不同文化背景下音乐剧声音的表现研究

一、引言

艺术创作受文化影响，不同文化背景下所创作的艺术作品大相径庭。在音乐剧艺术创作中，中西方虽然都有许多可以改编的神话传说或历史故事，但因所处文化语境不同，艺术作品往往呈现出不同的风格样式。《聂小倩与宁采臣》改编自蒲松龄文言短篇小说集《聊斋志异》，以全新视角向观众展示了凄美的爱情故事。《摇滚莫扎特》是讲述音乐家莫扎特短暂而灿烂一生的摇滚音乐剧，将古典乐曲与现代摇滚音乐进行碰撞融合，以更加现代化、年轻化的音乐表现形式创新表达古典音乐的魅力，展现出莫扎特对音乐艺术的极致追求与浪漫自由的天性。

国内外学者对《聂小倩与宁采臣》《摇滚莫扎特》两部音乐剧更多的是对单一作品的分析，并没有在同一视域下进行比较研究。艺术作品受文化滋养，意在从不同文化背景切入，探寻不同文化语境下音乐剧作品的创作差异，进而总结出中国原创音乐剧如何与传统文化相结合，创作出具有中国特色的民族音乐剧。

二、不同文化视域下音乐剧的音乐主题表达

在中西方不同文化视域下，对于悲剧的阐释各有特色，文化性质决定着不同文化视域下的悲剧创作呈现方式与特点各不相同，创作者借助不同风格的特色音乐呈现差异化主题。

（一）《聂小倩与宁采臣》：民族性主题

《聂小倩与宁采臣》作为国人熟知的中国民间故事，如何从同质化的故事中以创新视角讲述是《聂小倩与宁采臣》音乐剧改编的重点。导演将叙事视角对准聂小倩与宁采臣二人，重点讲述聂小倩与宁采臣二人相识、相知、相爱以及阴阳两隔的爱情悲剧。

剧情主要围绕玲珑塔（客栈）展开，其建筑结构符合中国阁楼式建筑特点，由基座、塔身和刹顶组成。宁采臣进京赶考深夜经过玲珑塔时，遇到了一群鬼魅，导演以柔弱女子形象表现剧中鬼魅形态，以女性柔软身段与妩媚神态的呈现，构建鬼魅形象，通过动作表演将行为具象化，如聂小倩、夜叉为首的鬼魅形象。同时，导演打破以往艺术作品中人被鬼魅所伤的刻板印象，将人鬼形象对调，人作为欲望主体，在剧中的贪欲被适当放大；而剧中的鬼魅与拥有贪欲的人相比，思想更为纯粹。同时，导演在塑造鬼魅形象时高度拟人化，赋予了鬼魅人格化的七情六欲，表现为聂小倩对心爱之人不计回报的倾心付出，但因为人之贪欲，作为鬼魅的聂小倩总是被人所伤。

（二）《摇滚莫扎特》：法式浪漫主义主题

音乐剧《摇滚莫扎特》以音乐家莫扎特的生平事迹为主线，剧中的莫扎特向往自由且才华横溢，但在王室与教会眼中他如异类一般不受认可。虽生活苦闷志向未达，但莫扎特一直以昂扬乐观的心态面对一切。与康斯坦斯的爱情部分，不同于聂小倩飞蛾扑火般牺牲自我，康斯坦斯钟情于莫扎特的同时，自我主体意识仍然存在。

音乐方面，《摇滚莫扎特》将传统与现代、古典音乐与摇滚音乐之间相互碰撞，深入挖掘了人的多面性。剧中人物通过音乐表现欲望、野心、挫败、成功、爱情与友情等情感元素。不同于《聂小倩与宁采臣》所呈现的东方古典悲剧美学，《摇滚莫扎特》中的主人公莫扎特虽英年早逝，但传达的音乐情感是乐观和希望，通过融合流行音乐对莫扎特的音乐内涵进行新时代语境下的情感重塑。

三、中西方音乐剧的演唱风格对比

中国音乐剧的演唱风格融合了传统音乐元素，如戏曲、山歌等民族性音乐，演唱注重角色情感表达和角色形象的意象化传达。西方音乐剧则多以浪漫主义为创作主题，作品充斥着丰富饱满的情感，情节富有张力，演唱风格更注重声音的舒展和情绪的表现力，如音域较广的美声高音演唱。

