浅谈小提琴演奏作品的常用体裁（二）

蒋雄达

（接上期）

七、狂想曲（Rhapsody）

在异彩纷呈的小提琴曲库中，狂想曲这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间，又有谁不知道拉威尔的《茨冈》呢！这首曲式结构完整、演奏技法全面、音响丰富、形象生动的惊人之作，其演出效果始终傲居群首，不仅是音乐会的上演佳作，而且已成为国际赛事中的常用曲目。由此，人们似乎对音乐会狂想曲的了解产生了更浓的兴趣。

狂想曲是一种有情節连贯的单乐章乐曲，以流行的民族或民间曲调为主要素材，其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后将旋律展开变奏，融入小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想象中，通过自己的高超技艺，把美妙的意境和乐曲的最佳效果带给听众，使人们在欣赏之余常常回味无穷。

拉威尔的《茨冈》狂想曲不仅在音乐上突出了吉卜赛民族独有的风韵，而且在结构上明朗地铺展着情节的转换。乐曲的情绪由诉说呼喊到狂歌野舞，听众可以从中领略到吉卜赛民族四处游荡的生活情景。乐曲的引子是在G弦上演奏的，它是一段深沉的浓重粗犷和跌宕不宁的旋律，作者用音乐细致地描绘出了一位富有野性的吉卜赛女性形象，演奏者需要掌握非常坚实的运弓技巧和多变的揉弦手段，方能展现出作品应有的个性。乐曲在钢琴的华彩乐段过渡之后进入舞蹈节奏，旋律由慢渐快，层层迭进；弓法的变化和把位的转换，以及和弦、泛音、滚奏、拨弦等多种技法的运用使人眼花缭乱，但那固定的旋律线条却一直清晰地回响在耳边。乐曲在快速推向高潮之后嘎然而止，人们屏住呼吸似乎仍久久不能松缓。

拉威尔的《茨冈》和萨拉萨蒂的《吉卜赛之歌》在乐曲结构上有共同之处，但两首作品的旋律和所表现的音乐形象则有着明显的区别。《茨冈》的引子浓重粗犷，《吉卜赛之歌》的引子委婉柔情。在音乐形象的个性突出方面和演奏技巧难度的展现上，《茨冈》似乎更能使听众感情激越，并显出其作品的分量。

除拉威尔的《茨冈》外，还有著名的巴托克《第一狂想曲》和《第二狂想曲》、弗格吉格罗夫的《保加利亚狂想曲》以及李斯特的《匈牙利狂想曲》（钢琴曲改编）等。这些乐曲鲜明的民族音调，丰富、完善的演奏技巧，浓重的地域色彩，都是作品得以流传和受人珍爱的根本原因所在。

克莱斯勒的《维也纳狂想曲》在一段精致华丽的引子之后出现了无比柔美动听的双音旋律，并在变奏中贯串始终，同那些冗长的大作相比，却别有典雅清新之感。

八、组曲（Suite）

在小提琴乐曲的体裁中，组曲这一形式虽不像协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、幻想曲以及许多炫技性的大型乐曲显得那么光彩夺目，但不可否认，它在小提琴的演奏舞台上仍然占有着一定的位置。

早期巴洛克时代的“组曲”通常以四种舞曲为框架，有时多达七八个乐章，其中以内容丰富、技法全面的巴赫《无伴奏组曲》最为典型，其组曲中包含的每一段舞曲既可以完整地连续演奏，也可以根据不同场合单独选奏。如第二组曲中的《恰空舞曲》，第三组曲中的《前奏曲》，它们不仅是音乐会的常演曲目，同时由于其丰富的音乐内涵和高超的演奏技法，经常被国际比赛指定为选用曲目。第三组曲中的《加沃特舞曲》《布列舞曲》《吉格舞曲》等，由于作品短小且动听而富有特色，在不同场合演奏或作为音乐会的加演曲目都非常受人欢迎。

辛丁的组曲选材集中，结构完整，在同调性内分三个乐章连结而成。与一些协奏曲相比，他的写作技巧及演奏效果不仅毫不逊色，且更显出其严谨的独特风格。我们从许多近代的组曲中还发现，乐章之间的连接更为自由，通常在内容上、调性上及曲式风格上都不完全统一。布里顿和塔涅耶夫的《音乐会组曲》，他们是将几种不同体裁的乐曲连结在一起；德彪西的《贝加莫》组曲、E.布鲁赫的《美名大师》组曲以及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲等，则是将几个不同故事情节的乐章连结在了一起，更显得色彩纷呈，情趣无穷。

