高校音乐鉴赏中西方古典元素的融入

朱佳宁 朱银华

［摘 要］ 随着当今社会的生活节奏越来越快，学生常常忙碌于正课的学习和考试之中，往往忽略了对于生活中美的发现，从而越来越缺失欣赏美的能力。在高校开展音乐鉴赏课程的教学，不仅让学生专注于主修课程的学习，更能在音乐鉴赏课程中寻找到音乐的独特魅力，与此同时培养学生各方面的审美能力，从而激发学生对于美的认知，对艺术的想象力和对生活的热情。本文对在高校音乐鉴赏课程中的基本情况和问题展开了一系列的研究和回答，尤其是针对大部分学生比较不熟悉的西方古典音乐范畴进行教学赏析，带领学生学习和领略古典主义时期的伟大音乐家以及具有代表意义的古典音乐作品——钢琴《月光》奏鳴曲，让学生通过音乐鉴赏课程，更了解古典音乐，并对其有自己的独特见解。

［关键词］ 高校音乐；音乐鉴赏；《月光》奏鸣曲；古典元素；音乐审美

［中图分类号］ J605    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）03-0046-03

本文共分为三个部分。首先，第一部分是对于现今新课程改革之下的高校音乐鉴赏课程的教育理念和教学的目的进行阐述，指出“学生不注重音乐鉴赏”这个问题，强调培养学生审美能力和价值观的重要性，同时表明本文所论述的侧重点在于古典音乐；其次，第二部分加入作品《月光》奏鸣曲第三乐章在教学中的案例分析，从作曲家的背景到作品的艺术特点赏析，再讨论《月光》中的古典元素，有层次地让学生理解古典音乐，赏析作品。最后，第三部分通过分析古典元素在鉴赏课程中的体现，结合高校音乐课本，列举教学方案，具体地展示一节生动的鉴赏课程，从而研究古典音乐的目的及其意义。从这三个方面进行探讨，最终目的还是为了能更好地引导学生发现美、感知美、欣赏美，尤其是在古典音乐方面可以有各自不同的见解。

一、高校音乐鉴赏教学现状

我国高校音乐教育的发展长期受到“应试教学”和传统教育理念的影响，大部分学校更重视文化知识的传授，轻视对学生音乐鉴赏能力的培养。在这样的教学大环境下，学生的德智体美劳得不到全面发展，从而导致我国教育事业发展缓慢，在学生身上，也同样缺乏艺术视野和艺术审美。

随着我国新一轮课程改革，当下教育中更注重以学生为本，强调对创新精神和实践能力的多方面培养。在教学目标上，要以知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三方面的共同整合为重点；课程中，从简单的对于课本的枯燥解读和教师的单一授课，向着拓展学生综合素养和师生共同合作学习的方向发展。这样的改革不仅是对课程目标和教育价值观的重大改变，而且对于任何一门学科的教学或学生的成长，都是更有帮助的。那么，在音乐鉴赏课程中，核心要素就是培养学生的美育，即对学生认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的能力的培养，从而使学生能够提高对美的理想、美的情操、美的品格和美的素养的要求［1］。同时，高校音乐教师应当树立目标意识，让课程具有更强的针对性，一方面可以提高学生的学习效率，另一方面也促使教师转变以前不准确的教学方法，如：交流互动型教学法、探究主体参与型教学法等，注重调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体［2］。

笔者认为，现如今对于学生美育和价值观的培养，不同的学校和教师都有相应的政策和方法，最首要的就是以习近平新时代中国特色社会主义思想为背景，开展符合学生身心健康标准的、有正面引导价值的课程，同时这也是新时代培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人的重要着力点，在“立德树人”方面发挥着独特的、不可替代的作用［3］。其中，艺术是美育最集中，也是最典型的形态。所以，在高校教学中，音乐鉴赏课程就显得尤为重要。

二、钢琴作品《月光》奏鸣曲在教学中的案例分析

（一）作品《月光》的艺术特点赏析

《月光》奏鸣曲第三乐章是由路德维希·凡·贝多芬（1770—1827）于1801年所创作。贝多芬以辩证思维的原则，创造性地发展了古典奏鸣曲式，奏鸣曲的各个乐章之间不再是对比并置的关系，而是用戏剧性因素使各乐章前后连贯呼应，让音乐更加统一。奏鸣曲《月光》的创作不与其他以快板开始第一乐章、第二乐章为慢板的创作手法相同，而选择了与之相反，第三乐章才遵循了这个基本情况，这个乐章是一个激动的急板，整体4/4的拍子。例如1—6小节。

