转媒体视角下人工智能在未来戏剧中的应用与价值

【摘 要】人工智能（Artificial Intelligence， 简称AI）作为引领未来的战略性技术，已成为现代产业变革的核心驱动力。进入AI发展的新阶段，其深化应用的关键在于“AI+”的战略布局。戏剧艺术在当下科技与多元艺术交织的背景下，迎来了前所未有的变革与机遇。戏剧艺术既要坚守其独特的艺术内核，又要勇于探索、持续创新，展现更加开放和包容的姿态，以适应时代的发展。将AI技术融入戏剧领域，突破实体剧场的物理界限，向更为广阔的数字世界迈进，这将为戏剧创作、表演和观众体验带来无限可能。

【关键词】转媒体；人工智能；未来戏剧；沉浸式

【中图分类号】J80-05 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—094—03

如今AI已渗透到生活各方面，艺术是生活的反映，整体文化生态和社会生活方式的转型，使戏剧的“场域”发生了极大的变化。目前，在戏剧中常通过AI算法精准控制舞台效果，或引入AI概念让演员扮演相关角色。真正由AI驱动体验、与观众实时交互的戏剧作品仍属少数。

一、从传统到数字化，戏剧的现代转型

从传统到数字化的转型，为戏剧带来了全新可能，而这个转型就是转媒体艺术实践的过程。转媒体是指一个媒体跨越原有边界转化成另一个媒体的艺术形式。[1]转媒体艺术创作分为三个环节：输入端接触媒体，转换器进行艺术转换（人或机器），输出端生成新的媒体艺术。其中，原始媒体背后是各种“觉”，转换后则呈现为另一种或几种“觉”。[2]戏剧的数字化转型正是创作者将日渐丰富的内容输入，经过人和机器的转换，繁荣输出为各种新型戏剧，以完善戏剧的表达，拓宽戏剧的边界。机器人技术从角色维度介入戏剧，与演员呈现互补关系，成为演员表演的有力补充和拓展。机器人戏剧与木偶剧虽有相似，但机器人通过编程和传感器技术，实现了更为复杂精细的互动，展现出更强的生命力。1921年，捷克剧作家卡雷尔·恰佩克的《万能机器人》标志着机器人在戏剧舞台的首次登场。机器人戏剧富含隐喻，创作者能赋予机器人人性中难以展现的特质，深化对人际关系的探索，反映创作者对社会、家庭、人际的独到观察与试探。[3]

随着AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等技术的发展，越来越多的人机交互方式改变了戏剧的时空概念，让观众得以享受手势、语音、触觉等多元交互方式，使戏剧的应用场景进一步泛化。上海戏剧学院舞台剧《粉墨》，运用投影视频、灯光矩阵等多种新媒体科技手段呈现了艺术设计中灵感互转的可能性。中央戏剧学院in-BOX空间舞台作品《经海山》，利用超宽频射频技术精确追踪表演者，能实时触发特效变化。上海戏剧学院《黛玉葬花》应用XR眼镜、VR头显等，让观众以第一视角沉浸在《红楼梦》世界，打破时空限制，自由体验戏剧。

人工智能戏剧是大势所趋，AI技术将从多维度介入，实现与观众的真实交互、重塑戏剧的时空观念，同时，基于虚拟人等技术的“人机共生”将为表演者提供新思路。现今，众多创作者积极探索人工智能戏剧方向，市场上也已涌现出众多以AI为主题的作品。将AI介入戏剧领域，并非颠覆传统，而是助力创作者更好地反映如今数字化、智能化的生活。AI将戏剧的内核进行提炼和转化，创作出符合这个时代审美的优秀戏剧作品。

二、从《AI之梦》透视人工智能在戏剧中的应用

《AI之梦》采用转媒体艺术创作思路，输入传统戏剧媒体内核，利用AI作为转换器，融合科学内涵与技术审美，输出强调戏剧性叙事的沉浸式戏剧，深入探索AI驱动下未来戏剧的可能。

（一）以传统戏剧媒体为输入端，守内核

数字化转型下的戏剧，是否仍属戏剧范畴，关键在于其是否保持贯穿的戏剧性叙事，此乃客观判断之依据。[4]戏剧性叙事是戏剧的内核，指的是通过角色、情节、冲突等构建有吸引力的故事。《AI之梦》依托传统戏剧媒体，构建了独特且完整的世界观，创新戏剧主题、角色与情节，呈现出深沉的戏剧性叙事。AI的存在不仅丰富了作品的内涵，更使得主题更加深刻，角色间的冲突更加鲜明，情节发展更加连贯。