（一）唱腔风格比较

在音乐剧《聂小倩与宁采臣》中，宁采臣被女鬼夜叉带到玲珑旅店时，众女鬼围在宁采臣周围，音乐为中国传统民间小调西河大鼓，三弦、四胡和犁铧片伴奏声首先响起，中速的流水板节奏稍快，富于动感，用于叙事既不拖沓，也不会因叙事信息过载而令观众应接不暇。歌词多为对仗工整的短句与四字短语，朗朗上口。声韵为冀中平原语调，儿化音的运用也为小调增添了一丝趣味性，似说似唱，配合演员手持白色面具在舞台上挥舞水袖，灵动鲜活。不同于相声体裁的《玲珑塔》连贯完整富有节奏地将内容“说”出来，音乐剧中所运用的西河大鼓版本的《玲珑塔》是唱完一段后接续人物念白引出下一段唱词，之后再继续演唱。

在音乐剧《摇滚莫扎特》中，结尾《安魂曲》的演唱采用歌剧的形式，由女高音歌手现场演唱，舞台一侧是乐团现场伴奏，开篇阴郁低沉的d 小调为全剧奠定了沉重的情感基调，作为莫扎特未完成的遗作，歌曲中充满了沉重的气息，但又因单簧管等管乐器的器乐运用，为沉重的曲调增添了些许轻松，虽然演奏的是关于死亡的主题，但依旧可以感受到莫扎特在艺术创作中所体现出的个性。

（二）歌词风格比较

两部音乐剧对生命的思考，体现在歌词中的描述各有特色，《聂小倩与宁采臣》中对生命的态度是不断经受考验与磨炼；在《摇滚莫扎特》中对生命的思考是延续，人生在世须有所作为。

在音乐剧《聂小倩与宁采臣》的结尾段落，燕赤霞与夜叉反复强调痛苦磨难，是身体与尊严的双重磨炼。当宁采臣听完燕赤霞与夜叉的描述后，他先是坚定语气自述前半生的过往——“不贪色，不贪财，不贪生”，面对小倩时他唱到——“我若有心与她相逢，再多苦难一起承担，不再让她孤苦伶仃”，展现其内心的温柔情意与对聂小倩的责任与担当；但接着他又声音颤抖地重复道，“我是宁采臣，不贪色，不贪财，不贪生”，语气不再坚定，自我洗脑般苦苦挣扎，最终他选择独自苟活贪生，他口中的那个“不贪色，不贪财，不贪生”的刚毅正直有担当的君子形象轰然倒塌，徒留软弱贪生的书生宁采臣。

在音乐剧《摇滚莫扎特》中，疾病缠身的莫扎特命不久矣，好友萨列里来家探访时，两人合唱《纵情人生》，对生命与死亡的态度是向死而生，虽然也会感慨時光流逝，但是将痛苦看作是生活中的一部分，坦然面对，歌词写道，“若死是必然，干脆纵情生活”“愿我们的欢声笑语，嘲讽了死亡，愚弄了时光”，配合美声女高音的演唱，升华了音乐主题，传达出渴望自由与解脱的思想情感。

无论是中国音乐剧还是西方音乐剧，歌曲演唱都是剧中不可或缺的部分。虽然中西文化内涵不同，艺术风格迥异，但其内核都是通过声音来传达角色情感，推动剧情发展。

四、中西方音乐剧中人物形象与舞台场景的对比

（一）人物形象的构建

《聂小倩与宁采臣》和《摇滚莫扎特》两部音乐剧在人物形象构建上存在明显差异。音乐剧《聂小倩与宁采臣》以中国古代传说为背景，讲述了一段凄美的爱情故事，西方音乐剧《摇滚莫扎特》则以现代音乐剧的形式，展现了莫扎特这位音乐天才的人生历程。

人物形象创作上，《聂小倩与宁采臣》中的聂小倩与宁采臣属于温婉、含蓄、内敛型人格。《摇滚莫扎特》中的莫扎特则更加外向、张扬，两种性格差异反映了不同文化背景下人物形象构建的差异化特点。

聂小倩的形象温柔而痴情，她对宁采臣的情感真挚而深沉；宁采臣则是谦谦君子，温润如玉。宁采臣登台时身着白色长袍，肩背行囊，手握书卷，头戴学士帽，一副进京赶考的读书人形象，面向观众双手作揖向观众谢礼。他身上有着古代书生的书卷气息，人格塑造与人生信条全部源于所看书本，是儒家思想中理想的君子形象。但同时因其书生身份的桎梏，使他身上不具备独当一面的勇气与决心。

