保罗·莫里斯《普罗旺斯图画》组曲的演奏诠释

张铅茹　崔飞

摘要：《普罗旺斯图画》组曲是20世纪法国著名女作曲家保罗·莫里斯第一部以组曲为体裁为萨克斯管创作的器乐作品，同时也是其众多萨克斯管作品中最为杰出的一部。这首乐曲运用了许多的萨克斯管演奏技巧，并且五个截然不同的乐章充分展现了法国普罗旺斯地区迷人的田园景色，本文通过分析《普罗旺斯图画》组曲的创作背景以及演奏技巧，探究其音乐诠释，旨在为广大演奏者介绍该乐章的风格特点以及演奏难点，既希望为之后演绎该曲的演奏者们在理解作品风格、诠释演奏技巧等方面能够有所帮助。

关键词：萨克斯管 《普罗旺斯图画》 演奏技巧  演奏诠释

一、保罗·莫里斯《普罗旺斯图画》组曲简介

萨克斯曲《普罗旺斯图画》是由法国杰出女作曲家保罗·莫里斯创作的组曲，作曲家的创作主要源于法国普罗旺斯地区田园生活的喜爱之情，以及对法国南部乡村生活的憧憬和向往。流传至今，《普罗旺斯图画》组曲被誉为“十大古典萨克斯管作品”之一，深受国内与国外萨克斯管演奏者们的推崇与喜爱。

（一）保罗·莫里斯简介

保罗·莫里斯是20世纪法国屈指可数的女性作曲家之一，1910年出生于法国巴黎，年少时成绩便十分优异，并考取欧洲最具优秀的学校之一——巴黎高等音乐学院，在读期间两次获得罗马奖——欧洲作曲最高奖项。莫里斯一生创作了五十余首作品如：《普罗旺斯图画》组曲、《小提琴三首曲》《聊天回忆》《长笛四重奏》组曲、《沃利奥》《钢琴与管弦乐协奏曲》等，其中专门为法国萨克斯管大师马歇尔·穆勒创作的《普罗旺斯图画》组曲最广为流传。

（二）《普罗旺斯图画》组曲创作背景

《普罗旺斯图画》组曲于1955年创作完成，由保罗·莫里斯专门为她的好友——马塞尔·穆勒所委约创作。每年一到放假，莫里斯便会携同其丈夫一同前往普罗旺斯地区居住一段时间，普罗旺斯地区风和日丽的景色与充满浪漫的人文气息深深地吸引着她，每当假期结束她返回巴黎后，普罗旺斯种种悠闲快乐的田园生活景象还是久久萦绕在她脑海之中。恰巧受到了她好朋友的委约，于是这部作品便应运而生。本组曲共有五个乐章，每个乐章都展现了一幅迷人的乡村生活景象，同时也是对当地朴实风俗民情的真实写照。乐曲表达了莫里斯对法国南部乡村生活的喜爱与憧憬之情。现如今，这部作品也已经成为萨克斯管古典作品中的经典之作，同时也被国内高规格的萨克斯管比赛指定为其规定曲目之一，乐曲的创作中继承了传统古典组曲的元素，并且也進一步融合了现代演奏技法，以简单而又纯净的线条描绘了当地风土人情的迷人景色。

二、《普罗旺斯图画》组曲的作品内容分析

《普罗旺斯图画》组曲主要由五个乐章构成，分别为《少女的法兰多舞》《恋人之歌》《波西米亚女郎》《古墓幽叹》《蜜蜂》。其五个乐章在曲式结构、主题、风格都各具特色，在结构上，莫里斯采用了快—慢—快—慢—快的对比性结构，其中第一乐章与第三乐章还运用当地音乐的舞蹈元素，继承了古代组曲的特征，在标题上，运用了普罗旺斯地区的五幅独特生活风貌来命名，进一步体现了现代组曲的特征，下文将根据每个乐章的标题缘由来介绍其所富有的风格特色。①

