高校美术教育与美术馆相结合的路径探究

王泽红　张思凯

摘 要：高校美术教育在培养创意人才方面发挥着重要作用，但传统教育模式存在些许不足。高校美术教育与美术馆相结合，可以为学生提供更全面的艺术教育，从而培养出更具实践经验和多样性视角的美术专业人才。通过分析当前高校美术教育的不足，探讨高校美术教育与美术馆相结合的新路径，以期促进高校美术教育与美术馆的共同发展。

关键词：高校美术教育；美术馆；公共美育

一、高校美术教育存在的问题及与美术馆

合作的必要性

（一）传统高校美术教育存在的问题

1.人才培养缺乏综合性

当前社会问题变得越来越复杂，对综合素质出众的综合型人才的需求逐渐增加。而传统高校美术教育更加注重理论知识的传授，忽视了实际艺术实践的培养。学生需要更多的机会进行创作和实践，而不仅仅是听讲座和阅读教科书；学生通常需要更多的机会参与展览、艺术项目和实际工作，以提升他们的职业素养和技能。与此同时，高校美术教育相对独立于其他专业，缺乏与其他学科知识的交叉融合。而当代艺术和文化往往需要跨学科合作，这就意味着学生可能错失了与其他领域的专业人士一起工作的机会，导致学生的专业能力和创造力难以得到全面提升，也难以满足社会对综合型艺术人才的新需求。另外，这些问题也在高校学生的艺术创作中有所体现。艺术作品是传达艺术观念、思想情感、人生态度的媒介之一，但大多数学生的艺术创作过于表面化，缺乏当下社会所需的创新性与综合性，这与实现学生全面发展的教育目标相脱节。

2.高校美术教育缺乏师资力量

尽管美术教育在高校中的重要性逐渐提高，但美术专业的发展历史相对较短，导致高校美术教育出现了师资短缺和专业教学设备不足等问题。虽然当前高校的美术专业招生规模不断扩大，但高校教师并没有相应增加，导致高校普遍存在师生配比较低的情况。此外，随着招生规模的扩大，高校的教学设备还存在数量不足的问题。很多学校仍然采用传统的美术教学方法，对于新兴的美术领域，如陶艺、CG动漫设计和手工艺品制作等，缺乏足够的专业教师和教学设备来支撑教学活动。由于缺乏高水平的专业教师队伍和充足的教学设备，即便高校在美术教育方面有很高的期望，也无法将计划落实。这些问题的存在导致高校美术教育未能充分发挥其潜力，难以达到最佳的教学效果。

（二）与美术馆合作的必要性

1.美术馆的教育优势

首先，多样化的美术资源。美术馆覆盖了不同类型、风格和时期的多样化艺术作品，能为学生提供更加直观且丰富的视觉体验。学生可以通过观赏和分析这些作品，提升对艺术的欣赏能力，拥有鉴别作品的质量、风格和主题的技能。此外，美术馆重视综合学习体验，依靠独特的原创作品资源和富有趣味的教育方式，为学生提供愉悦的学习体验，同时激发他们对美术鉴赏和批评的兴趣。通过近距离接触原作品，学生可以亲身感受不同艺术形式和风格的魅力，从而激发他们的审美能力和创造力。与传统的知识灌输教育不同，美术馆独特的艺术氛围创造了一种沉浸式的欣赏与体验空间，使学生从被动接受教育转变为主动、自觉地进行体验，从而提高学生的艺术鉴赏能力，并加深对艺术的理解。更重要的是，美术馆会鼓励学生积极探索创造性思维和表达方式。通过观赏艺术作品，学生可以学习艺术家的创作理念和技巧，并勇于实践自己的艺术创意，从而提升自己的创造力和想象力。

其次，进行跨学科学习。艺术作品通常与历史、社会、科学等学科密切相关，因此，美术馆促进了跨学科的发展。在美术馆中，可以让学生深刻了解艺术与其他学科之间的紧密联系，拓宽他们的知识领域，提高他们的综合素养。通过跨学科的视角，学生能够更好地理解艺术作品的历史背景、社会文化影响以及科学技术创新，从而丰富他们的知识储备。

