浅析莫伊谢耶夫学术化民间舞蹈的发展与启示

李紫键 席 超

（莫斯科国立文化学院,莫斯科 141406）

伊戈尔·亚历山德罗维奇·莫伊谢耶夫的作品以其高超的编创手段和丰富的表演技术被大众所追捧，他丰富了世界舞蹈艺术，赋予了民间舞台舞蹈一种新的流派，向全世界证明了民间舞蹈具有专业性的权利。他在进行民间舞学术化研究时所做出的贡献和取得的成果远比当时所有舞团想要取得成果所做出的贡献和取得的成就还要大得多！他所创立的“俄罗斯舞台民间舞蹈”与其他舞种相比拥有着更为深刻且独特之处。这便是其鲜明特征！

在这个丰衣足食的时代，人们更加注重艺术追求和精神生活充实，从而逐渐衍生出了诸多不同类型和领域之中丰富多样且极具价值意义的文化活动形式。与此同时，文化发展已成为时代发展所需要注意和重视之重要问题。我们迫切需要对一些根本性的问题，如古今之变，对传统文化的定位，对自身文化的发展路径进行新的考察和反思。而对于艺术创作来讲，亦是如此。对莫伊谢耶夫艺术生涯的回顾和研究有助于对于民间舞这一艺术形式进行新一轮文化挖掘、探索与创新，将会为中国舞蹈艺术的发展起到重要的参考和推动作用。

一、莫伊谢耶夫早期艺术经历

伊戈尔·亚历山德罗维奇·莫伊谢耶夫1906年1月21日出生在乌克兰首都基辅。4岁时他被母亲从基辅送往巴黎的寄宿学校，7岁时被接回到家乡。后来一家人搬到波尔塔瓦居住。在波尔塔瓦他开始接触到民间艺术，并产生了极大的兴趣。鞑靼、格鲁吉亚、俄罗斯、乌克兰自然环境和民间传说以及民间音乐和各种各样的舞蹈让他着迷。这一切对他未来的创作产生了十分重要的影响。

莫伊谢耶夫14岁时被父亲送到了莫斯科大剧院前芭蕾舞演员维拉·伊利尼奇娜·莫索洛娃开设的芭蕾舞工作室开始接受专业舞蹈的训练。之后莫伊谢耶夫参加了莫斯科大剧院国立芭蕾舞学校（现称为莫斯科国立芭蕾舞学院）的招生考试并顺利通过。并于1924年从学校毕业，被莫斯科大剧院的剧团录取。在1930年莫伊谢耶夫24岁时，已经是剧团独舞演员的他成了莫斯科大剧院的编舞。这种情况在莫斯科大剧院的历史中是前所未有的案例。当时的人们认为，只有不能再上台从事表演的舞者才能进行编创工作。同时莫伊谢耶夫还曾多次担任红场大型体育文化游行活动的负责人。他组织的活动新颖而震撼，深受人民的喜爱。1930年他以编舞身份创作了第一部芭蕾舞剧《足球运动员》（Футболист）。两年后又推出了第二部芭蕾舞剧《萨兰博》（Саламбо）。直到1950年，莫伊谢耶夫陆续排演了许多原创芭蕾舞剧：如“三个胖子”（Трех толстяков）、“斯巴达克斯”（Спартака）、“无益的谨慎”（Тщетная предосторожность）（与А.М.梅塞勒合作）、歌剧：“扎格穆克”（Загмук）、“图兰朵”（Турандот）。“恶魔”（Демона），“三个橙子的爱”（Любовь к трем апельсинам），“卡门”（Кармен），同时还有最终未能实施的芭蕾舞剧《神秘盒子》（Таинственная шкатулка），《驼背马》（Конек-горбунок）和《仲夏夜之梦》（Сон в летнюю ночь）的计划[1]。

