传统元素在当代音乐作品创作中的价值与策略研究

刘冲

[关键词]传统元素；文化传承；音乐创作

音乐有着独特的艺术价值，能够反映人们的生活态度、表达人们的情感、营造情景氛围，因此音乐作为一种艺术形式与人们的生活息息相关，随着人们生活方式的改变而不断发展。音乐具有特定的风格和特征，在不同的地域和时期都有其独特的音乐风貌。在漫长的历史发展进程中，中国音乐文化更是体现出独特的人文内涵，蕴含丰富的传统文化元素。传统元素与当代音乐作品创作之间存在着密切的联系与互动，作为过去文化的重要组成部分，传统元素承载着历史、民俗、信仰等多方面的意义，体现出浓厚的文化底蕴和独特的审美符号。当代音乐作品创作旨在表达当代社会的现实和情感，在创作中融合传统元素，可以更好地体现文化认同、情感表达和审美追求。传统音乐承载了丰富的文化记忆和情感内涵，将传统音乐的表现形式和内容融入专业音乐创作，可以保留和传承传统的美学特点和音乐语言，同时又赋予作品新的创意和表现手法。

那么，在新时代多元审美、多元文化的相容的背景下，作曲家如何通过艺术创作使其作品具备独特的地域特色？作曲家如何借鉴这些传统元素在作品中体现“中国味道”？传统元素在当代音乐创作中具有何种运用价值？通过哪些具体的策略与创作手法能够实现融合的功效？这些问题值得每一位音乐创作工作者的思考，本文将一一对这些问题展开分析。

一、传统音乐元素在当代音乐创作中的运用价值

（一）多元审美下“传统与现代”的平衡

随着经济全球化和信息技术的发展，人们对音乐有了更广泛、更多元的审美需求。与此同时，不同地域、文化、背景的人们都希望听到自己熟悉的声音，获得与自己身份认同相关的音乐体验，这种多元审美的需求也推动了传统音乐元素在当代音樂中的运用。然而，传统音乐与现代音乐之间存在一定的冲突，传统音乐受制于其历史、地域和文化背景，在一些人眼中可能显得保守陈旧；而现代音乐追求创新、大胆尝试．注重时尚、流行，但有时候缺乏文化根基和深度。这些冲突使得将传统音乐元素运用到现代音乐中成为一项挑战。传统音乐元素在当代音乐中的运用能实现平衡，结合传统与现代的特点，创造出新的形式以满足多元需求。

（二）文化传承和身份认同

传统音乐元素具有浓厚的文化内涵和象征意义，代表着一个民族或地域的独特文化。将传统元素融人当代音乐，可以实现对传统文化的传承和保护，使人们在音乐中感受本民族的文化魅力和自豪感。同时，传统元素也是跨文化交流中的重要纽带，能促进不同文化间的相互理解和交流。当代音乐作品中传统元素的呈现能够在保持传统的精华同时创造出独特形式与效果。这不仅能够传达传统元素的文化内涵，还能使其更加贴近现代听众的审美需求。通过传统元素在音乐创作中的运用，实现情感表达和思想交流，从而获得文化传承和身份认同。在其中建立听众的文化认同理念，引导他们更加深刻地理解民族文化，引发更深层次的情感共鸣和共情。这是音乐创作更富有“民族大爱、国家大爱”的表达，体现出更富有感染力和内涵的现代创作特点。

（三）再现传统文化的新视野

当代音乐具有多样性和开放性，吸纳了来自不同地域和文化的音乐元素，形成了许多新的风格特征。传统元素与当代音乐风格结合可以创造出独特的音乐形式，打破传统艺术形式的局限，让传统文化焕发出新的生命力。比如，将传统中国音乐元素与电子音乐相结合，产生出具有现代感的舞曲；将传统民族音乐元素与摇滚乐风格融合，创造出富有冲击力的音乐作品。将传统元素运用到当代音乐，并不是简单地照搬，而是重新诠释和创新，通过运用新的编曲技巧、演奏方式和创作手法更好地适应现代音乐的需求。这样创作的作品既保留了传统的韵味，又具备了现代的时尚感。重新诠释和创新的精神有助于激发音乐人的创造力，推动音乐发展走向新的方向。此外，传统音乐元素在当代音乐中的运用不仅具有文化、情感等方面的价值，还有重要的美学价值和艺术表达意义。传统音乐的旋律、节奏和声等元素经过合理的运用和呈现，可以增强音乐作品的艺术感染力，使之更富有个性和魅力。

