们理直气壮地追求感官享受，诉诸感性需求、追求精致韵味。这也就与塔兰泰拉舞曲热情、开放和自由的音乐特质相吻合。无论是在海滨的渔村，还是在山区的小镇，都能听到这种音乐的回响，它成为这片土地和人民的声音和情感的象征。

在《海上钢琴师》中，塔兰泰拉舞曲作为一种重要的音乐元素，成功塑造了影片的情感和情节。这部电影使用塔兰泰拉舞曲，巧妙地连接了主人公1900的生活环境和他的心理状态。塔兰泰拉舞曲的热情、自由和即兴性，与1900的个性和生活态度相映成趣，为塑造人物形象和推进故事情节提供了重要的动力。

塔兰泰拉舞曲具有独特的音乐特点，明快的节奏、打击乐器的使用、热情洋溢的氛围和强烈的即兴性是它的显著标志。首先，塔兰泰拉舞曲的节奏通常非常快，节拍为三拍子或六拍子，常见的塔兰泰拉舞曲是八六拍子，从头到尾贯穿着八分音符的快速进行，速度往往越来越快、越来越狂热。这种快节奏给人带来兴奋和充满能量的感觉。其次，塔兰泰拉舞曲通常用多种打击乐器，包括鼓、铃鼓和钹进行伴奏，创造出一种推动音乐前进的节奏感。乐器的种类和音色都反映了塔兰泰拉舞曲的多元化特征。舞蹈部分则充满力量，身体摇晃，脚步迅速，动作狂放不羁，如同人们在释放生命的激情。此外，塔兰泰拉舞曲经常是即兴演奏的，这意味着音乐家并不依靠乐谱演奏，而是即兴创作音乐进行演奏，这种方式给人带来兴奋和自发性的感觉。

塔兰泰拉舞曲在《海上钢琴师》中的运用，不仅丰富了电影的元素，通过塔兰泰拉舞曲，我们还可以更好地理解和感受到主角1900的音乐世界和他的生活哲学。塔兰泰拉舞曲的旋律和节奏，就像是1900内心的声音，他通过这种音乐形式，表达了自己对生活的热爱、对自由的渴望，以及对多元文化的包容和尊重。

在电影中，生动的画面展现了不同阶层的船客对音乐审美需求的差异。镜头来到一个没有座位且十分拥挤的船舱，此时1900正在一架老旧的立式钢琴上即兴演奏着。一位衣着朴素的男性乘客用意大利语要求1900为大家演奏一首塔兰泰拉，1900随即询问那位船客塔兰泰拉应该如何弹奏。船客边用勺子敲打手中的餐盘，边哼唱塔兰泰拉的曲调为1900示范，1900听完后立马即兴演奏起来。随后整个船舱的乘客们都伴随音乐舞蹈，在舞蹈的同时还即兴地拍手、欢呼和敲盘子作为伴奏，展现出了一种热烈和自由的氛围。1900在这里感受到了一种前所未有的快乐和自由，他也仿佛忘记了自己的身份和束缚，只想與这些人分享他的音乐和情感。在听完船客示范后，1900即兴演奏的塔兰泰拉速度较快，情绪热烈，钢琴曲的节拍为八六拍，音符密集，以三连音构成的节奏贯穿全曲，临结束时逐渐加快，在高潮上结束全曲，体现了一种奔放自由的气质。

但当电影场景转换到头等舱时，乘客们衣着华丽、精致，为他们演奏音乐的是一整个小型乐队。与之前相比，此时1900是坐在一架崭新的三角钢琴面前演奏的。伴随着乐队演奏的音乐，这些船客们的舞蹈动作优雅，舞步更加规范，与之前船舱形成鲜明的对比。

