中职美术教学中学生学习兴趣的培养策略

王 璐

（沈阳市信息工程学校）

美术教学在中职教学中占有重要地位，对于学生的全面发展具有重要作用。中职美术课程有其特殊性，它不仅是一门开阔眼界、提升素养的艺术欣赏课程，更是一门与专业技能提升息息相关的技能操作应用课程。因此，如何提高学生的学习积极性和兴趣，全面提升教学效率，成为中职美术教师亟须思考的问题。

目前中职美术教学缺乏新意，程序化严重。课堂教学就是临摹再临摹、重复再重复，教师失去激情，学生的学习热情也持续下降。一成不变的课堂很难激发学生的学习兴趣。笔者通过长期的教学实践，总结出几点培养学生美术学习兴趣的方法。

一、抓住学生心理，培养学习兴趣

身为教师，应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。学生的全面发展与其认识世界、认知事物的能力密切相关。

在教学“角色设计”一课时，笔者在布置课后作业环节，要求学生设计一个现代女性角色，结果有的学生提出想设计男性角色，有的学生提出想设计古代人物角色，甚至还有的学生提出想设计动物角色。大部分学生都想在自己擅长的领域表现自己，比如想设计男性角色的学生，平日绘画往往就侧重于男性角色的练习，想设计动物角色的学生认为自己的动物造型能力强于人物造型能力。这时候教师应该抓住学生想要表现自我这一心理特点，给予学生一定创作自由，让学生从兴趣开始，先画自己喜欢的，画完给予其表扬和肯定，然后再“乘胜追击”，让他们完成布置的作业任务。这样既能给学生自信心，又尊重了学生的个人感受，从而调动学生的求知欲，培养其学习能力。

二、建立和谐师生关系，用情感染学生

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的尊重和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。”用情感来感染和激发学生，能够调动学生积极性，激发其兴趣和求知欲。从某种程度上来说，情感有一种很神奇的力量，它能够拉近人与人之间的距离。从教学角度来说，教师与学生之间需要建立一种相互尊重、相互信任的人际关系，使师生在民主、平等的气氛中沟通和交流。成功的美术课堂教学除了要求教师有高超的教学水平外，良好的师生关系也起到了较大作用，可以激发学生的学习兴趣，从而提高教学质量。

例如，在学习素描线条时，其他学生都在认真练习，笔者逐一巡视修改学生作品时，发现有一名学生一直没有动笔。笔者低声询问后才知道该名学生之前从未接触过素描。为了帮助他尽快入门，笔者开始耐心地教他握笔姿势，一遍遍地帮他学习横竖线条的绘制技巧，并不断鼓励他。临近下课时，这名学生已经有了很明显的进步。自习课时，笔者又对其进行单独指导。经过几次训练，这名学生握笔的姿势越来越正确，画出的线条越来越有力量。后来他不但爱上了绘画，还当上了美术课代表，把学到的绘画技巧分享给身边有需要的学生，整个班级的绘画氛围十分浓郁。

教育应该是有爱的，教师慈爱的眼神和循循善诱的引导对学生来说十分有感染力，教师要试着走近学生，打造一种亦师亦友的师生关系，才能让学生放松心态，在快乐中拓展出想象的空间，迸发出创造性思维的火花。

三、教师善于言传身教，引导学生学习

在现实美术教学中，很多美术课成了名副其实的临摹“图画课”，呆板的教学模式使学生的学习兴趣减弱。高中阶段的学生大多存在崇拜心理，他们对教师的喜爱源自教师本身过硬的专业技能。而美术课堂上，教师专业技能水平最好的体现就是绘画示范。在教室现场为学生画出一幅精美的作品，远比滔滔不绝的讲授效果好，学生总是会被自己不擅长的技能所吸引，由此产生学习兴趣。

笔者在每个班上第一堂素描课时都会随机选择一名学生，为其画一幅面部特写，作为新课的导入，牢牢抓住学生的好奇心，然后从辨别铅笔的真伪、如何削铅笔入手，手把手教学生握笔的姿势、画长线的方法等内容。

例如，在“卡通人物脸的绘制方法”教学过程中，笔者先用简单的线条在黑板上快速画出卡通人物的正面脸、半侧面脸以及全侧面脸，学生在欣赏作品的过程中开始对课程产生了浓厚的兴趣。在“色彩基础”课程教学中，笔者亲自调配颜料，让学生观察水分的多少对色彩饱和度的影响。