二、传统元素在当代音乐作品创作中的运用策略

（一）传统元素的选择和融合

传统音乐元素包括旋律、节奏、和声、乐器、音色等方面的要素，具体选择方案可以根据不同文化和地域的传统音乐特点而定。传统元素在当代音乐作品中的运用策略是多样的，可以通过与戏曲的融合、传统民族器乐融合和民歌旋律的融合等方式来实现。这些策略不仅能够传承和保护传统文化，还能丰富当代音乐的内涵和表达方式，为音乐创作注入新的活力和魅力。在运用传统元素时，创作者应秉持创新精神，挖掘并发挥其潜力，以创作出独具个性和艺术价值的现代音乐作品。

1．当代音乐与戏曲融合

传统戏曲是中国独特的艺术形式，将戏曲元素融入当代音乐创作，可以利用其丰富的音乐资源和戏剧表现力，创造出具有戏曲特色的当代音乐作品。例如，可以借鉴戏曲的旋律、唱腔和音乐结构，结合现代音乐风格进行创作，使传统与现代相互融合，展现独特的音乐魅力。如赵季平先生创作的钢琴与青衣《霸王别姬》、吴小平创作的民族声乐作品《梅兰芳》等均实现了戏曲与创作的融合，通过运用戏曲元素，成功地将传统音乐风格与现代音乐形式结合起来。它们不仅展示了中国传统音乐的独特魅力，还体现了对传统文化的尊重和传承。通过创新的方式运用戏曲元素，丰富了音乐的内涵。该系列作品不仅受到国内观众的喜爱，也在国际舞台上展现出中国音乐的魅力，提高了影响力。

2．当代音乐与传统民族乐器融合

传统民族乐器是各民族文化中的瑰宝，具有独特的音色和表达方式。在当代音乐创作中，可以通过运用传统民族乐器，为音乐增添独特的风貌，将观众的视线聚焦于乐器所代表的特定人群与地域。如继方文山后，中国流行音乐中古风词曲的创作迎来了新风潮，国风作词配上古筝、琵琶、唢呐、二胡等传统乐器，使唯美的古风音乐更优美动听。这种创作方式融合了传统与现代元素，为流行音乐注入了新的血液，展现了中国音乐的独特魅力，这股新的潮流进一步推动了中国音乐的发展与创新。

3．当代音乐与民歌旋律融合

民歌作為传统音乐的一种形式，通常包含着丰富的文化内涵和情感表达。将民歌的旋律元素融人当代音乐创作，可以使音乐更富民俗风情和感染力。语言对地域音乐音调的影响毋庸置疑。将当地民歌的旋律元素运用到当代音乐中，如在声乐作品中直接运用方言演唱、截取民歌片段形成融合效果；在器乐作品的创作中，选用民歌旋律为主题动机不断变化发展，均能体现出将民歌旋律与音乐创作的完美融合。

（二）创作手法与技巧的运用

音乐的创作手法是指作曲家在音乐创作中运用的各种手段和技巧，包括传统的音乐结构、旋律节奏设计和声运用、音色拓展处理以及现代的音乐制作技术。这些手法和技巧可以帮助作曲家实现音乐创作的目标和表达方式，创作手法与技巧的运用对于当代音乐的创作非常重要。在运用传统音乐结构和形式时，可以通过借鉴传统曲式结构特点与现代作曲技巧融合、重单音和重旋律的表述、拓展乐器音色手法来实现，从多角度展示音乐的层次特点，丰富作品的音乐内容，为作品增添丰富的音乐纹理和层次，使其更具表现力和表达效果。

1．运用中国传统音乐结构

在当代音乐创作中，运用传统音乐结构是一种常见的创作手法。中国传统曲式结构具有独特的特点，这是与西方古典主义严谨的曲式结构完全不一样的体系。中国传统曲式结构如“散一慢一中一快一散”的构成方式，其中的散板是一种形散而神不散的自由表达。这种结构可使音乐在表达上更为丰富灵活，同时也更贴近所要表现的特定地域风格。在创作中可以借鉴这种结构并根据需要进行调整和变化，使其更适应当代音乐的表达方式，将传统曲式结构与现代作曲技巧相融合，可在保留传统元素的同时注入新的创意。

