艺术特色教育的校本探索

摘 要：江苏省苏州市第六中学校充分发挥艺术教育的独特价值，聚焦学生审美素养和创意能力的全面提升，形成了校本化、独创性的艺术教育课程体系和艺术专业教学模式。在目标定位上，注重审美素养与创意能力的培养；在课程体系上，注重优化、融合与创新；在教学方式上，推进“体验—建构”式艺术课堂；在评价机制上，注重艺术实践与审美素养；在资源保障上，强化艺术环境和师资建设。

关键词：艺术特色教育；艺术教学；审美素养；创意能力

国务院印发的《全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中指出，要深化教学改革，逐步完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式。江苏省苏州市第六中学校（江苏省苏州艺术高级中学校）是一所普通高中，也是江苏省唯一一所省级艺术特色高中。在三十余年的艺术特色教育办学历程中，学校充分发挥艺术教育的独特价值，贯彻“大爱尚美、艺文并进”的办学理念，聚焦学生审美素养和创意能力的全面提升。学校设有美术、音乐、表演与播音主持、舞蹈四个艺术专业，形成了校本化、独创性的艺术教育课程体系和艺术专业教学模式。学校以艺术体验实践为重点，关注课程之间的融合和联结，推进“体验—建构”式的艺术教学方式，让学生在发现美、感知美、欣赏美、评价美、创造美的过程中不断提升综合能力。

一、目标定位上，注重审美素养与创意能力的培养

学校艺术特色教育的教学目标主要有这样几点：

（一）塑造具有艺术特质的审美素养

我们旨在通过符合高中生身心发展规律的艺术教学，让学生拥有敏锐的审美耳目、充沛的审美情感和健康的审美取向，在获取较为熟练的艺术技能和专业知识的同时，在人文素养、美学感知、审美感受力、审美表现力和审美创新力上都有全方位、多层次的提升，并初步形成艺术专业的职业认知和个人职业规划，激发学生对未来的畅想，形成持久的志向追求。

（二）培养对接艺术院校的创新型人才

我们立足高校和社会对艺术人才的需求，紧扣社会发展动向，把握时代发展脉搏，培养学生的艺术创新意识，使其在艺术构想力、体悟力、融合力和创造力上获得多方位提升。我们搭建与高校专业衔接的直通车，根据高校艺术专业方向的新动向，对音乐制作、音乐治疗、舞蹈编导、影视编导、艺术设计、艺术管理等专业学科展开较为深入细致的研究，结合学生的艺术禀赋和差异特长，为每位学生细化制定专业发展方向，指导相关专业的必备知识，培养基本能力，并在学生的艺术感受力、表现力和创造力等方面做全面指导。

（三）培育品格素养和道德情操

我们致力于培养有个性、有潜能、技能扎实、素养全面的艺术高中生，使其具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和能力，引导其以审美的眼光来观照生活。同时，借助美育塑造和滋润具有德性的个体生命，培育人文品格，激发深厚的道德情操、社会理性和家国情怀，达成个体生命的自我超越和自我实现。

二、课程体系上，注重优化、融合与创新

（一）艺术课程设置的优化

学校目前已有美术、音乐、表演与播音主持、舞蹈四个艺术专业，共开设有二十余门专业课程，每一门课程均独立设置，已形成较成熟完整的课程方案。为进一步提升学生的审美素养和创意能力，我们对已有课程的结构、类型、内容等进行再研究，探索独特新颖、实践融合、动态有效的艺术课程设置，满足学生不同艺术爱好和特长发展的需要，扩充中外美术史、中外音乐史、美术设计、雕塑基础等课程，进一步体现课程的多样性和可选择性，丰富审美体验，开阔人文视野。

此外，各艺术学科教师结合学情、教情，深入研究本专业学科创意教学的新思路、新方法，结合普通高中艺术教材，研发符合高中学生艺术审美和创意需求的校本读本，如《高中美术设计基础》《高中生雕塑基础》《高中舞蹈创编》《中学生戏剧影视导演初级读本》《高中表演初级学本》《中外美术史基础》《中外音乐史基础》等，作为教材的延伸和扩充。这一做法在教学实施过程中不断修正和完善，以研导教、以教促研，形成教、学、研的良性循环。