AI作为新颖且引人深思的主题，使戏剧得以从独特的视角探索人性与情感的复杂内涵。在《AI之梦》中，AI被赋予了情感，如对死亡的恐惧、对人类的守护，深刻地探索了未来人与AI及AI之间的情感关系。“人工智能会做梦吗？”这也是作品主题的独特思考，颠覆了梦境与机器界限的旧识。梦自古便富含神秘与深意，以梦幻贯穿，使得戏剧极其形象地把某种抽象的哲理戏剧化，以电影式的手法融合梦境与现实，形成独特的戏剧风格。[5]因此，AI的加入丰富了戏剧的写意性，让戏剧在表现主题时，超越现实，拥有更广阔的探索空间。

在戏剧的角色设定上，AI展现出了多样化的戏剧性冲突。在《AI之梦》中，主要角色AIAI与EOR的塑造超越了单纯的反派或伙伴的定位，具有传统戏剧人物关系的复杂性和互动冲突性。作品创新性地提出“用AI训练AI”的概念，引发观众对人与AI之间、AI与AI之间关系的深思。AI在戏剧中不再是一个简单的技术元素，而是成为能够触动人心、引发共鸣的重要角色。

在戏剧情节上，《AI之梦》同样遵循弗莱泰格的金字塔公式，确保了故事发展的层次性与逻辑性。对于多数涉及科幻与悬疑的戏剧题材而言，确保在紧凑的时限内维持悬疑的张力不断裂实属不易。然而，AI技术却能在维持戏剧节奏流畅的同时，巧妙提升悬疑氛围，深化反转效果。AI的融入不仅带来了更加舒适的戏剧节奏，更使得剧情张力倍增。AI不仅深度参与剧情的推进，更成为情节转折的关键所在，为故事增添了无限可能。

（二）以人工智能为转换器，融科学

当在戏剧中体现科幻主题或解释科学知识时，AI成为最佳呈现者，它将科学的求真与艺术的求美有机结合，达到平衡与交融。

在内容层面，《AI之梦》融合硬科幻知识与人工智能相关科学，探索科学教育与戏剧体验的结合。作品中，情节的科技动势和已知的科学研究发展保持一致。作品基于数学家约翰·何顿·康威设计的计算机程序“生命游戏”，创新性提出“数字生命体”的概念，主角AIAI绝非简单的虚拟形象，她拥有独特的情感和思维方式，更承载了丰富的价值观，成为戏剧中鲜活且深具内涵的存在。此外，AI为戏剧创作及视觉设计提供了极大的便利。如《AI之梦》综合利用大模型，为戏剧场景、服装、道具设计等提供了大量灵感选择。

在技术层面，AI超越了视觉追求，输出内容充满生命力，实现了技术“感性化”。AI能即时完成与观众的互动流程，并展现出惊人的创造力和情感表达。《AI之梦》通过建立引擎、设置微妙参数，形成了独特的基础模型，以确保AI立场稳定，不被观众问题扰乱。实际应用中，系统会形成三层回答机制，结合低层与高层模型，为观众提供精准的深度回应。同时，在项目复盘中筛选观众交互信息，用于训练集和库的自我迭代，提升AI响应速度与准确性，优化回答选择。搭配由AI进行的观众批处理技术，确保了戏剧体验节奏和剧情规划得到精准控制。

（三）以沉浸式戏剧为输出端，探未来

1.AI辅助演员创作，构建多元丰富的表演阵容

演员是戏剧的核心，在戏剧漫长的发展中，表演艺术似乎已至繁荣饱和之境，演员的表现内容与形式难以突破既有框架。在传统创作中，演员依赖经验与技巧激发想象力，具有局限性。AI则可通过算法帮助演员进行情绪准备，激发演员想象。此外，演员也开始寻求利用舞台技术辅助表演，AI驱动下的舞台系统能够实时响应演员的行动，与其形成紧密互动。演员也可以借助传感器与系统交流，将身体力量、台词内涵及情感层次转化为新的表演语汇。日趋成熟的虚拟人技术更是拓展了戏剧表演形式，改变了“演员”和“表演主体”的传统认知。戏剧舞台上，演员台词与形体被凸显，AI驱动的虚拟人可以作为演员之“道具”，在一定程度上解放和延长语言和肢体，助力演员的“舞台行动”。如《AI之梦》中，AIAI执行了真人演员难以完成的危险动作及极端环境表演。

2.AI重塑时空观，打造逼真梦幻的戏剧空间

与影视的灵活剪辑相比，戏剧因舞台“现场性”在时空处理上更具挑战，常表现出不连续性。AI等数字技术融入后，戏剧空间审美升级至四维综合，舞台美术不仅要考虑物理空间，还加入了虚拟空间。[6]AI驱动实现了舞台的顺滑转场，解决了传统戏剧中抢妆抢景的难题。

传统戏剧空间受限于舞台和观众席尺寸，如何在有限空间创造丰富的戏剧体验，是创作者的难题。AI驱动的数字化场景成为解决方案，剧情发展带动时间、季节、环境氛围等迅速切换，实现真实与虚拟空间的整合，极致利用剧场空间资源，助力剧院运营降本增效。AI驱动下的演绎空间展现出自主、无序、任意、自由切换等特性，结合AR、VR、交互屏幕和全息投影等技术，让观众能够全方位地感受表演。