谱例1：

《月光》第三乐章是整首作品的高潮所在，如上图（1—6小节）以两小节为一个规整乐句的结构形式，构成了第三乐章的主题，用很大一部分的四十六的节奏来巧妙地表现出热烈高昂的音乐氛围。曲中开头一系列发狂的琶音由弱（p）到强（sf），从低音区快速到达高音区，句末再加上相当具有爆发性的重音和弦，配上踏板突出强调，处处都表现着汹涌波涛滚滚向前的冲击力，同时也体现着贝多芬对于生命真谛的不懈追求以及对不公命运的奋力抗争。在欣赏这个片段时，可以带着同学们边听边用双手打拍子，巩固节奏的同时，也能够更深切代入音乐之中。例如164—168小节。

谱例2：

即将步入尾声的这五个小节，紧跟琶音之后加入了一段左右手交替，用尖锐的不稳定的减七和弦，反映着激情的迸发。这个乐段类似作者即兴性的一小段华彩乐段，将整首乐曲似乎推向了最高潮，又似乎在迎接最后庞大的尾声部分。这段猛烈而又辉煌的音乐，像是贝多芬内心最终的宣泄，又像是燃起了熊熊烈火的坚定表达。乐曲《月光》也在激烈热情的上下行琶音和两个坚决的跳音和弦中结束。

（二）分析作品《月光》中的古典元素

贝多芬作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的创作既吸收了前辈音乐家的经验，又加入了自己独特的鲜明特征，具有古典主义时期的时代感。他以辩证思维的原则，创造性地发展了古典奏鸣曲式和交响套曲。《月光》奏鸣曲在贝多芬的创作下，被赋予了古典元素的深刻内涵。乐曲中两个主题的对比，从开头激烈高昂的琶音，每个音符都丰富结实，紧凑的十六分音符将人引入紧张的氛围之中，层层递进、由弱到强，牵引着听者的思绪，将整首乐曲推向了高潮，用钢琴的演奏，体现着第三乐章炽热的音乐氛围。主题部分的音乐异常地激动，以左右手共同的和弦更点衬出全曲如同狂风暴雨般的激情，从遏制到释放，再到爆发的这样一种奋力拼搏和宣泄的情感，无一不体现着贝多芬的古典创作手法，以及在古典时期的背景之下才能拥有的独特的演奏风格。

三、高校音乐鉴赏中古典元素的融入

（一）古典元素在鉴赏课程中的体现

音乐一般分为流行音乐和古典音乐两大类。流行音乐因其通俗性的特点，更容易被大众所传唱、传播；而古典音乐相比流行音乐，其背后的情感表达更为深刻、有内涵。要想让学生学会欣赏美，还是把古典音乐作为主要研究对象。古典主义的音乐通常没有歌词，所以节奏和旋律的表达就尤为深刻，在表现形式上也更注重乐式，更突出音乐的基本元素，结构上更为严谨。我们通常所说的美学不仅仅是指事物华丽的外表，更是表达事物的内在。美是多样的，是不受限制的。越是美的事物，它的内在就越丰富、深奥。而音樂中古典元素的美就是一种这样的存在，它饱含着古典时期的战争与苦难、浪漫与热爱，充满着多样性、民族性。

每个时代的音乐风格都不相同，教师在课堂中可以通过“启发式教学法”来引起学生在课堂上的兴趣，激发学生欣赏《月光》以后的感想和思考；也可以用“对话式教学法”和同学互动，提出问题，让学生回答，从音乐的表现因素，如旋律、节奏、速度等方面互相探讨。只有了解古典音乐背后的故事，用心聆听，才能更深入、更有体会地欣赏音乐、欣赏美。由于鉴赏类课程也是常见的音乐课外活动之一，所以教师可以本着实践性、开放性的原则，带领着学生开展“音乐鉴赏课外活动”，让学生能够积极地参与到课堂中来，自主地对古典音乐进行赏析、品味，勇于表达对于音乐的美的理解。或者也可以分组讨论，各自为其中的音乐片段即兴发挥，编唱旋律，学生互相之间进行交流欣赏，分享自己听到的不同感受，体会到音乐课程的灵活性和趣味性，更好地开拓学生的学习思维和想象能力。