2.加强合作的动因

首先，资源整合、共享与创新。美术馆和高校都拥有丰富的艺术资源和专业知识，它们的合作可以促进资源的整合和共享，如美术馆可以提供宝贵的艺术品展览空间，高校可以为艺术馆提供专业的学术支持和人才培养。此外，美术馆和高校的合作可以推动美术教育的创新和发展。一方面，学生可以近距离地接触艺术品，拓宽视野，激发创造力，培养艺术思维；另一方面，高校可以借助美术馆的资源，开展更多形式多样的教学活动，提升教学效果。

其次，学科交叉和综合能力培养。美术馆与高校的合作可以促进不同学科之间的交叉合作，例如美术馆与文学、历史等学科的合作，从而开展跨学科的研究和教学活动，培养学生的综合能力和思维方式。

最后，社會影响力和文化传承。美术馆作为公共文化机构，具有极高的社会影响力和重要的文化传承责任，与高校进行合作，可以将艺术资源和知识普及给更广泛的人群，增进社会公众对于艺术的理解和认知，进而推动国家和地区的文化传承与创新。

通过加强高校美术教育和美术馆的合作，能够实现资源整合、教育创新、学科交叉和提高社会影响力等，为美术教育的发展和社会文化建设提供积极的推动和支持力量。

二、国内高校与美术馆合作的现状

中国美术馆馆长吴为山在谈到馆校合作的积极意义时说：“校馆合作中，我们秉持‘强强联合、优势互补、为国育才的理念。我们要将中国美术馆办成一个校园之外的美育课堂、一个以大量文献资料和艺术藏品为基础的科研基地、一所与学科建设相融汇的特殊大学。”2022年7月9日，清华大学与中国美术馆馆校合作会谈在中国美术馆举行，展现了中国美术馆近年来在馆校合作方面取得的诸多成果。

在这一背景下，合作教学方式逐渐扩展到基层美术馆。在2021年上半年，莲福美术馆与首批27所高校共建实践教学基地，并签订了“实践教学基地”协议，探索以馆校合作的方式，弘扬中华优秀传统文化，培养优秀艺术人才，促进美育工作的开展。该美术馆作为国内首家专业的漆画美术馆，其丰富的馆藏资源和完善的展览体系为高校学生了解漆画发展脉络、近距离欣赏漆画实物，以及感受行业就业前景提供了重要渠道。因此，许多院校都以莲福美术馆为了解漆画发展的重要研究基地。

此外，还有很多高校在探索与美术馆合作办学的新模式。例如华东师范大学美术学院在2015年与刘海粟美术馆建立了实践基地，刘海粟美术馆在馆内设有四个部门（展览策划部、典藏研究部、媒体推广部、公共教育部）供学生实习，华东师范大学美术学院还聘请刘海粟美术馆馆长阮竣、副馆长靳文艺、典藏部主任王静担任艺术硕士研究生兼职导师，学生可在该馆实习，并在学校及馆内导师的指导下完成艺术作品的创作；四川美术学院艺术教育学院在2021年9月22日与麓湖·A4美术馆合作打造了“驻馆实习”项目，双方从馆校课程共建、社区美育计划等不同角度切入，共同探讨了公共艺术教育话题，并举办了一系列的专题讲座。在实践过程中学生的多样性艺术技能、教育素养及创造力都得到了极大提升。

观察国内众多高校与美术馆的合作项目可以发现，采用这一公共美育形式的美术馆已经涵盖了从国家到地方的各级美术馆，同时也涉及了从幼儿园到高校等不同教育阶段的学校。这种馆校合作的公共教育模式已经在全国各地广泛普及。

三、高校美术教育与美术馆相结合的路径探索

随着时代的发展，美术馆的公共美育功能已经成为社会共识。美术馆公共教育有别于高校美育，其更加注重通过参与式、互动式、建构式等各种方式方法来丰富学生的学习体验，改变、提升学生对于美的认知和态度，对于学生艺术素养的提升、优秀品质的塑造都具有十分重要的意义，同时也是高校美术教育的有力补充。为促进高校美术教育与美术馆的合作，提出以下具体措施。

（一）“请进来，走出去”

