浅析非遗元素在热播电视剧中的呈现与作用

杨泽 钟雪梅

【摘要】纵观近年来的热播电视剧，尽管题材、创作手法不一，却不约而同地致力于在服饰、化妆、道具等方面融入非遗元素。本文通过分析“绕线”“苗绣”“苏绣”“草木染”“茶百戏”等传统工艺，在《云之羽》《与君初相识》《苍兰诀》《长安十二时辰》《美人如画》《甄嬛传》等热播电视剧中的呈现方式，探讨非遗元素对角色塑造、剧情推演、作品可读性的影响与作用。融入非遗元素的电视剧，打上了时代特色和地域特征的鲜明烙印，背后承载的是非遗诞生和发展中所呈现的文化环境，因而与文化的审美表达实现内在关联，有助于纠正电视剧过度商业化、娱乐化的弊端，唤醒观众对传统文化的热爱，激发观众的民族认同感。

【关键词】非遗元素；电视剧；传统文化；人物形象

【中图分类号】J905            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2024）10-0078-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.10.023

基金项目：嘉兴南湖学院“大学生研究训练计划A3类”影视剧中非遗文化的传播研究（项目编号：8517223066）。

一、非遗元素在电视剧中的呈现方式

随着国风热的来袭，诸多热播电视剧都融合了非遗元素，非遗文化进入年轻观众的鉴赏视野范围。在电视剧中“植入”非遗元素，是近年来电视剧创作的一种新风尚[1]。

非遗作为传统文化的重要组成部分，承载着悠久的历史背景和深厚的文化内涵。在电视剧中，非遗元素可以通过以下方式得到呈现：角色造型和色彩意涵。

（一）角色造型

纵观近年来的热播电视剧，各种题材的剧本套路虽不一，却不约而同地将重心放在“服化道”的创新方式，即在服装、化妆、道具等方面融入非遗元素。[3]

近期热播电视剧《云之羽》中，人物角色的华丽服饰，令观众叹为观止。我国延绵千百年的传统文化服饰，是《云之羽》创作的重要灵感之一。这剧中人物的服饰，不仅采用了前文所提到的苏绣，还吸纳了金绣、珠绣等中国传统非遗技艺。此外，这部剧的特殊之处，是为剧中精通毒术的男三号角色——宫远徵——的服装，特意融入了少数民族“苗绣”的非遗元素。这部剧采取“苗绣”工艺设计，恰如其分地体现了宫远徵这一角色心狠手辣、善于用毒的特点。可以说，“苗绣”服饰成了宫远徵的身份识别标志之一。苗族的蛊毒向来神秘，“苗绣”叠加蛊毒，赋予宫远徵神秘色彩，引发了观众极大兴趣，宫远徵也因此成为这部剧热度和关注度最高的角色。

非遗元素可通过电视剧中人物的造型设计来展现，这在很大程度上反映了人物的性格和个性，从颜色、款式、图案等很细节的方面都能够传递出一种意味深长的信息。服饰或配饰的细节以及材质选择都能够体现出角色所属的文化背景和身份、性格特征。

“绕线”是中国最古老的手工技艺之一，它是通过将线材弯曲再用线进行缠绕、包裹，正是因为这种特点，才被称为“绕线”。在电视剧《与君初相识》中，反派角色顺德仙姬佩戴的面具，以黄金为材质、以飞花为图案，由绕线工艺制作而成。昂贵的造价、复杂的工艺，彰显了面具佩戴者的社会地位和经济情况，而面具的绕线元素则成了这一人物角色的身份凸显标识。

顺德绝美的容颜，配上图案精美、设计精巧、做工考究的绕线面具，二者交相辉映，使得这一人物形象呈现出美艳、惊悚、神秘、复杂等个性特征，带给观众多重情感体验，引发观众极大关注。在抖音、微博、小红书等社交媒体，关于顺德面具的讨论话题超过十万。随着剧情的推进，这件面具最终与顺德仙姬娇贵跋扈的内在本性，实现完美贴合。

角色塑造是影视剧的核心，角色的识别度高低是衡量一部影视剧作品受观众与否的重要标准。顺德仙姬的面具，是非遗“绕线”工艺与电视剧角色塑造的创新性结合，通过这一方式，电视剧《与君初相识》实现了非遗文化的完美呈现与人物角色的成功塑造。电视剧《与君初相识》的一大特色在于对“绕线”文化的推介，作为贯穿剧情始终的非遗元素，“绕线”的视觉呈现凸显了顺德仙姬的叙事身份，确立了这一反派角色的高识别度。可见，非遗元素对人物角色的塑造具有重要作用。