基于以上两个电影情节的差异，结合音乐体裁特征和音乐审美心理，可以从以下几个方面对电影中的音乐进行解释。

首先，音乐是一种独特的艺术形式，区别于文字，且能表述出文字无法描绘的心情或者场景。这部电影运用了多种风格的音乐，如爵士乐、古典乐、不同地区的民间音乐等。电影中最出彩的部分莫过于爵士乐创始人杰利·罗尔·莫顿与1900的斗琴片段，展现了爵士钢琴曲的魅力和表现力。除了爵士乐，1900还弹奏了许多古典乐曲，如莫扎特、肖邦的作品，而塔兰泰拉则是这个电影中展现的音乐万花筒中的一部分。由此也可以看出，当时人们拥有着丰富多彩的音乐生活和体验。

其次，1900是在一艘远洋客轮上出生长大的，他从未踏足过陆地，也不知道外面的世界是什么样子。这样封闭的邮轮形成了他对单纯音乐的向往，也使他通过音乐来认识世界，通过音乐形成对世界有限和无限的认识。音乐帮助他形成了独特的价值观，而他用音乐来表达自己内心深处的情感和对外界的想象，一生用音乐为船上的乘客们带来欢乐和感动。

除此之外，从审美体验的层面来说，电影中的各种音乐包括塔兰泰拉在内，都引起了不同阶层观众的共鸣，体现出了音乐的伟大。音乐是人类生活的产物，它虽有自己的结构样式，但是它们不能脱离产生它的人类行为而独立存在。而塔兰泰拉舞曲是生活方式、地理环境、地域风情、人文性格、性情风貌等特征的抽象。不同的审美需求、审美能力和审美理想与人们的文化教养有关，而文化教养也是由分工决定的。所以，表现艺术家才能的艺术符号的生成也是由分工决定的。一定的生产力决定了一定的社会分工，分工又决定了人们对文艺多样性的要求。在电影中，邮轮的乘客们来自不同的背景和社会阶层，他们对音乐有不同的要求和欣赏方式。这反映了社会分工对人们的审美需求的影响。1900作为艺术家，他创作的音乐需要满足这些不同的审美需求。

最后，不同的体裁发生在不同的文明社会，因此，塔兰泰拉这种音乐体裁也折射着不同的劳动方式、不同的社会生活形态。塔兰泰拉舞曲的体裁反映了它所产生的社会和文化背景。在电影中，1900选择演奏这种音乐，可能是因为它反映了他的情感状态和他对音乐的理解。这也暗示了音乐体裁与社会生活形态之间的关系，即音乐体裁是社会生活形态的反映。

塔蘭泰拉舞曲在《海上钢琴师》这部电影中起着多层次的作用。它深化了电影主题，塑造了角色，营造了情感氛围，使电影的艺术效果和深度大大提高。电影以舞曲为载体，借助其起源和发展，展现了意大利南部的文化特质和社会气氛。这不仅提升了电影的艺术价值，也让电影的主题更为鲜明和深入。在角色塑造方面，塔兰泰拉舞曲也起到了重要作用。电影主角1900的性格特质，如自由、热情和孤独，都在塔兰泰拉舞曲中得到了淋漓尽致的体现。这使得角色更加丰满，同时也让观众对角色有了更深的理解和共鸣。对于电影情感的营造，无论是爱情、友情抑或是孤独，都在塔兰泰拉舞曲的热烈旋律和淡淡忧郁中得到了表达。这使得电影的情感氛围更为浓厚，也让观众在欣赏电影的同时更加沉醉于音乐的魅力。

总的来说，通过音乐体裁特征结合电影情节，对于电影中人物的审美心理进行剖析，可以说塔兰泰拉舞曲在《海上钢琴师》中的作用是多方面的。无论是深化电影主题，塑造角色，还是营造情感气氛，它的作用都是不可或缺的。因此，塔兰泰拉舞曲的存在和运用，不仅是这部电影中音乐艺术的一个典范，也是电影创作中成功运用音乐元素的一个范例。

（本刊编辑部摘自《大众心理学》）