艾敬的怀旧世界

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装置作品《 女孩与秋千》 和布面油画《 Mr.R#12》

我常常去工作的咖啡馆，老板有收集黑胶唱片的癖好，店内显眼处放着一张艾敬的。几个冷清的下午，老板把这张唱片放到唱片机上，我听到了《我的1997》。在歌里，艾敬唱给她音乐启蒙的、在工厂待了20年的爸爸，唱心怀幽怨的评剧演员妈妈，“我十七岁那年离开了家乡沈阳/因为感觉那里没有我的梦想……我从北京唱到了上海滩/也从上海唱到曾经向往的南方。”

后来艾敬成为了艺术家。她1999年接触画画，接着到纽约学习当代艺术，2008年在北京今日美术馆办了第一个个展“ALL ABOUT LOVE”。

有趣的是，在后来的作品中，《我的1997》里那种对南方（香港）和花花世界（八佰伴，红磡）的渴望、对家乡绝不留恋的逃离，变成了对家乡的纯然怀旧。艾敬开始感伤已经失去了的时代精神，“我们要把它找回来。”

她于2018年创作了装置作品《女孩与秋千》，秋千上坐着一个梳齐刘海妹妹头、穿白底碎花连衣裙的女孩，那是改革开放后、市场经济蓬勃发展前，在1980年代的集体中成长的一代的装束打扮。女孩在秋千上笑容灿烂，有两个甜甜的酒窝。

嵌入了“LOVE”字样的绘画作品

这个作品被放在了洛杉矶海伦·J画廊的显眼位置——2024年春天，艾敬个展“全世界是绿色的”在这里开幕。展览介绍里用了米兰·昆德拉的语句“一种未被满足的回归渴望”，指向艾敬心中的怀旧情感，这种情感激发了她对绘画、视频、装置的创作欲望。

《女孩与秋千》背后的墙上挂着艾敬2020年创作的布面油画《Mr.R#12》（是她致敬罗斯科的系列作品中的一幅），画面由若干深淺不一的绿色色块组成，从《女孩与秋千》的正面看过去，《Mr.R#12》成为秋千女孩的背景，像是一块块绿油油的田垄，呼应了艾敬对“东北村庄”的怀念。

在今年出版的《全世界是绿色的：2019-2023》中，艾敬回忆起她失落的、游荡的童年，在艳粉街边缘、废弃机场周围的原野，她追蜻蜓、采蓝莓、烧蚂蚱。她饶有兴致地将自己的记忆诉诸笔端，创作成画：包括黑土地里不同浓度的棕色，丰收的稻田里层次递进的金黄色，玉米从嫩绿到成熟再到枯黄的过程。这些童年烙印影响了她的艺术表达。

艾敬引用了布克哈特的话，“每个人都能够从他故乡的历史中找到永远让他骄傲的东西，了解并保存这些珍贵的东西，是每个人义不容辞的责任。”这句话或可作为理解她这次个展的钥匙。

除了《Mr.R》系列之外，此次展出的许多作品里，都可以窥见艾敬的生活习性和审美趣味。比如2021到2023年创作的《Flow》系列，背景为纸本彩铅作品，灰、红、绿、蓝，彩铅画前放置着马醉木的枯枝。马醉木是她这几年喜爱的植物，每根枝条各具形态。

在空旷的画廊里，还有二十余张嵌入了“LOVE”字样的布画。多年前艾敬在故宫博物院观看南宋画家马远的《水图》，马远以线条勾勒水纹波动，克制、残忍的律动美给她留下深刻印象。新冠疫情后，她用彩色铅笔一遍遍书写LOVE，LOVE变成了线条、波纹，“重叠与交错、涂抹与覆盖”，她又用珍珠云母、金色云母、油画棒等工具，不断地重复这些“LOVE”。

这次的个展名“全世界是绿色的”来自音乐人汤姆·威茨的同名歌曲。歌词充满忧伤，但又怀着希望，“也许当我们的故事结束时，我们会去一个永远是春天的地方/乐队再次演奏我们的歌，整个世界都是绿色的。”