识别度高的人物角色的塑造，直接影响影视剧的可读性，二者存在强关联性。非遗元素助推这部作品成为热播剧，同时，这部作品又弘扬了非遗“绕线”工艺。借助电视剧传播媒介，原先不为人所知的“绕线”工艺，变成大众纷纷议论的对象。这是影视剧通过吸纳非遗元素来提升文化品位的策略選择，也是非遗文化顺应奇幻仙侠剧热播潮流的具体表现。

（二）色彩意涵

电视剧中非遗元素的色彩选择具有独特的文化意涵。电视剧可以通过非遗所采用的色彩组合，来表达人物角色的情感状态和社会角色，不同的颜色搭配展现出角色的不同特点和心理变化。

2022年电视剧《苍兰诀》之所以火遍全网，其中就有非遗元素——兰花素帕的功劳。女主角小兰花随身携带的一方兰花素帕，采用了苏绣技艺，色彩由中国传统绘画青睐的青、碧二色组成，清雅灵动，体现出江南文化的精致、柔和、素雅的审美追求。同时，苏绣技艺本身就具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致的特点，从事苏绣的绣娘需要具备坚持、细心、耐心等品质。技艺的特质与绣娘的品质，二者相互结合，侧面展现出了女主角小兰花的精神内核：清冷高雅、不屈不挠、机灵聪敏、耐心细致。

同样是苏绣技艺，在电视剧《甄嬛传》中却是另一番呈现。夏冬青是《甄嬛传》中出场时间短暂却给观众留下深刻印象的角色。夏冬青的形象塑造，是建立在橘红、姜黄二色的苏绣服饰基础之上，她那亮眼、华贵的衣服，暗合着她那高调、虚妄的命运。夏冬春一登场，身穿质地优良、工艺考究的苏绣绸衫，绸衫的颜色由鹅黄、橘红组成。在衣着素雅的众秀女中，夏冬青的衣服分外耀眼。与炫目的苏绣衣服一样，夏冬青的性格也非常出格，她初入宫就做了一件非常高调的事情：四处询问别人的家世。在等候选秀的众多女孩儿中，夏冬青故意炫耀自己的苏绣衣裳，借此贬低同为秀女的安陵容，嘲讽她身份低贱，因为安陵容亲妈就是做苏绣的绣娘。所谓“遍身罗绮者，不是养蚕人”，亲妈是绣娘，女儿却没得一件好衣服穿。夏冬青炫耀苏绣衣服，实质是炫耀自己的家庭出身和社会地位。

在对比电视剧《甄嬛传》与《苍兰诀》中的苏绣文化，人物形象塑造是通过苏绣服饰的色彩来完成，服饰颜色成为呈现人物性格的视觉载体。《甄嬛传》中的夏冬春，一身艳丽、醒目色彩的苏绣衣裳，以鲜艳的橙黄色为主，代表了她张扬、跋扈、目中无人的性格特征，而《苍兰诀》中的小兰花，手中常拿一方青碧色苏绣手帕，象征着手帕主人低调、雅致、灵敏的精神特质。

电视剧作为传播文化的一种媒介，有着广泛的传播力和深刻的影响力。非遗是电视剧重要的创作资源之一，所以非遗文化不仅具有文化和艺术价值，在一定程度上還拥有商业价值，成为电视剧产业资源开发的重要途径之一[2]。

总的来说，非遗元素在电视剧中的呈现方式大多是根据剧情需要和人物特点，以及该元素的特点来灵活运用。通过多种方式的呈现，能够更好地传递非物质文化遗产的价值和意义，吸引观众的兴趣和关注。

二、非遗元素对剧情的推动作用

非遗服饰在电视剧中不仅是一种装饰，而且有助于塑造人物形象，还能够推动剧情的发展，增加情节的张力和吸引力，为剧情的展开提供更多可能性。

以非物质文化遗产为重要线索的电视剧，非遗元素与故事情节的结合方式主要有两种形态：一是电视剧角色的命运起伏与非遗密切相关，二是非遗以当时社会背景的符号出现，起到推动剧情发展的作用。