随着时代的变化，由乐队演奏的组曲已逐渐被正规的交响曲所替代，而小提琴的组曲依然只有巴赫的组曲闪烁着无比的光彩，后人所写的组曲无论从结构上、技法上和效果上都无法与其相比。但是作为音乐会曲目，还是有许多有价值、有分量的作品流传于世，这些作品不仅有很好的演奏效果，同时对于研究组曲这一变化中的体裁和形式也是非常有价值的。

九、小步舞曲（Minuet）

当人们遨游在浩瀚的小提琴曲的乐海之中，饱览那些闪烁着异彩的经典巨作时，又有谁能忽视了那些欢跃在乐海之波峰浪尖的古典小品呢？有多少伟大的演奏家由这些小品阶梯攀上了琴坛之巅，又有多少爱乐者从这些美妙无比的小品旋律中感受到了音乐的精美和魅力，从而走进了美化心灵的音乐之门。

小步舞曲是一种典雅的三拍子舞曲，在17世纪早期起源于欧洲，并主要应用于宫廷贵族的活动场所。当初的小步舞曲仅是一种小二段体的曲式，后逐渐发展成为有中段（Trio）连接的三段体。小步舞曲通常作为古典的奏鸣曲和交响曲的第三乐章，在一些弦乐合奏曲及四重奏曲中也经常出现。小提琴独奏曲中的小步舞曲多半由钢琴曲和乐队演奏曲中的乐章改编而来，在小提琴的演奏曲中独具风采，深受人们的喜爱。如：

莫扎特的《D大调小步舞曲》                         包凯里尼的《A大调小步舞曲》

贝多芬的《G大调小步舞曲》                         帕德雷夫斯基的《G大调小步舞曲》

小步舞曲由于其风格典雅，旋律动听，在当今除了许多爱乐者自娱演奏和欣赏之外，已成为各类艺术沙龙、宾馆、商城等各种高级活动场所经常播放的背景音乐。它不仅能给人们在紧张的工作之余带来轻松愉快的心情，同时也起到了潜移默化地陶冶人们心灵的美好作用。

十、加沃特（Gavotte）

加沃特是一种四拍子中速的法国古老舞曲，通常都在小节的第三拍开始，在巴罗克时期常在一些组曲中出现，其中尤以巴赫《E大调组曲》中的《加沃特舞曲》最为著名。

18世纪比利时作曲家戈塞克的《加沃特舞曲》更为精致小巧，光彩诱人。从琴童到大师几乎无人不知晓，无人不去演奏。

加沃特这种舞曲体裁在19世纪以后已经很少再有作曲家采用了，但在音乐个性极强的作曲家普罗科菲耶夫的《古典交响曲》和勋伯格的《弦乐组曲》等作品中仍然作为单乐章出现，足见其曲式体裁在音乐创作的传承中仍具有一定的影响。

十一、回旋曲（Rondo）

回旋曲在古典乐曲体裁中通常被作为协奏曲和奏鸣曲最后乐章的形式，由于其曲式欢快活泼，容易把情绪推向高潮，给观众带来欣赏的满足。人们广为熟悉的莫扎特《G大调弦乐小夜曲》的第四乐章尤为典型。

回旋曲通常由一个主题和若干副题构成。其公式为ABACADA ……，在反复轮回A的主题中不断插入BCD等音乐内容，使乐曲变得集中而又丰富。舒伯特的《D大调回旋曲》及莫扎特的《G大调回旋曲》这些较大型的作品至今依然经常回响在传统的音乐厅里。

舒伯特的《D大调回旋曲》

莫扎特的《G大调回旋曲》

克莱斯勒改编的《贝多芬主题小回旋曲》这首精美的抒情小品在回旋曲中可谓绝无仅有，因为它带给人们的不仅是与其他作品一样的热烈欢快，更有情深平和、悠扬甜美乃至无穷无尽的回味。

不知有多少伟大的演奏家录制过加沃特舞曲以及回旋曲这些传统的古典小品，因为这些作品虽然没有什么炫技性，但无论是巴赫还是莫扎特，他们作为一个时代的音乐巨人所留下的光辉作品仍然是检验演奏家其音乐素质和掌握演奏风格的试金石，更何况这些经典小品中有着永远探求不尽的音乐内涵。

（待 续）