莫扎特作为音乐天才，在音乐剧《摇滚莫扎特》中是一位充满活力、才华横溢的人物形象。莫扎特的出场方式便是在众多美女的欢声笑语簇拥下跑上舞台，面向观众夸张地进行90? 鞠躬，音乐中也加入了更有动感的打击乐，鼓点节奏配合音乐点燃了歌颂自由与批判束缚的热情，将莫扎特放荡不羁的人物形象展现在观众面前。

角色關系方面，《聂小倩与宁采臣》中，聂小倩与宁采臣之间的情感纠葛为主线，以中国古代社会为背景。《摇滚莫扎特》中，莫扎特与其他角色的互动较频繁，以莫扎特一人为主线，展现他的艺术创作与情感世界，将他的音乐才华和人生传奇完美演绎，以音乐剧的形式展现了自由、抗争的主题。

（二）舞台场景的构建

在音乐剧舞台置景中，《聂小倩与宁采臣》讲究的是写意性、虚拟性；而《摇滚莫扎特》更注重舞台场景的写实性、具象性。

在《聂小倩与宁采臣》中，宁采臣在郊外寻找栖身之所时，舞台上立着数道屏风，屏风上投射出黑色树影，舞台地面投射出斑驳的光源，音乐节奏短小急促，运用打击鼓与缶等器乐演奏营造出紧张危险的氛围，整体舞台灯光呈现出阴暗的冷色调，呈现荒郊野岭半夜的清冷景色。众鬼魅隐藏在屏风后面的黑暗中，一束追光照射在宁采臣身上，将他的一袭白衣映照得更加洁白纯净，与潜伏在黑暗中的众鬼魅形成鲜明对比。

在《摇滚莫扎特》中，《客栈老板劝酒歌》段落选用华尔兹节奏类型，典型的3/4 拍节奏华丽优雅又动感十足，舞台灯光呈现红绿色的暖色调，营造出轻快活泼的气氛。舞台表演区域集中在舞台中央，以群戏方式展现。舞台中央横放着一张长条吧台，众多服务生围绕吧台调酒、摆放桌椅板凳，将酒馆场景一比一照搬到舞台中央，演员身穿酒馆侍从服装，富有动感地扭动腰部与腿部，贴近生活且互动性强，舞蹈尽情施展人物的个性魅力，展现出欢乐的气氛。

人物造型中也可管窥文化差异，莫扎特生活在18 世纪的欧洲，受洛可可艺术影响，剧中人物服装多使用高饱和度的艳丽颜色作为服装底色，女性礼服拖裙曳地，由底衬、裙撑、外衣等组成；男性贵族多身着紧身裤装，小腿至膝盖包裹紧身布条，上装为燕尾形礼服。《聂小倩与宁采臣》中人物设定为中国古代，服装保守克制，是不露手臂的小袖衣与宽大的长裙，材质为轻薄的纱、绢、丝，走路时衣摆随风而动。

五、结语

音乐剧作品在依托历史文本、传记人物等内容进行创作时，创作者的文化背景差异也会影响创作。通过对中西方两部音乐剧的比较分析，窥探不同文化背景下的音乐剧创作差异，从音乐剧作品入手，抓住中西方音乐剧作品内在文化的差异性，向外探索音乐剧作品中差异化的音乐呈现。外在的音乐个性化塑造差异体现为，中国民族音乐通常具有鲜明的民族特色，如独特的节奏类型，西河大鼓与京胡、缶、笛子等乐器的演奏。相比于西方的现代摇滚音乐更注重强烈的节奏与富有动感的旋律类型，如3/4 拍的华尔兹节奏，常与电吉他、电贝斯、架子鼓等电子类弹奏、打击乐器融合，通过强烈的失真来制造独具魅力的音色，具有强烈的临场感与冲击力。内在文化的差异性体现为，中国民族音乐厚植于中华传统文化沃土，音乐更加注重和谐平衡的情感表达，强调通过音乐传达中华礼乐文化。而西方的摇滚音乐则受欧洲文化影响，更加张扬外放，艺术风格为洛可可，奢华绚丽。综上，两种不同的思想文化影响下产生了中西方风格迥异的音乐剧表演风格。中国民族音乐与西方摇滚音乐在音乐风格、音乐元素、文化背景等方面存在显著差异，这些差异反映不同文化背景下音乐的独特性和丰富性，为观众提供了更为广阔的音乐欣赏视野。中国音乐剧创作应与传统文化相结合，从传统文化题材中发掘素材，表现传统民族文化特性，这样才能创作出具有鲜明中国特色的音乐剧作品。

（作者简介：吴溪源，女，硕士研究生在读，河北师范大学新闻传播学院，研究方向：戏剧与影视、音乐剧）

（责任编辑 李可心）