从用调与创意看苏轼词在词史中的地位

马淑平

★在宋词革新过程中，苏轼对词史进一步发展注入足够驱动力，同时也留下成熟的独特文体，对苏轼词史地位进行全面分析，不仅要从宏观角度入手做好全面与系统分析，还应站在微观角度完成局部的细致化分析。本文以《浣溪沙》《水调歌头》《念奴娇》三种词调为例，从用调与创意入手对苏轼词史地位进行深入探讨。

一、《浣溪沙》：词调冠冕

词调来源于曲调，在唐宋时代经过人们依曲填词而形成了词调，现存宋词创作途径较多，其组成情况较为复杂，符合某一曲调的歌词形式，是以相应的文句、声字与曲调、音声相配合，形成具有一定体段律调的形式。词调的长短、分段、句法与字声等部分取决于曲调，但词调成体之后可脱离曲调，成为新的格律诗体。每个词调的构成主要有调名、分片、句式、韵味与字声，其中韵味参差，主要有平韵、仄韵、转韵等不同押韵方式，字声多以平仄为主。在唐宋词坛上，使用频率最高的是小令《浣溪沙》，可以说《浣溪沙》是第一调，而苏轼创作了46首《浣溪沙》，远超唐宋188位词人，居《浣溪沙》创作数量之首，也居苏轼创作的78个词调之首，占其总词作数量的12.67%，超过了宋代欧阳修、辛弃疾、昊文英、张孝祥、晏殊等作者，说明其贡献力量极大。

同时，苏轼对该词调的使用体现着唐宋词人整体创作倾向，也是当时大部分词人的审美选择。《浣溪沙》整体结构为七言六句，乍一看去宛如齐言方阵，但在反复揣摩过程中则会有新体悟。具体而言：1.非凝固结构，整体结构呈现出极强开放性，给人一种形体摇曳感。2.上下两组相似，均为三句，其中上片三平韵，下片两平韵，结构具有平整性，全为律句，易于表达表面看似平静，实则内心跌宕的情感，所以《浣溪沙》未使用固定的偶数句，让结构形式得以创新，虽给人不平衡感，但同时又在摇荡结构中让人感到前所未有的和谐之美。因此，此调使用频率高，与其新颖的形式有一定关系。3.《浣溪沙》词调格律易被唐宋文人掌握，写法与七绝类似，又少了七绝的转句，但第四句可视为转句，做好即转即收，凸显出兼具转折与收结的功能。词人可以对其形式技巧做到灵活使用，从而让创作极具灵感，可以说是得心应手。4.该词调新鲜感极强，可以吸引唐宋文人，激发出文人创作热情。

值得一提的是，《浣溪沙》创作数量之多说明苏轼乐于挑战与冒险，也说明苏轼具有很强的创造力。这是因为唐五代时期就开始流行《浣溪沙》，敦煌藏经洞中有充足证明，说明早在苏轼之前文人便对《浣溪沙》有所青睐。在此前提下，苏轼依旧选择该词调，证明他的胆识与气魄，彰显出大家风范。采用流行金曲进行大量创作且广为流传，说明苏轼进行了一定创新，从不同方面大力开拓，才能获得新成就。例如，《浣溪沙·游蕲水清泉寺》做到了景与论融合，给人带来新颖感。苏轼还大胆融入各种内容，主要体现在词题中，同时词序中也有一定体现。例如，“新秋”“荷花”“端午”“赠闾丘朝议，时还徐州”等。唐五代文人并不会过多使用词题与词序，是苏轼开启了新的风格，而且内容也开始呈现出多样化，如，酬赠、写景与节序，还以即事、感旧、有感等为题，具有一定抒情特色。可见，苏轼在该词调中的创作具有新颖性，打破普泛化，让自我意识融入其中，让审美意蕴不断丰富。