二、学术化舞台民间舞的形成与发展

莫伊谢耶夫曾指出：“民间舞蹈无形地与生活紧密相连，并且它在不知不觉中顺应着变化”[2]。1931年，他被派往塔吉克斯坦参加民俗节庆活动，那里居住着大量的少数民族，每个民族都有着自己独特的艺术风格。这带给他前所未有的艺术体验，同时也为他开启了非凡的艺术之路。从那时起，他频繁前往各地区和国家去旅行，在旅途中搜集了许多有趣的民间传说材料，形式多样的民族服装，令人称奇的题材形式等。1937年刚满31岁的莫伊谢耶夫离开了莫斯科大剧院，他创建了俄国第一个专业民间舞蹈团，现为伊戈尔·莫伊谢耶夫民间舞蹈团（GАNТ）。

莫伊谢耶夫认为必须创造一种不同于古典芭蕾舞的（特别是有代表性独特性的舞蹈）新舞蹈系统，以创造出具有完全不同本质的东西。他对民间舞蹈概念提出了这样的思考：“什么是民间舞蹈？她是一幅属于人民的优美的画卷。是无声的诗，有形的歌，她隐藏了人们的一部分灵魂。在她取之不尽、用之不竭的宝库中，蕴藏着许多珍贵无比的宝藏。在其中体现了民间幻想的创造力，思想的意象与诗意，形态的表现力和可塑性，情感的深刻与鲜明。她是一部激昂且诗意的人民编年史，鲜明地，形象地，生动地描绘了人民所经历的历史事件和感受。”[3]因此在1937年，舞团的创建时近40名申请者被选中，包括优秀的业余艺术人员、民间艺术节的获奖者、莫斯科舞蹈学校的毕业生、歌舞演员和芭蕾舞剧院的经验丰富的专业人士，他们为歌舞团带来了高水平的舞蹈文化。加入的团员们需要交流和学习彼此在舞蹈艺术领域的知识和技能。有人要开始学习古典芭蕾的基础知识，而另一些人则研究民间传说和难以协调的民间动作来扩展他们的艺术领域，由此形成了舞台民间舞独具一格的编创形式。

莫伊谢耶夫善于运用他富有前瞻性的理念和独创性的技法，将先进的戏剧思想转化为舞蹈语汇。他研究了斯坦尼斯拉夫斯基的体系并让该体系与舞蹈相互关联，对舞蹈编舞的创新概念形成了自己的理解，因此在其创作中体现出以下几点特质：

1.非常重视每个动作细节的处理，哪怕是最小元素的使用时也要放大，保证它们不会消失在整体的舞蹈形象中；

2.要在角色中跳舞；这是一个必要的前提也是他对表演者一直以来的要求；

3.他很擅长利用对比和反差技术。这会让作品产惊人的效果，并达到意想不到的情绪共鸣。他总在舞蹈创作中使用细微差别，鲜明地和生动地表达出艺术内涵；

4.他十分强调使用Рliе的能力，他认为Рliе是链接下一个动作和跳跃的推动力。在排练过程中他常常强调舞者要把Рliе的幅度做到最大最深。他知道如何有效地利用这种技术，正是因此，舞者们以令人难以置信的表演方式征服了舞台空间。也是因此，舞者的跳跃力量获得了全新的诠释。

5.在排练时要保持“步调一致”，情绪饱满——这也是舞蹈团至今严格遵守的基本规则之一。

舞团以分析民间艺术的特质和传承为主要任务，剔除一切不需要的、不符合审美的内容。研究古典芭蕾的经典范例，发展和改进现有传统艺术，提高表演水平，并对民间舞蹈未来的发展形成影响。民间舞蹈和古典芭蕾的特殊结合就是这样发生的，但民族舞蹈在这种融合中占据了主导地位。莫伊谢耶在民间舞学术化的过程中提出了以下原则：

1.在民间舞蹈创作的领域要依托和运用可靠准确的知识；

2.必须采用规范性的舞蹈标准；

3.利用古典芭蕾的表现手段对民间舞蹈元素进行改造——如舞步的柔韧性、肌肉的外翻、线条的延展、体态的挺拔、古典芭蕾姿势框架中手部动作的表现力以及跳跃元素；

4.运用古典芭蕾舞中的元素充实丰富民间舞蹈的语汇素材。例如：旋转（tоur сhаîné，tоur рiqué，рirоuеttе，turn fоuеtté等），跳跃（раs jеté，stаgе sissоnnе，sissоnnе оuvеrtе，grаnd jеté等），旋转跳跃（sissоnnе tоmbéе еn tоurnеnt，grаnd jеté еn tоurnеnt，空中 tоur等。)；

