初中音乐教学中器乐教学的探索与实践

【摘要】在初中音乐教学中，器乐教学具有十分重要的意义，是培养初中生审美情操和艺术表现力的重要教学举措之一。但在传统音乐教学中，器乐教学往往得不到应有的重视，教学模式和方法也较为单一。在新课改背景下，初中音乐教师有必要创新器乐教学模式，提高器乐教学质量与效率。文章结合初中器乐教学现状，分析器乐教学的价值，探索初中器乐教学的创新模式与路径。

【关键词】初中音乐；音乐教育；器乐教学；模式与方法

【基金项目】本文系白银市教育科学“十四五”规划2023年度课题“传承民族音乐文化—中国民族乐器进校园的实践与研究”（课题立项编号：BY［2023］G352）研究成果。

作者简介：孙宇（1987—），男，甘肃省白银市第十一中学。

2022年，国家提出要进一步推进初中音乐教育改革，并出台新的政策和规定，这为初中音乐教育的发展带来新的机遇。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“2022年课标”）明确了音乐课程的主线地位，音乐学科成为必修课，这将是推动美育工作的一大重要举措。基于以上背景，本文结合初中器乐教学现状，分析开展初中器乐教学的价值，探索器乐教学的创新模式与路径，以期激发学生对音乐的兴趣，为推动初中音乐教育改革添砖加瓦。

一、初中音乐器乐教学的价值分析

开展初中器乐教学具有重要的价值和意义，有助于提升初中生的音乐素养，发挥美育育人功能。2022年课标强调，艺术课程在一至九年级开设，并且课程时长要达到九年课时总比例的9%—11%，这个比例甚至超过英语学科的6%—8%。此外，2022年课标还指出要帮助八至九年级学生掌握1—2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。可见，艺术学习不再是一个短阶段的学习任务，它将贯穿每一位学生的学习生涯。

（一）器乐教学有助于激发学生的音乐兴趣

音乐作为艺术门类之一，相较于其他艺术形式，其内容更加多样，形式更加丰富，对学生艺术修养的提升具有不可替代的作用。其中器乐教学涉及多种多样的乐器，更容易激发学生对音乐的兴趣。在音乐课程中融入器乐教学，有助于营造愉悦的音乐学习氛围，增强学生的艺术实践能力。

（二）器乐教学能辅助音乐教师完成教学任务

在音乐教学中，很多学生难以全面、深刻地理解抽象的音乐理论知识，最终导致音乐学习质量不如人意。而在音乐教学中融入器乐教学，将乐器带到音乐课堂上，开展多样化的乐器教学，能够使晦涩的音乐理论通过乐器的演示产生直观的教学效果，从而降低教学难度，帮助初中音乐教师更好地完成教学任务。

（三）器乐教学有助于创新初中音乐教学模式

在传统的初中音乐教学中，学生对于乐器的接触不多，加上教学形式较为单一，容易打击学生的学习热情，不利于學生综合素养的提升。而器乐教学的加入有助于创新教学模式，让学生接触更多乐器，掌握音乐技能。

二、初中音乐教学中器乐教学的理论融合

音乐教育是美育的一种，也是艺术门类中的重要学科。教师可在初中音乐教学中开展器乐教学，融入心理学和生理学的相关理论，实现多元学科的交织，以取得更好的教学效果。

（一）器乐教学与生理学理论融合

在开展器乐教学时，教师往往只注重基本理论和基础技能的传授，而未关注人体的生理构造与不同乐器之间存在的内在联系。教师可将器乐教学与生理学知识相融合，创新器乐教学模式，提高器乐教学的科学性。

比如，在教学中遇到无法讲解清楚的难点时，教师可以结合人体结构特点，配合图片、视频等辅助讲解。这将对学生学习演奏指法等起到非常大的帮助，同时，学生能够对自身的肌肉状态有清晰的了解和把握。

更重要的是，通过调整身体基本动作，学生能够更加清楚、详细地掌握乐器的演奏方法和重要细节，提升器乐学习的效果。

（二）器乐教学与心理学理论融合

器乐演奏是一种表演类艺术，学生不论是在学习过程中还是在实践过程中，都需要从心理层面进行把握，尤其是要注重演奏者和听众的心理体验，才能提高演奏的效果。

将有关心理学的理论知识与器乐教学结合在一起，从心理学的视角对学生学习过程中的心理进行把握和调整，并对学生的情感体验和技巧心得投入更多的关注，能够让器乐教学课堂变得更加科学且有意义。

此外，融入心理学的理论知识，还有助于初中生在学习和演奏乐器时克服畏难、紧张等心理情绪，助力学生形成良好的学习心理，从而进一步激发学生的表现欲，使学生的器乐演奏能力得以有效提升。

