新时代下民族刺绣艺术传承发展的现实思考

【摘 要】在新时代背景下，民族刺绣艺术面临着传承与发展的双重挑战。这种传统技艺既是文化遗产的重要组成部分，也是现代文化产业发展的潜在动力。本文旨在探讨在现代化进程中云南民族刺绣艺术所面临的现实问题及其解决路径，通过分析市场需求、技术引入及社会宣传等方面，提出相应的策略，以确保刺绣艺术的可持续发展及其文化价值的延续。

【关键词】新时代；民族刺绣艺术；传承发展；实践策略

【中图分类号】J523.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）23—036—03

引言

民族刺绣艺术蕴含着丰富的历史和文化意义，是各民族文化多样性的重要体现。在全球化和文化现代化不断加速的背景下，刺绣艺术的传承面临严峻的考验：技艺传承人群逐渐减少、传统工艺市场竞争力不足、创新意识有待加强等问题亟待解决。因此，探讨新时代下民族刺绣艺术的传承与发展路径，不仅关系到文化遗产的保护，更关乎文化产业的发展和民族文化的自信心。

一、新时代下民族刺绣艺术传承发展的基本现状

当前，刺绣从业人员的年龄结构趋于老化，年轻一代投入这一领域的人数较少，且文化基础相对薄弱。由于刺绣作为传统技艺，要求一定的艺术修养和文化积淀，因此，许多从业者仅仅将其视为获取经济效益的手段，而缺乏创新意识和设计能力。这种现象导致刺绣作品的创意缺失，大量刺绣产品停留在复制和模仿的层面，难以形成鲜明的民族风格和个人特色。同时，因缺乏足够的、高水平的创新人才，刺绣技艺的传承难以为继。在机制刺绣产品充斥市场的背景下，由于机械生产具备产量大、成本低、价格优势明显等特点，手工刺绣在市场竞争中处于不利地位。机械刺绣的快速发展在一定程度上压缩了手工刺绣产品的生存空间，令以质量和艺术性见长的传统手工艺品难以与之抗衡。此外，手工刺绣对工匠技艺的要求很高，制作周期较长，导致手工产品的市场价格较高，消费群体变得相对狭窄，这也进一步制约了其发展。在市场导向作用下，许多企业和商家片面追逐经济利益，看到某款刺绣产品或风格受欢迎后便群起效仿，不加甄别地迎合市场。这种盲目跟风及低价竞争使得刺绣作品的质量参差不齐，创新性和独特性较低，无法很好地反映刺绣艺术所承载的深厚文化内涵。

二、新时代下民族刺绣艺术传承发展的价值意义

（一）弘扬中华优秀传统文化

云南丰富多彩的刺绣艺术不仅仅是手工艺作品，更是每个民族历史、文化与生活方式的生动记录。例如，彝族的刺绣以其大胆的色彩搭配和几何图案闻名于世，而傣族刺绣则讲究细腻与对称，充分展现了傣族人的生活哲学与美学追求。通过这些民族刺绣技艺的传承与发展，云南可以更好地弘扬中华优秀传统文化，使生活在这一地区的各族人民在多元文化交流中，增强对本民族的认同感与自豪感。民族刺绣作为活态文化遗产，其文化价值不仅在于其历史性和艺术性，更在于其传递的价值观和生活智慧。在当代社会快速变迁的背景下，刺绣不仅可以作为文化符号被广泛传播，还可以通过刺绣技艺的展示、交流，促进不同文化背景的人们之间的理解与尊重。

（二）助力区域文化经济发展

刺绣产业作为手工艺领域的重要组成部分，能够带动地方特色经济的发展，创造更多的就业机会。例如，彝族、傣族和白族的刺绣工坊可以依据传统工艺结合现代设计，形成具有地方特色的文化产品。在旅游业蓬勃发展的背景下，这些刺绣产品可以成为吸引游客的重要元素，提升旅游附加值。刺绣作品还可以通过展销会、刺绣节等活动，扩大市场影响力和消费者群体。网络和电商平台的发展，也为云南刺绣产品开辟了新的销售渠道，满足了全球市场对独特文化产品的需求。这既反映出当地刺绣工艺的市场潜力，也促使相关的文化创意产业不断创新，推出更符合现代审美和实用性的产品。通过刺绣产业的发展，云南不仅丰富了文化产业链，还增强了地域经济的竞争力和吸引力。刺绣技艺与现代产业的结合，使其不仅局限于传统的文化载体角色，更成为推动经济发展的重要力量。