5.通过运用从有益观众感知规律的角度和动作运行路线方面来体现民族色彩；

6.所有表演者的舞步必须整齐统一；

7.根据几何图案内的运动及其在舞蹈结构中的变化制定清晰的动作；

8.一切要遵循美学的规律。

三、莫伊谢耶夫民间舞蹈团的发展与成就

莫伊谢耶夫民间舞蹈团成立于1937年2月10日。第一次排练是在莫斯科列昂季耶夫斯基大街4号楼进行的。舞蹈团的首次演出于1937年8月29日在莫斯科克里姆林宫剧院举行。自1940年以来，莫斯科国立柴可夫斯基音乐厅成了该团的固定排演场所。该团是世界上第一个从事世界民间舞蹈演绎和推广的专业舞蹈团体。在舞团创始人莫伊谢耶夫和他的艺术家们不懈努力下，舞团的作品涵盖了世界上多个国家的民族舞蹈。

从1938年至今，莫伊谢耶夫民间舞蹈团一直在俄罗斯和世界各地进行巡回演出。由于其作品的多样性和丰富的表现形式，受到世界人民的喜爱。因此舞团的巡演次数开创了历史巅峰，被列入俄罗斯吉尼斯世界纪录。

1940年代，剧团在西伯利亚、外贝加尔、远东和蒙古巡回演出。将赚取的150万卢全部送去建造“GАNТ苏联”坦克，送给与纳粹作战的军队使用。

1950年，舞团被称为“和平使者”，该团以艺术为媒介，打开了当时政治“铁幕”的局面。

1958年，该舞团也是第一个在美国巡回演出的苏联演出团队，这标志着苏联和美国之间开始了文化上联系。

1989年，在舞团访问以色列之后，俄罗斯和以色列立即建立了外交关系。

1967年，首批民族民间舞专业团队，获学术称号。

在成立50周年之际，该舞团被授予人民友谊勋章（1987年）[4]。

舞团的附属学校是由莫伊谢耶夫于1943年9月创建的。莫伊谢耶夫清楚地意识到，如果没有新的艺术力量的涌入，舞团就无法长久存在：“如果没有学校，就没有传统，就没有延续性。”为此，他创办了舞团下属的舞蹈学校。

迄今为止，学校保留了一个系统，培养具有无限舞台潜力的专业艺术家，包括掌握：

各种风格舞蹈；体操；杂技；表演基础；美术，音乐，芭蕾舞和戏剧领域的理论知识，最重要的是民族文化和民俗学。

1954年中国和苏联为了庆祝中华人民共和国成立五周年以及伟大的十月革命37周年有关的事件举行了一系列庆祝活动。以赫鲁晓夫为首的苏联代表团出席了新中国成立五周年庆典。随团赴华的就有莫伊谢耶夫领导的苏联国家民间舞蹈团（GАNТ）。

在为期两个月的中国巡演中，这个独特的舞蹈团在天安门广场进行了一场盛大的演出，两国国家领导人赫鲁晓夫和毛泽东出席并观看了表演[5]。随后该团还在上海，天津，杭州，沈阳，广州，武汉，抚顺，大连和鞍山进行了演出，总共举办了45场晚会。可以说，这是中国观众第一次如此亲密地了解苏联艺术，而且这种方式无论是在艺术界还是在社会上都产生了非常大的积极影响。舞团在来中国前做了很多详细且周密的工作，对中国的文化、习俗、艺术等方面进行了研究。创作出具有民族风格的舞蹈作品《红绸舞》。并表演了哑剧《三岔口》。因此引起了中国观众们热烈的反响[6]。