非遗作为电视剧塑造角色的一种技艺，根据剧情需要，适时展现这一技艺。需要注意的是，作为主角“附属品”的非遗元素，在塑造角色形象之外，最重要的功能就是为故事情节服务。虽然人物角色与非遗元素存在重要关系，但电视剧的思想或主旨并不在非遗文化本身，而在于人类永恒的爱情、成长、婚姻、家庭、战争等主题。因此，非遗服饰在电视剧中除了塑造人物形象，更要紧密配合剧情演变，适时发挥陪衬角色、助推情节发展的作用。

非遗元素在电视剧《云之羽》的故事情节中埋下了伏笔。剧中男二号宫尚角的出行戏份中常常身着雨披，这件雨披特意选用非遗油布来设计，既突出人物冷峻孤傲的性格，又提供剧情推演的重要线索。宫尚角在宫家兄弟丛中，文武双全，机智多谋，更难得的是他还拥有大局观，把家族利益放在首位，为了家族利益愿意牺牲自己。这样一个智勇双全的正面形象，却总是以身披硬质雨披的冰冷造型出场。雨披的非遗造型与人物命运发展息息相关。在宫尚角尽心维护家族时，雨披是他的铠甲，让他变得强大。在遭受一次次打击时，雨披是他的保护层，让他不再脆弱，时刻保持理智。在面对危难之际，雨披是他的假面具，使他懂得收敛自己的喜怒哀乐。亲弟弟和母亲的死亡是宫尚角一生的痛，雨披也是宫尚角的避难所，躲在雨披之下，他可以暗暗舔舐自己的伤口。非遗油布制作的雨披，是宫尚角命运发展的见证者与助推器。

在2013年古装情感励志电视剧《美人如画》中，“苗绣”是女主角改变命运的重要因素。女主角江嘉沅历经家道中落、父母双亡，而后幡然醒悟，最终经过奋斗成为一代绣娘。在起起伏伏的命运洪流中，“苗绣”是江嘉沅人生转折路口的风向标。宁王夸赞苗绣足以和四大绣派齐名，有意将苗绣作为贡品。江嘉沅以“苗绣”工艺完成昙花绣，从而赢得了刺绣比赛，获得宁王认可，此后她便拥有了为皇家提供刺绣贡品的专利权。在刺绣大赛中，江嘉沅将“苗绣”工艺之美展现得淋漓尽致，既发扬光大了民族文化，也完成了自己人生的华丽转身，实现了命运自主。

可见，利用非遗元素作为一种象征，通过剧中人物的穿着这种隐含的表现，传承非遗技艺的知识、经验和故事，这种呈现方式可以让观众更加深入了解非遗的背景和意义，也有助于观众通过解读文化符号来挖掘非遗内涵。

三、非遗元素对历史文化的彰显

电视剧中的非遗服饰，是中国传统历史文化的重要视觉载体。通过非遗元素再现特定时代的场景，电视剧复现了特定时代的文化气息和社会风貌，让观众沉浸式感受剧中角色所处时代背景的历史与文化魅力。

作为背景出现的非遗元素，通常涉及剧中的服装、器具、物品、场所、建筑等，而这些元素构成了剧中人物的生活环境和文化空间。以非遗元素为背景、服化道的展示，能够从视觉层面提升电视剧制作的精良水准。例如，电视剧《知否知否》《鹤唳华亭》中展现的茶艺，画面精致、构图讲究、配乐典雅，并配以细节凸显，是作为视听元素的直观呈现，以视觉化、艺术化的视角来展现宋代茶艺。

需要注意的是，相较于助力情节发展、角色塑造的非遗呈现方式，这类作为背景的非遗元素在电视剧中出现的时间短、镜头少，处于失语状态，容易让观众忽略。以茶百戏为例，茶百戏是民间美学的结晶，承载着民间文化，无疑是展示宋人生活特征的最佳方式。然而，在2018年电视剧《知否知否》中，茶百戏仅仅出现在女二号角色的一句日常对话里，很难引起观众的注意。但在2022年电视剧《梦华录》中，茶百戏却是大放异彩。《梦华录》大量运用镜头特写、长镜头等手法，细腻展示宋人如何点茶、赏盏、咬盏、分茶的生活画面。这部剧有三场关于茶百戏的重量级戏份，体现了宋人精致高雅的文娱生活，呈现了宋朝所特有的美感与韵味，直观地让观众体会到宋人文化生活之美。由《知否知否》到《梦华录》，制片方对茶百戏这一非遗文化的态度，实现了从无意识到有意识的转变。