二、《水调歌头》：流行金曲

《水调歌头》词调来源于《水调》曲，王昌龄有《听流人水调子》、白居易有《听水调》、晚唐罗隐有《席上歌水调》等。在唐宋十大金曲中《水调歌头》位居第二位，占据宋词金曲榜首，是宋词长调中名副其实的第一调。在宋代，《水调歌头》的繁荣离不开苏轼的卓越贡献。苏轼《水调歌头》的创作数量虽少于《浣溪沙》，但质更高，以少取胜，对整体宋词创作带来了重要影响。《水调歌头》始于北宋前期，以长调慢曲的形式流行，乐曲版出现在隋唐时期，相传隋炀帝创作的《水调歌》年代最早。入唐后，《水调歌》凭借其“亡国之音”广为流传。在宋代，流行势头依然存在。宋人不想使用大曲结构，为丰富歌辞，所以对大曲中的第一叠部分进行改制与创新，出现了《水调歌头》。在对已流行的《水调歌头》进行创作时，苏轼融入全新审美特色，也将艺术风采做到充分展现，使其在宋代词史上的地位得到巩固。在《水调歌头》的创作中，苏轼的4首作品各有千秋，其中《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》于黄州期间完成创作，围绕“快哉”，使用轻灵笔调去传递赏心悦目之感，给人境界开阔感，尤其是中间位置采用对比方式，将“快哉”与平山堂对比，最后以议论形式完成收尾。在该作品中，不仅有对朋友的称赞，同时也凸显磊落之气，可谓杰出佳词。

但影响力较大的是其“中秋词”，也是传诵最广的，甚至编唱成歌，广为流传。这首“中秋词”是最早创作的《水调歌头》，为长调慢词，也可視为绝唱。从曲调与艺术风格层面分析，是借酒创作，展现出了最真实的思想矛盾，通过自然规律来畅谈人生感悟，虽然平常，但极为深邃，实属罕见佳作。可以说苏轼的“中秋词”让余词尽废！在《水调歌头·明月几时有》中，上片为把酒问月，点明饮酒赏月，“今夕是何年”并非疑问句，实则表示对今晚这一好日子的赞美，让人有赏此美景的快乐之举，随后词人写下了“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”；下片为依枕望月，词人选择将写实转为写意，通过化景物为情思的方式，叙写了下片内容，其中实写的是夜深月移，人不寐的情景，写意时使用了曲笔，看似问月责月，实为借月怀人，从而写下千古名句。可见，苏轼对宋代词史发展有极为直接和深远的影响。苏轼一曲“中秋词”虽非首唱，却成功引领了风气，为长调金曲进一步发展带来推动，注入足够的创新驱动力。其他词人纷纷开始模仿苏轼的《水调歌头》，甚至句式句法相同，足以说明苏轼作品所带来的影响力极大，“中秋词”也当之无愧地成为绝唱，得到推崇、赞誉和认同。

三、《念奴娇》：兴盛之势

在宋代，《念奴娇》使用频率相对较高，虽位居《浣溪沙》之下，也未能突破《水调歌头》的数量，但超越《满江红》，最终还是成为宋词长调三大金曲之一。这一成就离不开苏轼的影响力。《念奴娇》于宋代走入繁盛局面。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》结合写景与怀古来抒发自身真实情感，上半阕描写与赞美赤壁，下半阕是对历史英雄的敬仰，通过“一樽还酹江月”表达自己的感慨，全词具有的意境极为开阔，其中情感较奔放，使用了极具生动性的语言，对后来的词创作有深远影响。特别是在《念奴娇·中秋》的影响下，宋词长调三大金曲中包括了《念奴娇》，苏轼在宋词史上的地位也得到巩固。这两首《念奴娇》在同一月中完成创作，虽仅两首，但影响力却极大，为罕有佳作，其中的语意高妙，非普通词人可以达到，是真正的古今绝唱。虽然开始时《念奴娇》受到同时代词人的批评，但是其给整个词坛带来了不同程度的影响，后人对其进行大量模拟，接续苏词风范，形成了兴盛之势。

具体而言，一是对作品数量的影响，目前所知的宋代《念奴娇》词为618首，其中615首创作时间晚于苏轼，说明其影响力巨大且深远。二是后续创作的《念奴娇》受苏轼影响较大，主要有：1.追和之作较多，其中有23首为原韵而作，辛弃疾作有4首，文天祥也作有3首，说明苏轼曲调与创意的影响力极大。与此同时，唱和成为特有现象，涵盖同代唱和，还包括异代追和。追和创作印证了苏词曲调与创意对宋代词调创作的影响巨大。2.词调异名出现，《念奴娇》一调使用极为广泛，随之不同异名出现，如《百字令》《壶中夫》《酹江月》《大江西上曲》等，特别是《酹江月》尤为盛行。在词调异名使用下，文字游戏更有意味，凸显出东坡文化意味。3.苏轼之后，其他词人创作的《念奴娇》从内容题材、艺术风貌、思想情感与艳丽风调等方面均具有极强相似性，可以说是受到苏轼的影响，是对苏词的一种沿袭与创新，特别是承袭特点极为突出，说明苏轼在词史中处于不朽地位。