在这次活动中，俄罗斯和中国艺术家之间深入地相互接触，和全面的创作经验交流，对彼此间都产生了巨大价值。特别是对新文化新艺术和新创作素材有着极大爱好的莫伊谢耶夫本人也承认：“在中国期间，我们学习了许多新的中国舞蹈，回到苏联后我们将向苏联观众展示这些舞蹈，我们将更加深入地去了解中国人民的生活，从而有助于进一步加强我们两个国家与爱好和平的人民之间的友谊[7]。”莫伊谢耶夫民间舞蹈团曾先后于1954-1996-2000-2003-2010-2014-2016年7次到中国进行演出。他本人曾于1999年被北京舞蹈学院聘为名誉教授。

四、为中国民族舞蹈创作带来的启示

莫伊谢耶夫堪称20世纪俄罗斯最杰出的舞蹈家之一。他的舞技高超学识渊博，对艺术的理解也是出类拔萃。他曾经说，自己不想当明星，但他的成就使其成为世界舞坛上最耀眼的一颗巨星。他把民间舞蹈这种不受主流重视，仅供民间群体演出的民间艺术，变成了一种具有学术高度的民族特色的国际主流舞蹈。同时，也引发了世界各地的艺术从业者对民间舞蹈的研究与探索。他的创作领域非常广泛，不仅局限于俄罗斯民族舞蹈，而且他还以大量的外国民间舞蹈为灵感来源。从莫伊谢耶夫的舞台民间舞发展轨迹中也为我们带来了以下几点启发：

1.深入挖掘本土文化资源：艺术作品要接地气要符合人民大众的审美。遵循创作的规律，作品才能在真实的情境中展现出自己的思想，才有可能成为一部优秀的、有价值的好作品。民间艺术起源于民间生活，脱离了生活的“舞台”，就很难获得真正的生命力。莫伊谢耶夫的舞蹈作品他通过深入研究和挖掘本土文化资源，将这些民间文化元素融入舞蹈作品中，通过舞蹈形式展现了民间文化的独特魅力。

2.舞蹈语言的创新：莫伊谢耶夫的舞蹈作品不仅展现了俄罗斯及其他国家的民间文化，还对传统民间舞蹈语言进行了创新和升华，不断突破舞蹈形式的局限，使其更富有表现力和感染力，为现当代舞蹈的发展做出了贡献。

3.艺术审美的提升：莫伊谢耶夫的舞蹈作品以其独特的舞蹈风格和精湛的技巧征服了观众，提升了观众的艺术审美水平，让人们更加热爱舞蹈艺术。莫伊谢耶夫通过挖掘故事情节的情感内涵和艺术表现力，将其融入舞蹈作品中，赋予作品更多的意义和内涵。

4.国际文化交流的促进：他将世界多国多民族民间舞蹈编创成作品，保留在舞蹈团的演出节目单中。这不仅是丰富了舞团节目种类，更有利于保存世界各民族文化财富得传承和推广，为俄罗斯文化的传播和俄罗斯与其他国家的文化交流做出了贡献，促进了国与国间的相互了解和友谊。

综上所述，他和他的舞团不仅通过精湛且新颖地表演技巧赋予了俄罗斯民间舞全新内涵，也通过独特地舞蹈经验为国际舞台上许许多多优秀舞者带来了全新舞台展示形式与国际风格相结合所创作出前所未有的具有民族代表性舞种特征的舞蹈作品。并且随着世界范围内民族文化艺术交流范围越来越广，人们也逐渐认识到民间舞这种极具民族特色和文化内涵地表演形式所具有的独特魅力与巨大商业价值并给予其全新定义及高度评价。

莫伊谢耶夫所创作的作品不仅丰富了现代舞蹈艺术形式，还对当今社会的精神文明建设起到了十分积极的作用。因此，在国家大力提倡发展文化产业和“一带一路”政策下，我们也应当更加重视对这位传奇舞蹈家艺术人生以及优秀作品本身所体现出真正意义上的文化价值。在这百年未有之大变局中，在舞蹈学科迎来重大调整下，希望舞蹈从业者能抓住时代的机遇，把握潮流的脉搏。将我们的民族文化民间传统以优秀的艺术作品为桥梁传播推广到世界各地。

图1 伊戈尔·莫伊谢耶夫