（三）推动民族刺绣保护创新

面对冲击传统手工艺的现代化进程，刺绣技艺必须在保持文化内核的同时，不断进行创意和技术的革新。立足云南丰富的民族文化资源，刺绣作品可以从本地的自然景观、传说故事中汲取灵感，融入新的设计元素，确保刺绣艺术的生命力和市场活力。同时，刺绣技艺的保护需要依托社区自身的文化力量。云南多民族社区可以自发组织刺绣技艺的学习和传承活动，通过家庭、村落之间的互动，实现知识的横向交流与纵向传递。在这一过程中，刺绣不仅成为保存文化记忆的工具，也成为促进社会凝聚力的重要方式。社区自主的创作和生产模式，可以激励年轻一代在继承传统的基础上，探索新的表现手法和应用场景，使刺绣作品更具时代感和个性化。在保护与创新的过程中，借助与其他手工艺的跨界合作，也是一种有效的策略。例如，结合云南当地的扎染、布艺等技艺，能够创造出综合性更强、文化内涵更丰富的工艺品。这样的合作不仅提升了刺绣本身的艺术价值，也增强了其在现代市场中的吸引力，使其能够在国际文化市场上获得更大的认同和推广。

三、新时代下民族刺绣艺术传承发展的实践策略

（一）加强市场引导，走产业化发展之路

市场引导不仅涉及到产品的市场定位与销售渠道拓展，还包括品牌塑造和产品创新。对于云南这样的多民族聚居地，刺绣产品应充分挖掘其内在的民族文化价值，以差异化的产品策略在激烈的市场竞争中占据一席之地。在市场定位方面，要结合当地民族刺绣的特色，打造独具文化内涵的品牌形象，从而提升产品的附加值和市场影响力。通过对消费者需求的精准洞察，刺绣企业能够在纷繁复杂的市场中找准方向，制定更为有效的市场策略。同时，刺绣产品的定位要向多样化、实用化方向发展，既传承优秀传统文化，又满足现代消费者的审美和实用需求。通过引入现代的设计理念和创意元素，可以丰富产品种类，扩大其在服装、饰品、家居装饰等领域的应用。尤其是利用电商平台的优势，拓宽销售渠道，实现线上线下市场的有机结合，提升销售业绩。

例如，三街镇通过市场引导与资源整合，形成了一条成熟的彝绣产业链，为云南刺绣艺术的发展提供了成功的实践案例。以“成香刺绣坊”和“兴会刺绣坊”为代表的带头人，通过独特的“协会+龙头+绣娘+农户”运作模式，充分调动了农村妇女的参与积极性，体现了扎根于本地文化土壤的产业化思路。这个模式不仅使彝绣产品在本地市场获得稳步发展的基础，还通过互联网、抖音、快手等平台，实现市场的跨区域覆盖与扩张，形成了较为完善的市场销售链，使年产值达到300余万元，惠及200多个家庭。三街镇彝族刺绣协会也顺势推动产品的拓展，在保持传统服饰生产的同时，大力开发小配饰和艺术展品，打开新的销售领域。

（二）加强科技赋能，走数字化发展之路

数字化设计技术使得传统刺绣图案的创新得以加速，通过数字化的处理和设计软件，艺术家能够以更快捷、更灵活的方式进行图案创作和编辑。这不仅缩短了设计周期，也使传统图案可以在不丢失民族特色的前提下，迎合现代审美的需求。这种数字化的处理方式还能够更好地保存和传承珍贵的刺绣技艺，通过数据化的储存，使这些文化遗产得以永久保存并广泛传播。现代科技的运用不仅体现在设计阶段，也深刻影响了生产过程。3D打印技术的引入，正重新定义传统刺绣的物理表现形式。通过3D打印技术，刺绣不再局限于二维平面的表达，而是可以在立体作品中展现丰富的细节和层次感。这种技术的结合，革新了刺绣的制作方式，提高了产品的附加值和市场竞争力，让刺绣工艺能够在更多的设计领域和产品线中应用，不断拓展市场边界。

互联网和新媒体平台为刺绣艺术开辟了全新的展示和销售渠道，通过在线平台，云南的刺绣作品可以突破地域限制，快速触达全国乃至全球的消费市场。网络直播、社交媒体以及专门的艺术品电商平台，让艺人和消费者之间的沟通更加直接和高效，不仅增加了销售的机会，也提高了艺人的曝光率和知名度。智能制造技术的导入，使得刺绣生产不仅更加高效，还具备个性化定制和小批量高质量生产的能力，从而满足现代消费者对独特性和差异化的追求。