（二）研究古典音乐的目的与意义

除了贝多芬以外，古典时期还有两位非常突出的作曲家：海顿和莫扎特。虽然这三人都是维也纳古典乐派的代表人物，但在优雅和宫廷式风格的基础表现之上，这三位作曲家又各不相同，拥有着属于各自的魅力。海顿作为18世纪古典主义音乐风格的重要奠基者，其音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，他的交响曲虽然不具有深刻的思想性，但充满着人生的进取精神；莫扎特所涉及的音乐领域十分广泛，他善于用音乐塑造戏剧角色的性格，用音乐去揭示社会矛盾、道德问题，虽然在后期的作品中有出现悲剧性、较深刻的戏剧性的倾向，但他的大多数作品非常纯真、亲切而又明朗；贝多芬的作品往往更贴近观众，个性强烈，他的创作是自由的，他是发自内心地为理想、为广大公众而去创作的，虽在作品数量上比海顿和莫扎特少，但其作品比前两者更为复杂、宏大，更富有创造意义。而且由于古典奏鸣曲风格是在贝多芬的手中发展和完善的，在理解和欣赏他的作品时，有必要更加注重其结构。贝多芬不仅是18世纪古典主义的完成者，也是19世纪音乐的引路人。音色方面，莫扎特钢琴作品的音色要求偏向透明，音符自然流动，同时强调颗粒感；海顿的作品音色也偏透明，但更注重生命力；贝多芬作品的音色，要求偏厚偏沉，每个音符都像有着哲学思维一样演奏［4]，他音乐中的革命性因素，那种自由、冲动和戏剧性，那种把音乐看作是作曲家主观表达的观点，都深刻代表着古典主义音乐。

我们研究古典音乐，并不是因为古典音乐是高雅、高层次的象征，或能够演奏古典作品是一件值得炫耀的事，而是它丰富的文化内涵以及所承载的深刻思想使其成为一种特殊的语言”。这种语言有着多方面的作用，既能提高人们的音乐素养和欣赏能力，还能启迪智慧、陶冶情操。在现在，仍有不少人认为古典音乐面对的是小众市场，不需要被大众所接受和认可，但之所以有这样的结论，是其认为古典音乐本来就是曲高和寡的，而让古典音乐去适应大众就会破坏古典音乐。但事实上，随着人们生活水平和教育水平的提高，大部分人的欣赏能力也在提升，那么我们就更应该使精神生活与之匹配，才能在实际生活和精神层面双方得到更舒适的完善［5］。当我们在面向对古典音乐兴趣不是很浓厚的学生时，一定要及时引导学生掌握鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯，使学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自主学习能力，学会独立思考，也可以激发学生的主观能动性，必要的时候也可以采取奖励制度［6］。如果面对部分学生刚开始对于古典音乐接受困难，那么教师也可以采取将流行与古典相结合的教学方式，例如播放一些理查德·克莱德曼的作品，像《梦中的婚礼》这类耳熟能详的乐曲，不仅可以给完全没有接触过古典音乐的学生一个过渡，也可以激发部分同学的学习兴趣，改变从前认为“古典音乐很古板，古典音乐已经过时了”这样不准确的想法。通过教学，让学生感受到古典音乐的美，愿意去享受古典音乐，甚至可以用自己的方式去诠释古典音乐。

结   语

通过上文，笔者论述了从古典音乐作品《月光》的背景、艺术特点赏析，到其与高校音乐课本的紧密结合，探讨了古典元素在高校音乐鉴赏课程中的渗透，其主要目的为引导学生发现美、欣赏美，从根本上提升高校学生对于音乐，尤其是古典元素的理解、鉴赏和实践能力。音乐在日常生活中时刻陪伴着我们，已经不知不觉成为我们生活中的一部分，很难想象没有音乐的日子会是什么样的。无论是古典音乐还是流行音乐，对于人们都有着举足轻重的意义。而在各式各样的音乐种类中，找出学生不喜欢听古典音乐的原因，并引导他们学着去聆听并赏析古典音乐，就是作为教师应该做的。我们在课堂中多与学生进行互动，把立德树人作为美育目标，要根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以多方面地感受音乐的魅力，发现和了解古典音乐，享受音乐带来的美感，从内心深处喜欢上古典音乐。其实，兴趣是学习最好的老师，希望学生都可以在古典音乐中找到自己感兴趣的方向。

参考文献：

［1］ 王洪梅.以美育人，培养学生审美能力［C］.中华教育理论与实践科研论文成果选编第十卷，2015：100-101.

［2］ 贾敏.初中音乐课堂中古典音乐鉴赏教学探究［J］.现代交际，2017（03）：150-151.

［3］ 赵伶俐.新时代美育的使命与实践方略［J］.人民教育，2019（06）：55-59.

［4］ 冼劲松.从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》［J］.中央音乐学院学报，2005（03）：85-89.

［5］ 高宇.古典音乐应对大众市场的思考［J］.北方音乐，2015，35（14）：164-165.

［6］ 同［2］.

（责任编辑：刘露心）