（二）艺术课程间的打通与融合

未来社会对综合性艺术人才的需求日益增强，学生的艺术成长需要更加丰富的艺术实践和体验。因此，打通艺术专业学科间的壁垒，构建融合型、交叉型的艺术综合课程显得尤为重要。比如，在音乐专业课程中增加表演专业的解放天性课程和舞蹈专业的形体课程，让音乐专业的学生获得更多释放自我和提升艺术气质的机会；在舞蹈专业课程中增设音乐欣赏和声乐演唱课程，让学生能理解音乐的节奏韵律、情感与身韵舞姿的内在关系，从而更准确地运用肢体语言来表现音乐；在表演专业课程中增加编导、戏导、舞美设计等课程，让学生对表演艺术有更为全面的了解。艺术课程的打通与融合，为多元化复合型人才的培养打下基础。

（三）综合展演的创新

综合展演是艺术课程体系中重要的一部分。学校除了新增如画展、音乐会、舞蹈专场演出等各专业独立的艺术展示外，还提供更多综合展演机会，如体现学生专业水准的春秋季独唱、独奏音乐会，交响乐（室内乐）专场音乐会、民乐专场音乐会、古诗词朗诵专场、舞蹈汇报专场等，也有展现舞台综合性艺术水平的音诗画晚会，以及美术创意作品展、雕塑作品展、学生才艺展示专场等。并且，学校将组织演出的自主权交给学生，由学生自编自导自演，教师引导辅助，让学生在团队协作演练中提升综合能力。

三、教学方式上，推进“体验—建构”式艺术课堂

艺术的灵动性、不确定性和个性化特征决定了艺术审美没有标准答案。因此，艺术教学课堂应避免教师“一言堂”的灌输式教学，摒弃以“刷题—训练”为主线的模式与流程，更应注重用艺术本身来触动学生的心灵，激活学生的思维，激发学生的灵感。“体验—建构”式教学基于学生的艺术基础、艺术悟性和当下的学习状态与方式，引导学生经历从感知体验到思维建构再到创新创造的学习全过程。其中，体验为建构做了必要而充分的准备，而建构是体验后内化知识、形成素养的自觉行为。

“体验—建构”式教学贵在“变”：在原有基础上，变教师讲授为主为学生体验和建构为主，变学生被动学习为主动探究，变传统的室内教学为开放的室外场景式教学，变作业集体批改为个性化作业批改展陈、评价反馈，变单一授课、个体学习为团组多元交互学习，变线下单一化授课为线上线下融合式教学，变校内教学为校内校外情景化教学，变大课（数十人以上）授课为大课小课（十人以下）交叉授课等等。因此，“体验—建构”式教学以学生为主体，根据学生现有认知的特点及规律，让学生在亲身实践和参与演练过程中逐渐形成发现、探索、感知、理解、欣赏、评价、应用等素养和能力；特别强调与一定的社会文化背景相联系，即在“情境”中学习，利用原有认知结构中的有关经验迁移到当前学习的新知识，从而赋予新知识以某种意义，以此建构基础知识，实现知识内化和应用，发展专业能力。总之，“体验—建构”式教学的目的是让学生主动思考、积极融入、全程参与、自主探究、团队协作，即在做中学、用中学、创中学，在此过程中逐渐形成审美素养和创新能力。

此外，丰富的艺术拓展类体验实践是艺术专业课堂教学的有效补充，也是艺术修养进阶提升的必要手段。艺术体验实践活动形式更新、互动更广、平台更大，更有利于学生的审美表达与审美创新，也利于学生在接触社会、合作交流、知行合一中获得职业体验，提升道德品质，追寻艺术学习的意义和价值。学校建立以原校名“有原”为标志的系列化审美实践活动，有原美术馆、有原交响乐团、有原合唱团、有原民乐团、有原校园剧团等实践演练团体为学生的审美个性表达提供了平台。比如，我们开展园林文化艺术实践活动，以苏州园林文化艺术作为载体，将美育与德育、智育、体育、劳动教育相融合，构建园林楹联、园林植物、园林材质、园林模型、园林写生等二十多门课程，让学生在浸润、体验中领悟中华优秀传统文化和中国传统经典美学，从而建构基础知识与技能，激发创意表达的灵感。学校还开展艺术国际交流，打开与世界各地友好学校间艺术对话的大门，通过观摩画展、交流音乐会、游学等形式助推国际化审美元素的融合。此外，邀请艺术家、教育家、科学家走进校园开讲座、办展览，以高格调的校园文化生活，引领学生精神成长，提升学生审美情趣。