第一乐章《少女的法兰多舞》标题中的“法兰多舞曲”是指法国一种古老的民间舞蹈，每当普罗旺斯地区有重大节日的时候，当地的居民就会身穿色彩亮丽的衣服，邻里之间相互手牵着手，跟随着领队手舞足蹈起来。此乐章的创作更多是想展现出普罗旺斯人民傍晚时围炉起舞的热闹欢庆场面，就像是我国少数民族人民在重要节日欢度庆祝火把节的景象，将当地人民质朴的风土人情更加淋漓尽致地显现了出来。

第二乐章《恋人之歌》具体描绘的是男女恋爱时热恋期的场景，懵懂、相依、调皮之情，该乐章的旋律具有浓厚的青春活力，作曲家运用带有连线的几个大乐句来向大家描述一段青春恋爱故事，向自己深爱之人表达了既含蓄而又富有真挚的热烈之情。

第三乐章《波西米亚女郎》保罗·莫里斯旨在描绘的是吉普赛人富有节奏感的舞蹈，乐曲中富有表现力的节奏展现了吉普赛人热情好客、无拘无束的性格。同时与第一乐章形成了鲜明的对比，乐曲中出现了连续大跨度的音符来展现吉普赛人富有即兴特点的音乐。

第四乐章《古墓幽叹》标题中的古墓指的是法国一处具有悠久历史的罗马式古墓，距今已有将近1500年。该乐章是为了纪念陪伴她在普罗旺斯地区度过许多美好时光的好友。莫里斯对失去了这个对他们来说“像兄弟一样”的家庭成员，心情非常崩溃。因此此乐章不仅表达了她悲痛欲绝的情绪同时也描绘了对当时古墓景象的灵异画面。

第五乐章《蜜蜂》中的蜜蜂所描绘的是普罗旺斯地区的一种大黄蜂，时而飞行时而又停下采蜜，该乐章通过跌宕起伏的乐句走向和密集统一的十六分音符充分地展现了蜜蜂的灵动与活泼，同时也表达了作者对于法国南部乡村风光的喜爱与憧憬。

三、《普罗旺斯图画》组曲的演奏诠释及注意要点

（一）低音区弱奏

由于萨克斯管本身独特的构造，造成了低音区音准控制十分困难的问题。下文将从内部以及外部两方面来详细阐述萨克斯管低音区音准控制的问题。外部因素是从乐器配件的选择上，选取较薄的哨片来演奏低音区将会更加舒适。市面上大部分的哨片是由芦苇制成，而每盒哨片的实际出片率仅有20%，这就要求我们需要根据乐曲所富有的音色特点将其进行适当调整。当萨克斯的低音区演奏不理想时，通常情况下是因为哨片的底部区域太厚，为此演奏者应当着重打磨哨片的底部区域以及下段至中段部分的两侧，而尽量减轻、减少中间核心部分的打磨次数。②

内部因素则是对于萨克斯管演奏者自身而言，低音区的演奏对于演奏者的口型、气息量以及气流速度的要求也相当敏锐。在乐句开头的第四小节后均有低音D、E，由于演奏此旋律时要求p的力度，这时演奏者在保持正确口型的基础上，要以更大的气息量以及更快的气流速度去发声，同时以“哈热气”的方式去促使音色更加柔和，来达到乐句所要求的音准与力度。在平时的练习过程中，可以加强从强—极弱—弱顺序低音区的长音练习，找到发声的临界点，感受气息速度与气量大小的变化，从而掌握每个低音发生瞬间的气息控制状态（谱例1）。