榜样的力量是无穷的，美术课堂中教师的示范作用也是无穷的。学生很快在示范中掌握了绘画技法，学习兴趣高涨，绘画作品自然生动有趣。

同时，美术课堂中，学生在绘制作品时经常会出现这种情况：一笔画不好就放弃整个作品。其实修改作品在绘画中的地位不亚于创作。教师要言传身教，运用自己的实际修改案例鼓励学生修改作品，并要亲自帮助学生修改作品。在修改的过程中，学生可以感受到线条的长短走向、人物的动势形态、色彩的调和与运用。修改是最直观、最高效的自我提升方法。学生在反复修改作品的过程中，逐渐看到自己的进步，无形中增强了自信心，学习兴趣被有效激发。

四、善用多种教学手段，提高学生学习效率

信息化教学在现代课堂中的特点是明确以学生为中心，强调情景对信息化教学的重要作用，强调协作学习的关键作用，强调对学习环境的设计，强调利用各种信息资源来支持学生“学”。

“教学有法，但无定法”，教学方法是在教学实践、教学实验中慢慢形成的。互联网的出现为师生提供了丰富的资源库。网络的即时性、便利性使学生的学习能够突破时空的限制和教师知识局限性的束缚。教师应积极将信息化手段引入课堂，充分利用互联网资源，优化美术教育教学内容，带领学生欣赏更多更好的美术作品，开阔学生的视野，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，改变以往教师凭借自己有限的知识“单打独斗”的教学模式。

在教学“卡通人脸”一课时，笔者课前先布置了复习任务，让学生通过网络找出自己最喜欢的偶像照片，以便在课上从学生的兴趣入手导入新课。课上，为了更好地诠释各种人脸的绘制规律，笔者让学生运用某种在线“拼脸”的软件，为自己喜欢的偶像绘制卡通版形象。笔者还让学生自拍一张照片，以自己为原型绘制卡通人物形象，并由学生之间互相点评。最后，将学生绘制好的形象用投影仪投射到黑板上，让学生猜一猜每个形象都是谁，比一比谁绘制得最像。

在这一过程中，教师教会学生观察方法，让学生掌握脸型的大体分类以及“三庭五眼”的基本规律。信息化手段的灵活运用，使原本枯燥无趣的理论知识变得生动、鲜活。实践证明，这种寓教于乐的授课方式大大提高了学生的学习效率，使学生在轻松愉快的课堂氛围中感受到学习的乐趣。

五、注重课堂及时表扬，使学生体验成功喜悦

美国著名心理学家威廉·詹姆斯曾经说过：“人性中最本质的愿望就是得到赞扬。”学生在成长的过程中需要用不同的方式来证明自己取得的成就，以增强其自信心，其中，表扬就成了认可他们的最佳方式。教师要善于捕捉学生的“闪光点”，学会表扬学生在前进过程中的细微进步，以激发学生的积极性。

苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“赞扬差生极其微小的进步，比嘲笑其显著的劣迹更文明。”例如，班上有一名学生虽然有美术基础，接受过素描训练，其造型能力也很强，但是线条杂乱且粗糙，这种绘画风格画卡通画时存在一定的劣势。卡通画绘制需要线条流畅干净才能让人赏心悦目。笔者纠正了他绘画中存在的问题，却激起了他的逆反情绪。后来，笔者在点评作品时表扬了他作品造型能力强的优点，同时委婉地提出若能加强线条流畅度，该幅作品会更加出色。此时学生的抵触情绪较低，也开始认真反思自己的作品。没过多久这名学生的线条便开始画得流畅明朗。

实践证明，赞扬学生每一次小的进步，可以满足学生被肯定的心理需求，提高其自信心，促使其取得更大的进步。这里的表扬并不代表一味地纵容学生的错误，而要发自内心、实事求是，在正确的基础上加以引导。失真的表扬不仅不能促进学生的学习，反而会对学生的身心健康造成不利影响，阻碍他们正确认识世界、正确认识自己。教师要善于做美的发现者，在细微之处见真谛，在平凡中找出不平凡。

六、积极开展课外活动，搭建学生实践平台

教师可以适时开展各类生动有趣的美术活动，如绘画展览、美术知识竞赛、书法比赛、手工艺品制作比赛等。笔者会定期组织学生以班级、小组为单位，在校园的井盖和围墙上绘制图案，加强课内外学习的关联性，让学生在实践中充分发挥创造才能，体验美术的乐趣。

总之，兴趣是最好的老师，也是最有效的内部动力。新课改背景下，教师要树立新的教育观、教学观和学生观，勇于突破传统美术教育模式，采用多种有效方法激发学生对美术学习的兴趣，在教授学生基本知识和技能的同时，注重美术教育对学生个性品质、思想情操潜移默化的艺术熏陶作用，最大限度地发挥美术课程的育人价值。