3.AI创新观演关系，实现与观众沉浸式互动

戏剧艺术的特征是人群时空集聚，实时同步现场，创作者与观众直接交流互动。[7]AI强化了戏剧与观众的互动，实现了观演关系的重构，让戏剧表达从流程导向转为人性化，并精准满足观众个性化需求。同时，AI驱动融合多感官体验，让戏剧超越了简单叙事，成为情感与沉浸并重的体验之旅。

在互动层面上，传统戏剧中观众参与受限，多为被动接受者。部分新型戏剧也有尝试增加交互环节，但往往受限于剧本预设，只能按照既定的规则进行，无法将观众的主观意愿融入戏剧的发展中。目前的交互式戏剧多依赖于合成与编排，未实现实时的双向互动。即使部分沉浸式戏剧如《不眠之夜》等虽有积极探索，也难以实现一对一的互动。AI为观众提供了个性化的互动体验，例如，《AI之梦》利用扬声器声纹分割聚类技术，以高准确率区分观众声音，即便面对多个观众同时提问，也能确保每位观众得到及时反馈。此外，AI驱动下的戏剧不仅有行为互动，更实现了主观上的情感互动。《AI之梦》智能终端系统中，通过传感器等设备实时分析观众的行为动态、情绪起伏等。观众的即时反馈，也为实时调整戏剧的表演内容和方式提供了指导。同时，因为AI生成内容具有去中心化、随机性的特点，让戏剧互动实现了偶发性。

在观演关系中，关于“观”与“演”的距离问题讨论众多。早在古希腊戏剧中，歌队就直接对观众叙述，近代欧美戏剧剧场则引入镜框式舞台，造成观众与演员物理与心理的分离。而中国观众受社戏、堂会、曲艺等演出形式的影响，习惯与演员共享空间，形成“连接效果”。[8]理查德·谢克纳也提倡突破镜框式舞台的限制。传统戏剧中，观演关系受剧本、环境等影响，呈现出单线的特征。AI革新了观演关系，形成演员、AI、观众“三向交替”的互动模式。AI驱动的戏剧也在某种程度上实现了布莱希特的“间离效果”，虚拟人与超现实的科幻画面营造了戏剧假定性。

三、结语

在AI的介入和影响下，戏剧艺术将迈向以后人类普遍生命力为中心的平等主义，演员将逐渐去中心化，创作者们的艺术实践也将深入探索更为具象的人机交互与耦合。[9]从转媒体的角度来看，AI等技术将发挥转换器的作用，使人与工具的关系转化为一种全新的媒介——人机合一。

AI作为新质生产力，正逐步渗透到戏剧艺术领域，并有望重塑其生命力。在想法可视化和内容生产双重加速的背景下，戏剧的真正价值在于其内核和出发点能否触动人心。技术的迭代并非意味着戏剧行业的衰落或人才的浪费，相反，它可能是一个时代的契机，推动戏剧更加深入地挖掘事物本质和人性的内核，实现艺术的升华与突破。未来，随着人工智能等技术的不断发展和完善，戏剧艺术将会迎来更加广阔的发展前景。我们可以预见，未来的戏剧将会更加多元化、个性化和智能化，为观众带来更加丰富、深刻和震撼的观剧体验。

参考文献：

[1]杨青青.转媒体时尚艺术：当代艺术作品从灵感到质感的转换创作与实践[J].戏剧艺术，2012（4）.

[2]陈永东，杨青青.基于转媒体的传统文化艺术转化与传播策略[J].新闻爱好者，2023（3）.

[3]叶书林.舞台上的科幻现实：艾克本的机器人剧作及其意义[J].戏剧艺术，2023（1）.

[4]孙惠柱.“戏剧”与“环境”如何结合？——兼论“浸没式戏剧”的问题[J].艺术评论，2018（12）.

[5]孙惠柱.第四堵墙：戏剧的结构与解构[M].上海：上海书店出版社，2006.

[6]濮波.“人机交互表演”的剧场美学[J].剧作家，2015（5）.

[7]韩生.融入生活的舞台艺术观念和形态——数字媒体和文旅产业语境下的舞台美术思考[J].戏剧艺术，2020（1）.

[8]孙惠柱.从“间离效果”到“连接效果”——布莱希特理论与中国戏曲的跨文化实验[J].戏剧艺术，2010（6）.

[9]孙晓星.从赛博格到后人类表演：戏剧的“后人学”转向[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2022（6）.

★通讯作者：杨青青

作者简介：闫威旭（1999—），男，汉族，黑龙江哈尔滨人，硕士，研究方向为数字艺术设计；通讯作者：杨青青（1970—），女，博士，上海戏剧学院教授，硕士生导师。