（二）不同乐章的吐音技巧演奏

吐音是萨克斯管演奏的一项重要技术。吐音的产生是靠舌头触碰哨片阻止哨片振动而产生，从专业技术角度分析，吐音的演奏是为了表现音乐分句的多元性。为了更加生动的体现音乐形象，因此吐音是萨克斯管演奏中不可缺少的技术手段。吐音技巧在不同的乐章中频繁出现，不同的情感处理，出现的吐音演奏方法也有所不同，最常使用的便是单吐技巧，在本乐曲中便运用了单吐中的三种奏法，第一种是重音奏法，第二种是连吐奏法，第三种是软吐奏法。比如：第三乐章中的一些片段中可使用重音奏法（谱例2）。

在吐音演奏时，以舌头的前端向上头轻微碰触哨片，同时保证舌头以放松舒适的姿态微微抬起，用较少的舌头下端与哨片和笛头的两尖轻触，尝试以“突”“嘟”式音节发音，舌头微微伸缩，用舌尖去触碰哨片的尖下端，此时演奏的吐音便是干净并且具有弹性的效果。第三乐章整体表现为一种坚定有力的律动，主要描绘了吉普赛人跳舞时的热情与奔放。为充分展现吉普赛人的热烈之情，我们要将乐曲中的一些吐音看作重音去吹奏，发声时将“突”吹奏得更加气势而富有力量，同时在演奏时需注意气息的稳定，将气息试着推出去，在演奏过程中重音不需要用很大的力量来发声，而是需要通过控制气息量的多少来达到乐曲的强度，并且在吹奏过程中，要保证吹奏出来的每一个音符是富有弹性的。在平时的练习中也可以加强长音的练习，由强到弱再到强，整个过程中身体要保持放松，气息缓缓推出，感受力量是由腹部偏下位置推着气息往上走的。

在演奏一些大篇幅的快速音符时，可使用连吐奏法比如：第五乐章中（谱例3）。

第五乐章中用了大篇幅的快速十六分音符演奏，生动形象地描绘了蜜蜂成群结队飞行的景象，为充分体现蜜蜂的灵动，在演奏该乐章的吐音时应更加轻巧而富有颗粒感，这时我们就可以使用连吐奏法，也就是我们常说的“突”式奏法，如谱例3中展现了大篇幅的萨克斯管连吐技巧，一拍四个音其中两连两吐，在演奏时，第一个连音吹奏时气息稍微重一些，随后将气息立马收回，从以第一个音的余音而带动第二个音符的吹奏，此种方法也有助于更加轻盈地吹奏后两个吐音。随着每个乐句的渐强渐弱，也需要注意气息与舌头的灵活配合。③

当在演奏一些柔美片段时可使用软吐奏法比如：第四乐章中（谱例4）。

第四乐章的风格整体充斥着厚重的悲伤情绪，乐曲的开头描绘了古墓较为灵异的景象，为了避免在吹奏过程中吐音过于笨重，这时吐音可以使用软吐奏法，也是我们常说的“嘟式吐法”，吹奏时上下嘴唇要贴在牙齿和牙床的上面，将笛头约三分之一的长度放进嘴中，这时嘴唇将下牙齿包住，轻轻咬住笛头，尝试发“嘟”的声音，音头稍微平点，舌尖呈圆形，起音动作也要更加轻柔，这种软吐奏法经常被用于演奏抒情的旋律片段。吹奏时要渲染出周围环境的寂静与灵异，这时我们吹奏时要使用软吐，舌头的顶端向上用舌尖去触碰哨片，这是为了防止在吹奏的過程中因为吐音与气息幅度的过大而导致破音情况的出现，使音响和力度的表现都要符合“弱”的气量。

（三）华彩乐段的练习

本曲的第五乐章后半部分有一段快速运指的华彩段，华彩原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其演奏技巧和乐器性能，以达到升华作品的作用。