因此，音乐教师要及时关注和把握学生演奏心理和情绪的变化，予以适当的鼓励和表扬，促使学生获得丰富的音乐情绪与情感体验，在演奏中与音乐作品产生情感共鸣。

三、初中音乐教学中器乐教学的创新方法

基于以上创新教学理念，要想取得更好的器乐教学效果，教师还应采取多元的器乐教学方法，探索适合学生的乐器、演奏方式、演奏曲目等，不断创新，因材施教，激发学生的演奏热情，提高学生的乐器演奏能力和学科素养。

（一）新媒体结合教学法

随着互联网技术的普及，越来越多新的教学方法和网络资源被运用到音乐教学中来。网络资源丰富，内容繁多，为初中器乐教学提供了很多有用的素材，尤其是多媒体教学平台的开发与应用，为器乐教学带来更多的便利，降低了教学的难度。音乐教师可以充分利用新媒体的优势，将传统的器乐教学与新媒体结合，增强课堂教学的趣味性。

多媒体融合教学的方式有很多。比如，教师可以在网络上搜集与教学内容相关的演奏视频、资料等，制作成课件，在正式上课时拿来使用，辅助学生掌握器乐表演所需的基础知识和基本技能，引导学生对乐器进行探索，加深学生对乐器演奏技巧的直观认识。

比如，在教授中国古典乐器时，教师可以播放《阳春白雪》《十面埋伏》《平沙落雁》《梅花三弄》《高山流水》《夕阳箫鼓》《渔樵问答》等我国古典名曲的演奏视频，让学生仔细观摩视频中乐器的演奏方法和技巧，丰富学生的音乐审美体验。

此外，在讲解基础知识和理论时，为了降低教学的枯燥性，教师还可引入一些音乐电影来激发学生的学习热情，如《音乐之声》《雨中曲》《放牛班的春天》等经典音乐电影，可提高学生对音乐艺术的感知力和理解力。这样，在进行器乐演奏时，学生会有更强的动力和信心。

（二）实践活动教学法

在音乐教学中，器乐教学具有一定的独特性—由于其需要乐器的演绎，因此更加注重实践性和表演性。相较于音乐学和音乐教育等方向，器乐教学的文字性理论内容较少，学生需要投入大量的时间在乐器练习上。只有不断地练习和实践，学生才能做到“熟能生巧”。

实践活动可以有很多种形式，比如，在开学时的迎新晚会、中秋节时的中秋晚会、教师节期间的教师节晚会等重要的活动期间，教师可以组织学生策划盛大的器乐演奏晚会，将器乐演奏与演唱和舞蹈等其他艺术门类结合，丰富晚会的内容。这样既能增加学生的器乐表演经验，同时还能吸引更多学生学习器乐，有利于普及器乐教学，提高全校学生的艺术修养。

另外，教师还可以定期组织学生开展比赛，尤其是学习相同乐器的学生，可以以个人与个人或小组与小组的形式竞赛，胜出的学生或小組可以获得一定的奖励，以此激发学生的学习斗志，培养学生的团队精神和合作意识，促进初中生艺术素养的提升。

（三）自主学习教学法

为进一步激发初中生学习器乐的热情，提高他们的积极性和创造性，教师要突破传统教学思维模式的藩篱，提升自我，进行大胆创新，借鉴优秀的教学经验和模式，寻找适合学生的教法学法。自主学习教学法不失为一个好的选择。

自主学习并不是指学生自己学习和摸索，而是指学生在音乐教师的指引和监督下，发挥自主探索精神，进行自主学习。具体来说，教师在教学进入一定阶段、学生掌握基本的器乐演奏技巧以后，可以结合教学内容，指定某些能力较强的学生充当代课教师，讲解和示范器乐演奏技能，音乐教师和其他学生听课。教师还可以鼓励学生自主报名，或以民主评选的方式选出代课人选，并实行轮流制，争取让每一位学生都有机会做“老师”。这样能够让学生有更强的代入感，增强他们的主观能动性。

自主学习并不代表教师不提供指导，而是指教师要转变角色定位，成为引导者和监督者，给予学生一定的指导和帮助，比如和当值的学生一起查找资料，设计课程环节，引导学生寻找合适的曲目、教学方式等，确保课堂教学质量。

另外，在学生结束授课后，教师要进行教学总结和指导，以旁听者的角度，从审美感知、情感态度、艺术表现、思辨能力、文化理解、创意实践六个评价维度对学生的表现进行评价，加速学生音乐核心素养的形成。

这样的教学方式既有助于激发学生的演奏热情，还有助于加深学生对器乐知识的理解，提升学生的器乐演奏能力，更重要的是，能够增进学生和教师之间的情感交流与沟通，具有出乎意料的教学效果。

结语

综上所述，在初中音乐教学中，器乐教学能促进音乐审美教育功能的发挥，在培养学生想象力和创新思维等方面起到促进作用。初中音乐教师在开展器乐教学时，要突破传统思维和教学模式的藩篱，不断创新教学模式和方法，激发学生活力，挖掘学生兴趣，促进学生审美素养和人文素养的提升。

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