“请进来，走出去”是指高校美术教育与美术馆之间的双向互动和合作。具体来说，这一理念可以通过以下方式实现。

第一，美术馆进校园。美术馆可以积极主动地走进高校，为学生提供展览、讲座、工作坊等形式的艺术活动。通过美术馆的专业指导和资源支持，学生可以接触到更丰富、多样化的艺术作品，学习到更多创作技巧，拓宽艺术视野，提升创作能力。一方面，高校可以根据自身的实际需求，提出最关键的学习主题，并整合和充分利用美术馆的资源，同时，高校教师可以与美术馆的教育工作人员进行密切沟通，协助他们进行教育活动的策划和开展；另一方面，美术馆能够向高校提供专业知识渊博的指导员、一流的学习场地和教学资源。这种相互合作与交流的方式有助于双方充分发挥各自的优势，为学生提供更富有深度和广度的教育体验。

第二，高校走进美术馆。高校可以组织安排学生参观美术馆，进行实地考察和学习。通过参观展览、参与教育活动，学生可以直接感受艺术作品的魅力，了解艺术作品的历史背景和创作过程，同时也能够与美术馆的专业人员进行交流和互动。

第三，艺术项目合作。高校和美术馆可以开展艺术项目合作，共同策划和实施艺术教育活动，如共同组织艺术展览、举办学术研讨会、开展艺术创作比赛等。通过合作，双方可以发挥各自的优势，互相借鉴和促进，共同提升艺术教育的品质和水平。

（二）引入现代技术手段，逐步开发网络资源

美术馆可以积极开发线上资源，将艺术作品引入学生的美术课堂中，借助先进的技术如3D和全息投影等，让学生在学校内能直接欣赏到艺术作品，同时教师提供解说和分析，这是一种很有前景的教育方式。目前，很多有意义的展览都是短期的，且在中国教育模式下，学生的课余时间有限。因此，教师可以积极运用美术馆的线上资源，在教室以多媒体的方式对展览中的艺术作品进行分类解析，此种方式在高校教育中具有很高的可行性。

（三）美术馆研究员和高校教师进行合作

美术馆和高校可以进行文化交流，共同提升从业人员的专业素养和能力。美术馆可以邀请高校教师参与展览策划和教育项目，高校也可以邀请美术馆研究员来参加学术讲座和培训，共同促进双方艺术水平提高。由于美术馆研究员对美术馆及其展览非常了解，而高校美术教师对学生的状况和美术课程标准有更深入的了解，双方可以共同充当教育的组织者和执行者，在课程标准框架内，进行充分的沟通和了解，共同制定针对性且具有融合性的美术馆教育课程，包括展览主题讲解、活动策划、学生引导和管理等方面，并最大限度地利用美術馆的资源，充分发挥各自的优势，以达到最佳的教学效果。

（四）成立学习与实践基地

高校可以与美术馆建立学习与实践基地，与美术馆形成长期合作。首先，学生可以定期参观美术馆，观看各种类型的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。同时，学生可以选择一个或多个主题进行深入研究，也可以探讨特定艺术家、流派、时期或主题，并撰写研究报告，这有助于培养学生学术研究和文献分析的能力。其次，学生可以在美术馆尝试自己的创作，美术馆可以为他们提供创作空间，鼓励学生在受到艺术品启发时，创作出自己的作品。再次，学生可以参与策划和展览安排，了解选择作品、设计展览空间、编写展览文本等技能。最后，学生可以与美术馆合作，开展社区项目，将艺术带到社区中，包括艺术教育、工作坊、社区展览等，促进艺术的社会参与和共享。

通过将这些元素整合到高校美术课程中，学生可以获得更全面的教育、更深入的艺术理解和更广泛的实际经验，为他们的未来从事工作奠定坚实基础。这种综合性的学习模式有助于培养具备多方面技能和知识的艺术家和策展人，进而为艺术界的创新和文化推广做出贡献。通过这种方式，学生不仅可以从传统的课堂教学中获得知识，还能够亲身体验艺术世界的方方面面，培养批判思维、创造力和实际技能。

四、结语

高校美术教育与美术馆相结合的合作模式在提高学生的职业竞争力、促进艺术教育的发展和增强美术馆的影响力方面发挥着重要作用。这种合作是一种双赢机制，有助于提升高校美术教育的质量，同时也丰富了美术馆的文化和社会价值。高校与美术馆应继续加强交流与合作，把握时代的脉搏，创新教育活动形式，并结合地方文化遗产开办特色教育活动，建立馆校合作新机制。

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作者简介：

王泽红，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。

张思凯（通讯作者），硕士，佳木斯大学美术学院教授。研究方向：新美育教学研究。