当演奏华彩段时是没有伴奏的，因此每位演奏家对于这一段落的把握以及情绪的表达也不尽相同。在此曲的演奏过程中我认为有三部分难点需要去克服，其一，是对华彩乐段中乐句以及节奏的精准把握，许多人对于华彩片段中的节奏都难以捉摸，当在乐段中出现较为复杂的乐句以及节奏型时，我们可以将其拆分为基本的单位拍，先以单位拍、小节去练习，然后以乐句为导向去进行大线条的练习，直至连贯整个乐段去演绎。其二，是对华彩乐段中大跨度音程的灵活控制，难点在于在吹奏大跨度音程时，对于嘴部的控制能力有着极高的要求，在灵活转换的同时还要注重音色的统一与音质的饱满。这就需要在平时练习的过程中加强音程的跨度练习，只有在平时的练习中熟练掌握，在吹奏乐曲时才能熟练运用。其三，是对华彩片段中快速连奏时替代指法的选择，速度也是体现华彩段音乐表现力的重要手段之一，有时候指法选择不当，很大程度上会影响华彩段的流畅度，需要特别注意的是本华彩段中升A指法的选择至关重要，本曲中可选用1＋p或者1＋2＋TA的指法，以保证流畅度的基础上，选取最适宜自身的运指方式去演奏。除此之外，在吹奏这种大篇幅旋律线条的演奏上也必须做到强弱分明，每个连音、吐音必须做到轻、快、柔，节奏上每个音符时值都要做到均匀、准确，这就要求演奏者必须具有扎实的基本功与高超技术的配合才能将此乐段完美地展现出来。④

结语

《普罗旺斯图画》组曲作为萨克斯管的经典曲目之一，在众多萨克斯管演奏曲目中也占据了重要的位置。作曲家率先将标题音乐运用到了萨克斯管作品中，以此向我们描绘了普罗旺斯图画地区的风土人情，同时也充分展现了萨克斯管的音乐魅力，不同情感的表达时也需选用更贴近情感风格的演奏技巧；除此之外，乐曲中出现的低音区弱奏、不同乐章中吐音的演奏、华彩段的演绎难点也需要勤加练习；这部萨克斯管组曲的广为流传也弥补了萨克斯管音乐在组曲体裁的空白，期望通过对此曲创作背景以及演奏技巧的研究，为演奏者能够在充分理解此部组曲音乐内容的基础上，更好地演绎此部作品。

注释：

①彭诚. 保罗·莫里斯《普罗旺斯图画》组曲音乐分析与演绎研究[D].江西师范大学，2016.

②李志远.萨克斯管百问[M].上海：华东师范大学出版社，2022，49

③高源·格拉祖诺夫《萨克斯降E大调协奏曲》的演奏技巧分析[D].哈尔滨师范大学，2022.

④高源·格拉祖诺夫《萨克斯降E大调协奏曲》的演奏技巧分析[D].哈尔滨师范大学，2022.

参考文献：

[1]英厄姆.萨克斯管[M].任达敏，译.北京：人民音乐出版社，2007.

[2]李志远.萨克斯管百问[M].上海：华东师范大学出版社，2022：

[3]刘韬.德森克劳斯中音萨克斯管《前奏华彩与终章》难点分析及解决[D].四川音乐学院，2023.

[4]彭诚.保罗·莫里斯《普罗旺斯图画》组曲音乐分析与演绎研究[D].江西师范大学，2016.

[5]孙凯文.浅析《普罗旺斯图画》音乐风格及技巧运用[D].上海音乐学院，2020.

[6]张皓哲.简述新古典主义时期萨克斯管作品的创作风格及演奏技巧——以《拉尔森协奏曲Op.14》为例[J].艺术评鉴，2022（07）：89-91.

[7]高源·格拉祖诺夫《萨克斯降E大调协奏曲》的演奏技巧分析[D].哈尔滨师范大学，2022.

[8]陈晞.萨克斯作品《原创主题幻想曲》的演奏技巧与情感表达[J].黑河学院学报，2022，13（08）：139-142.

基金项目：本文为2022年度江苏师范大学研究生科研与实践创新计划校级项目“保罗·莫里斯《普罗旺斯图画》组曲的演奏诠释”（项目编号：2022XKT1425）的结项研究成果。