在《长安十二时辰》中，主角衣服的版型、颜色都非常考究，每一件服饰都是古代历史文化的集大成者，在展示人物形象的同时也展示了当时的文化风貌。该电视剧主要背景在唐代，唐朝的商业发展远远超于世界其他国家，无论是政治经济还是文化，都处于高度繁荣之中。剧中檀棋这一角色，从一出场就吸引了观众的眼球，她身着的服饰十分具有唐朝特色，最重要的是采用了草木染（也叫植物染）技法，红色和绿色产生的化学反应，加上草木染高超的技艺使唐朝服饰自成一派，具有独特的风格。草木染发源于史前时期，是一项古老的手工艺技术，包括现在流行的“扎染”也是其中的一类。所以，《长安十二时辰》檀棋一出场，就把观众带进了千年前的时尚之中。除了通过非遗服饰塑造鲜明的人物角色，电视剧《长安十二时辰》也大量植入了其他非遗元素，来展现唐朝的社会文化面貌。这部剧讲的是发生在长安的故事，剧中人吃的是长安美食、品的是长安文化，可见，“长安”这部剧是无形的主角。剧中，长安是“世界第一都市”，是大唐气象的集中呈现。长安城的风土人情，繁华而隆重的节日，为展现中国传统文化提供了广阔的展示空间。上元节的灯笼、酒肆、胡饼，朱楼之上自弹自唱的歌姬，“追星”的百姓，官差、小贩、驼帮、竹器坊、茶马庄……人气鼎沸，气势壮观[4]。

古装剧以非遗展现时代特征，是为了贴合古人的文化环境，还原古人的生活场景。非遗的地域特色，背后承载的是其所涉及的文化语境。所谓文化语境即非遗诞生和发展中所呈现的文化环境，整个环境與文化的审美表达有着重要的关联性。以非遗为背景的电视剧，借用具有时代特征和地域特征的非遗元素，调和了电视剧过度商业化、娱乐化的现象，唤醒观众对传统文化的热爱，激发观众的民族认同感，实现口碑与市场的双丰收。

四、结语

综上所述，非遗元素在电视剧中的作用可谓不可取代。特别是服饰和配饰以其丰富的视觉元素、独特的文化魅力和生动的形象表达，成为展现人物形象的必要手段之一，也是表现历史文化和地域特色的重要载体。非遗与电视剧的跨界合作，为非遗文化铺开了新的道路[5]。一方面非遗借助电视剧现代化的传播方式，用通俗的方式向大众输出，另一方面电视剧中非遗艺术的加持，让电视剧走出俗套的情感戏码，提升了电视剧的文化品位。

非遗元素在近三年的影视作品中对人物形象和剧情的推动作用非常重要，通过将非遗元素融入电视剧中，可以展示传统文化的魅力，更好地吸引和引导年轻一代的关注和参与，让更多人了解、认识和传承非遗，促进地方文化的发展，并提升电视剧的艺术价值。因此，在今后的电视剧创作过程中，应注重对非遗元素的挖掘与运用，以丰富作品的内涵并提升观众的艺术体验。

参考文献：

[1]张涵文，张丹，赵金龙.浅谈电视剧中的非遗元素传播现状与发展策略[J].西部广播电视，2023，44（07）：136-138.

[2]张源，杨春慧.非遗视域下《当家主母》中的缂丝文化研究[J].辽宁丝绸，2023，（01）：55-57.

[3]王加樱.古装剧电视剧作品中文化自信的体现[J/OL].文化艺术创新·国际学术论坛，2022，（24）.

[4]梁芝芳.《长安十二时辰》多维“出圈”[J/OL].当代陕西，2019，（16）.

[5]孔晓飞，邓昱.非遗融入影视剧《苍兰诀》传播效果分析[J].湖北第二师范学院学报，2023，40（03）：102-108.

作者简介：

杨泽，第一作者，女，嘉兴南湖学院，在读本科生。

钟雪梅，通讯作者，女，江西赣州人，文学博士，讲师，就职于嘉兴南湖学院。