坎帕纳兄弟：无序的诗意

黄振坤

“费尔南多喜欢任思绪发散，独自在家画稿，而我更享受做事的过程。

他希望成为一名宇航员，而我更想在亚马孙雨林里做一个不穿鞋的印第安人。我们相互牵引，彼此成就。”

像许多领域一样，杰出的艺术家往往成长于市井之中。来自巴西圣保罗的坎帕纳兄弟作为南美最著名的设计师组合，将圣保罗的街头文化融入其设计语言，不断探索物品和材料的边界，在无序与混沌中发现美与诗意。

坎帕纳兄弟的作品横跨家居、服饰、艺术装置等领域，但如此备受国际瞩目的设计组合并非从最开始就锁定了设计之路。哥哥翁贝托本应成为一名律师，而从建筑学院毕业的弟弟费尔南多则梦想成为一名演员或宇航员。再回想职业生涯的起点，翁贝托也曾调侃道：“一开始好像什么都是错误的。”

从1983年起，在巴西雕塑博物馆进修后的兄弟二人开始一同尝试设计。他们关注所在社区，着眼当下环境，将庸常的材料转化为极富开拓性的传播语言，讲述着他们与泥土、社会以及自身的互动与反思。20世纪80年代末，两兄弟凭借以“不适”为主题的单椅作品进入国内观众的视野，成为当时巴西家具设计领域备受关注的新星。该系列作品皆由粗糙的工业钢铁制成，在作品中保留了铁本身不平整的质地以及打磨的痕迹，以“不完美”的形态呈现在大众面前。铁椅带有锯齿的不规则造型也为作品注入了更生动的表达与极富雕塑感的艺术审美。同时，作品讽刺戏谑的形态也展现了两兄弟对反乌托邦主题创作的探索以及对巴西时局的回应。

坎帕纳兄弟的另一件代表作品“法维拉椅”则带来了更多充满希望的讯息。20世纪90年代初，两兄弟以巴西南部小镇的贫民窟建筑为灵感，并从临时棚户中取材，将木板随意堆叠拼接，最终组成原始部落王座般的造型。作为翁贝托最喜欢的作品之一，它展示出了椅子最质朴的建造方式，也呈现了巴西街头普通民众建构生活的方式。在坎帕纳兄弟的理念中，“设计并不仅仅围绕着功能，当代设计可以是政治性的。我们通过物件传递信息”。毫无疑问，设计师通过法维拉椅诠释了“于混乱之处见精微”的巴西美学与精神。

作为坎帕纳兄弟同阶段作品，“韦尔梅利亚椅”同样被大众熟知。在工业生产的时代背景下，设计师采用手工操作将长达500米的红色航海绳像意面一样缠在金属框架上，成就了这一系列中每把单椅独一无二的创意造型，为国际家具艺术设计带来了根植巴西文化的全新审美体验。

“韦尔梅利亚椅”也标志着坎帕纳兄弟首个创作阶段的结束，由此开始艺术生涯的新探索。“每隔六七年，我们都会被卷入一个新的创作浪潮，走向新的方向。这并不意味着我们在间隔年中没有做其他事情，我们最好的想法往往每七年出现一次。”坎帕纳兄弟如是说。

从20世纪90年代末开始，两兄弟将丰富的色彩与夸张的表达融入他们的设计语言。其作品混合了快乐、幸福、悲伤、爱，甚至生存等多重感受，描绘着带有童年记忆的成年人的现实。他们成长的街区容纳了太多种文化、生活形态，甚至经济阶层，作为艺术家的坎帕纳兄弟不断汲取着生活的养分，感受并描绘其中的张力。其“寿司系列”作品由数份纺织品组成，像寿司一样被切割，再连接拼起形成家具座椅与靠背，展现了冲突与弥合的力量。坎帕纳兄弟最受人熟知的系列作品之一“动物椅”也于同年诞生：几十个儿童毛绒玩具以一种看似疯狂的方式组合在单椅上，形成一个微型世界。设计师通过改变毛绒玩具的固有特性，拓宽了软体家具的制作方法，并以独特的造型展示着作品带给人的巧妙的奢华感、探索欲、幽默感，甚至焦躁感。

“以不同方式呈现材料的特质总能给我们灵感。我会想象自己正在走进一个装满毛绒玩具的帐篷——它可能像一座房子，或是一个由毛绒玩具组成的建筑结构。在脑海中，我们会将帐篷看作一把椅子，并重新开始设计它。想象是很容易的，但不让想法落入俗套并将其转化为设计便是另一回事了。”翁贝托在作品故事中写道。

坎帕纳兄弟将其数十年艺术生涯中作品的共性概括为“在落入窠臼与描绘当地现实之间”。诚然，两兄弟以巴西流行文化为根基，用世界语言讲述本土故事，通过丰富的材料应用与手作工艺，发展出独特的美学理念，并在国际观众的注视下不断创新。随着两兄弟对自然材料的应用不断被熟知，观众常将他们的创作与“贫穷艺术”联系起来，赋予琐碎事物意义，珍视生命循环。

2022年11月，费尔南多逝世。坎帕纳兄弟作为艺术组合的创作不会再进入下一篇章，但他们别具一格的作品将被美国现代艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、奥赛博物馆、丹佛美术馆等数十家艺术机构永久收藏。

回想起兄弟二人数十年的合作，翁贝托说道：“费尔南多喜欢任思绪发散，独自在家画稿，而我更享受做事的过程。他希望成为一名宇航员，而我更想在亚马孙雨林里做一个不穿鞋的印第安人。我们相互牵引，彼此成就。”

离开费尔南多的翁贝托搬入了在圣保罗的新工作室，开启了全新的单人创作。工作室的背面是一座钟，在意大利语中象征着坎帕纳兄弟的姓氏，也被翁贝托当作一片圣洁之地：“我总能在这里感受到灵性的氛围。我的职业是神圣的，因为在某种程度上，我（通过设计作品）走到了人们的家中——那是他们的圣洁之地。这就是我与人沟通的方式，讲述着无数关于巴西的美丽故事。”

（本刊編辑部摘自《艺术与设计》）