2．重单音、旋律的表述

作曲家周文中认为：“中国人既认为一个乐音同时具备着音高和音色，其本身也就可以是一个音乐过程。换言之，有技巧地发出一个单音，即可以营造出一种音乐的幅度（如音高、音色、音强等方面的变化），这足以唤起听者诗意或听觉上的美感。”中国音乐与西方音乐在音乐发展的历史和理论体系上存在一些差异，这导致中西音乐创作手法和风格上有所不同。中国音乐建立在“单音、旋律”的主调音乐基础上，注重旋律的表达，强调旋律之间营造的情感变化。而西方音乐发展则建立在复调和声体系上，这是文艺复兴时期开始便已形成了。西方音乐注重和声构建和多声部组合，强调声部之间的和谐关系和和声美。和声能够创造出复调音乐的特点，即不同声部同时进行独立的旋律，并通过和声规则进行协调和组合。这两种音乐体系的差异主要源于不同的历史、文化和审美观念。在中国传统音乐中，每一个单个音是以某种形态呈现而出，然而在作曲家们的笔下，常常转化为一个乐队都在拓展一种单个音的观念，这正是现代创作理念中的传统元素体现。

3．拓展乐器音色

音色作为音乐的重要表现手段，在创作中起着合理运用音色具有重要作用。拓展乐器音色，可以为作品增添丰富的层次和纹理，丰富音乐表达的内容和效果。比如，可以直接性地进行乐器音色模型运用现代音乐技术对乐器音色进行加工和处理，使其更贴近传统乐器的音色特点。除了直接模拟乐器音色，还可以通过拓展发声的多样性来模拟音响效果，如用人声模仿弦乐、用乐器模仿动物等。在现代钢琴作品创作中，王朝的《中国之梦》使用钢琴创造了一种编钟和声，通过钢琴演奏技巧和创作手段来模拟编钟的音色效果，这种非直接性的音色模拟可以为作品带来新颖的音乐表达方式。

（三）文化意识与创作理念的更替

传统音乐元素在当代音乐中的运用是一个重要的创作方向，这需要建立在作曲家的理念更新基础上。现阶段音乐创作工作者基本都遵循西方严谨、科学的作曲理论学习，更多地将创作理念与西方创作意识保持同步。文化意识与创作理念之间的相互影响使得作曲家能够不断探索新的音乐语言，并在其中保留传统音乐的独特性。在运用传统元素时，应尊重传统文化与当代审美的平衡，既注重传统的延续与传承，又将其融人当代艺术表达。通过运用传统元素并反映现实社会的关系，当代音乐可以更好地传递文化价值观念，展现多元文化的魅力。

1．把握文化意识与创作理念的相互影响

文化意识及其对创作理念的影响是音乐创作中不可忽视的因素。在当代音乐中，作曲家的创作理念往往受到其所处文化背景的影响。传统音乐元素的运用与创作理念的形成密切相关，作曲家除了自身所具备的系统西方音乐理念基础，还可通过对传统音乐的学习和理解，汲取其中的精华，结合当代审美趋势，形成白己独特的创作风格。

2．尊重传统文化和当代审美的平衡

将传统音乐元素运用于当代音乐需要尊重传统文化与当代审美的平衡。一方面，传统音乐作为历史遗产具有独特的艺术属性和文化符号，需要得到充分的尊重和保护。作曲家在运用传统元素时应注重其原汁原味的表达，避免对传统音乐进行随意改编：另一方面，创作者也应该结合当代审美趋势，使传统音乐元素能够更好地融人音乐语言，使之更具现代感和艺术表现力。

3．理解传统元素对现实社会的反映

当代音乐作品不仅仅是艺术的表达，更是对现实社会的一种反映。传统音乐元素在当代音乐中的运用，可以通过对现实社会的关系反映，增强作品的时代性和表达力。比如，将传统民歌旋律与当代音乐歌词结合，作曲家可以直接或间接地传达对社会问题的关注，唤起人们对于传统文化和社会变革的思考。

结语

本文探讨了传统音乐元素在当代音乐中的运用，强调了尊重传统文化与当代审美间二者平衡的重要性。传统元素在当代音乐作品中具有独特价值，不仅丰富了音乐的内涵，还传递了文化意识和历史意义。通过运用传统元素，作曲家在当代创作中找到源头和灵感，使作品更具独特性和表现力。同时传统元素的运用也有助于传承传统文化，促进文化多样性的发展。随着科技不断发展，数字音乐和电子音乐将成为传统元素运用的新平台，作曲家可以通过利用音频处理技术来创造出独特的音乐效果。跨文化的音乐交流和融合将进一步加强，传统元素将被更广泛地应用于国际合作和创作，实现不同文化之间的艺术对话。在未来的音乐创作中，期待能够看到更多具有创新精神的作品出现，为音乐文化的发展贡献力量。