四、评价机制上，注重艺术实践与审美素养

我们分阶段实施为学生量身定制的评价。针对艺术学生特点，艺术专业除学业质量评价外，学生的艺术学习兴趣、能力、艺术实践活动也作为评价的重要内容。我们为学生量身定制学习目标，分阶段进行学习评价，研发人手一册的《学生艺术评价手册》，跟踪并记录每位学生每学期的学习情况，参加各类艺术活动的记录，艺术教师寄语和学生家长感言等。

我们将艺术审美与综合素质评价相结合，制定《学生综合素质评价方案》，由德育处主要负责，联合教学处、艺教处、年级组共同实施评价，以学生自主管理和教师参与评价相结合的操作模式，从“崇徳”“为学”“尚美”三个方面进行评价。我们把学生参加艺术实践活动、社团活动、志愿者服务等各方面活动的表现纳入评价内容；对反映学生综合素质的以上活动和事实如实记录，及时公示，并建立学生综合素质评价的电子档案，促进学生全面发展和综合素质的提高。

此外，我们坚持开展学情分析和学生个案研究。学校与高校联合，做好学生进入高校后的艺术发展状况研究，对已走入社会取得一定成就的毕业生个案进行观察、访谈、研究，反馈高校艺术教育的有效信息，为在校生提供正向引导。

五、资源保障上，强化艺术环境和师资建设

（一）开拓功能化艺术空间和审美场域

我们积极开拓校内外场域资源，在营建校内人文景观和美学空间的同时，积极拓展社会美育资源，将校内外场域资源进行整体设计、综合应用，充分发挥环境育人的独特功能，给学生深厚绵长的文化熏染和美学滋养。校内依托许乃钊故居深厚的历史文化底蕴，打造有原美术馆、德善书院、苏州图书馆青少年艺术教育分馆、科艺融合音乐馆等场域，为学生提供富于美学享受的艺术空间，也成为审美知识集散和传播的枢纽。校外借助学校地理优势，与苏州博物馆、拙政园、狮子林、耦园等共同打造“园境课堂”，深挖苏州园林作为世界文化遗产在历史文化、哲学思想、审美塑造等方面的育人价值。同时，学校与苏州文化艺术中心、苏州美术馆、苏州公共文化中心等单位建立合作关系，为学生的艺术展示提供更高的平台，激发创作热情。多样而立体的审美场域开发，将古典园林与现代艺术、静态建筑与动态课堂交互融通，形成校内校外、课内课外、线上线下立体交互的教学新样态，丰厚学生的文化底蕴，提升学生的艺术品味，拓宽学生的艺术视角，使其在更广阔的空间中汲取艺术的养分，获得创作灵感，提升审美素养。

（二）加强优质艺术师资团队建设

学校强化艺术教师师德师风建设，以“四有”好教师和教育家精神引领教师师德素养和专业成长，提升艺术教师的思想凝聚力和自我成长内驱力，以省特级教师、省教学名师、市名教师、市（区）学科带头人为团队带头人，引领团队在师德修养、专业能力、教育教学水平方面开展各项研修活动。

学校加强艺术教师专业化梯队建设。校外，邀请国内知名高校教授对艺术教师开展讲座、专业教法辅导；校内，组建由优秀骨干教师组成的德育导师和教学导师对进校三年内的艺术教师进行“双导师”全程跟进指导。同时，外派艺术教师到高校进行专业培训，了解并掌握新型艺术专业的课程及教学内容，提升教师课程研发和教学创新能力，将高校学科内容向高中前移，实现高中与高校“双高”艺术课程的顺利衔接。

（杨 榕，江苏省苏州市第六中学校。）