（三）加强社会宣传，走品牌化发展之路

云南民族刺绣作为一种蕴含丰富文化内涵的传统工艺，其传承与发展常受制于口耳相传的局限性，现代媒介手段因此成为打破这一困境的重要工具。通过电视、网络、社交媒体等多种媒介渠道的整合，全面提升刺绣艺术的可见度和影响力，是推动其走向品牌化发展的基础。应着力于制作高质量的专题纪录片，将刺绣的技术特点、地域特色、历史渊源等多方面内容进行生动展现。借助视觉媒介直观而有力的传播优势，这些纪录片不仅能够提高观众的文化认知，也能传播刺绣的精髓和魅力。同时，数字化平台不仅可以汇集刺绣图片和教学资源，还能为广大的刺绣爱好者提供一个深入交流与学习的空间，加快传统技艺的推广与普及。与此同时，通过展馆和博物馆的建设，将优秀的刺绣作品加以收藏和展示，更能唤起公众对刺绣保护的认知与兴趣。为了推动品牌化发展，必须在产品包装、商标注册、专利申报等方面采取系统化策略。品牌化不仅仅是一个商业概念，它更是一种通过理念与价值的传递，增强产品和文化影响力的实践过程。

例如，永仁彝族刺绣通过明确的战略定位，将自身的文化特色与市场需求相结合，推动产品进入更广阔的领域。从图案设计到产品包装，再到商标的注册保护，永仁彝族刺绣在各个环节进行精细化运作，确保其在品牌塑造过程中得到法律和市场的双重保障。永仁彝族刺绣抓住了走上国际时尚舞台的契机，借助T台这样一个全球化的展示平台，不仅扩大了品牌的影响力，也提升了产品的文化附加值。此外，通过支持相关企业和加工大户开展专利申报与商标注册，永仁刺绣有效保护了自身的知识产权。这种系统化的品牌运作策略，不仅提升了产业的整体形象和市场地位，还增加了竞争实力，使得永仁彝族刺绣能够在激烈的市场竞争中脱颖而出。3—5年内打造出多个著名商标，不仅是对永仁刺绣产业链完善的肯定，也为其他地区的刺绣品牌化提供了可借鉴的经验和新思路。

（四）加强人才储备，走长远化发展之路

人才是推动民族刺绣技艺传承和创新的核心动力，而实现这一目标需要多方面的努力和策略。基于云南丰富的绣花文化底蕴，构建一个稳定且富有活力的人才培养机制，将是实现刺绣艺术长久繁荣的关键。第一，立足当地文化资源，通过本土化的人才培养，奠定刺绣技艺的坚实基础。在现代信息及数字技术的支持下，可以通过生动有趣的方式激发年轻一代对刺绣的兴趣。例如，利用Flash动画等现代视听技术，使传统刺绣与现代媒体相结合，吸引儿童及青少年，从小培养他们的艺术感知和动手能力。这不仅能提高他们对本民族文化的认知与认同，还可以通过系统化、科学化的教学方式确保刺绣技艺的传承。第二，建立本地化的刺绣训练基地，为有志于学习刺绣的人提供一个专业和实践的训练场所。这些基地不仅仅是训练的地方，更是创新的摇篮，在这里，传统技艺可以与现代艺术理念相融合。通过吸收美术学校的艺术形式，如素描、色彩技巧等，激发本地创作者的艺术灵感，使刺绣作品既保持传统的精髓，又具备现代艺术的表现力。这种双向融合，在提高刺绣品质的同时，也能推动传统工艺与现代文化的结合，促进刺绣产业向更高层次发展。第三，举办定期的刺绣文化艺术节，激发本地刺绣爱好者和专业绣工的热情，推进刺绣艺术的创新发展。在这样的节日上，设立各类竞赛项目，可以通过才艺展示，鼓励绣工们不断提升自己的技艺水平。这种竞赛不是单纯的技术比拼，更是创意与文化的交流，能够促进不同地域、不同风格刺绣技术的互相借鉴与融合，形成一个多元共生的艺术环境。

四、结语

在新时代的语境下，民族刺绣艺术的传承与发展需要多方的共同努力，不仅要注重技艺的保护和传承，还应充分结合现代科技与市场需求进行创新和推广。未来通过加强人才培养、推动品牌化发展、深化社会宣传等多重举措，民族刺绣艺术能够实现传统与现代的完美结合，焕发新的生机与活力，为民族文化的繁荣与传承提供坚实的支撑。

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作者简介：康潇雅（1998—），女，彝族，云南昆明人，硕士研究生在读，研究方向为民族艺术设计与研究；王春阳（2000—），女，汉族，湖南永顺人，硕士研究生在读，研究方向为民族艺术设计与研究。