釉上彩瓷画中写实油画技法的局限与创新

摘要：写实油画技法是西方国家最先提出的一种绘画表现手法，该技法在清朝时期流传入我国国内，在发展中与我国绘画技艺相互融合，促进了我国釉上彩瓷画的发展。釉上彩瓷画是中国传统陶瓷艺术中的一种重要表现形式，其历史悠久、技艺独特。在长期的发展过程中，釉上彩瓷画逐渐吸收了油画技法中的写实手法，使得作品更加生动、立体。但经过多年发展到现代社会后，写实油画技法应用未能实现较大突破。文章以釉上彩瓷画中写实油画技法的运用为研究内容，全面探究写实油画技法存在的局限性，提出突破现状的可行路径，为我国釉上彩瓷画发展提供些许参考。

关键词：写实油画技法 釉上彩瓷画 局限 突破

写实油画这一概念起源于西方，自传入我国以来，便与我国本土的绘画艺术产生了相互融合的现象。在长期的互动与交流过程中，二者共同发展，互相借鉴，形成了你中有我，我中有你的态势。我国传统文化对写实油画的影响也日益显现，并逐渐在各种绘画作品中占据一席之地。自传入我国以来，写实油画一直处于不断地研究与发展状态，其绘画技法的应用范围也在不断扩大，已经在诸多类型的绘画作品中得到了广泛应用。

釉上彩瓷画作为一种独特的艺术形式，其历史可以追溯到唐代。经过宋、元、明、清四代的发展，釉上彩瓷画技艺日臻完善，形成了丰富的艺术表现手法。在众多艺术表现手法中，写实油画技法的运用对釉上彩瓷画的发展产生了重要影响。但经过时代的变化，很多原有的技法已经不再适应当前发展，呈现出较为明显的局限性，阻碍釉上彩瓷画的发展。因此，研究写实油画技法在釉上彩瓷画中应用的局限性，进而提出进一步发展的建议，具有积极的现实意义。

一、釉上彩瓷画中写实油画技法的运用发展过程

釉上彩瓷画作为具有深远历史背景的绘画形式，自清朝以来便与我国的陶瓷工艺一道，承载了传统文化的精髓和民众智慧的结晶。这一绘画技艺在历史长河中，始终保持了独特的艺术魅力和生命力。

清朝时期，我国的陶瓷工艺以及其贸易发展达到了空前的高度。陶瓷，这一我国的重要发明，以其精美的工艺和别具一格的艺术价值，成为中外贸易的重要商品。随着陶瓷贸易的繁荣发展，釉上彩瓷画艺术也得到了极大的促进。在此背景下，为了满足欧洲客户的审美需求，釉上彩瓷画开始模仿西方绘画的元素，如油画画面、题材选取、造型设计以及色彩对比等方面。虽然这种模仿带来了艺术的交叉影响和融合，但也不免使釉上彩瓷画艺术在一定程度上落入欧洲油画的窠臼。

民国时期，随着文化的广泛传播和艺术环境的开放，釉上彩瓷画在材料和技术方面有了显著的提升和发展。这一时期，釉上彩瓷画的种类更加丰富，逼真程度更高。然而，尽管在技术和表现形式上，釉上彩瓷画与西方油画有了一定的接近，但在色彩肌理和质感等方面仍无法完全比拟。

新中国成立后，釉上彩瓷画艺术依然以写实主义为主导，以肖像画为主要表现形式。然而，这一时期的工艺技法与此前并无显著差异，且被称为“陶瓷油画”的作品并未被主流艺术领域所接纳，认为其与油画艺术存在较大差距。因此，如何突破这种局限，进一步完善釉上彩瓷画的艺术体系，成为该艺术形式发展的重点。

值得注意的是，新中国成立后，我国社会政治、经济、文化等方面发生了巨大的变化，这些变化对釉上彩瓷画艺术的发展产生了深刻的影响。艺术家们在继承传统技艺的同时，也开始尝试将新的思想、观念和审美情趣融入作品中，使得釉上彩瓷画艺术在新的历史条件下得到了进一步的发展。

总的来说，釉上彩瓷画作为一种具有深厚历史底蕴和鲜明艺术特色的绘画形式，其在历史长河中的发展与变迁，既反映了我国陶瓷工艺的辉煌成就，也体现了中外文化交流和艺术融合的历程。然而，随着时代的变迁和艺术环境的变化，完善和发展釉上彩瓷画艺术体系的任务显得尤为重要。

二、釉上彩瓷画中写实油画技法过程中存在的局限

在釉上彩瓷画中运用写实油画技法虽能够呈现出更加逼真的效果，但同时也存在着一些局限性。

其一，釉上彩瓷画的特殊材质和工艺决定了其表现形式相对有限。釉上彩瓷画以瓷器为载体，通过在瓷器上进行彩绘来表现画面。这种特殊的材质和工艺使得画面的表现受到了一定的限制。相比于纸上绘画和油画等其他媒介，瓷器的质感和光泽度使得画面的层次感和质感表现更为困难。此外，瓷器表面的釉料和颜料对颜色的还原度也存在一定的影响，使得画面的色彩表现受到一定的限制。

其二，从艺术表现角度来看，写实油画技法在釉上彩瓷画中的运用也面临着一些挑战。尽管写实油画技法在逼真描绘自然对象方面具有很高的成就，但在瓷器上运用时，却往往难以表达出油画的色彩丰富性和层次感。这主要是因为瓷器表面光滑，容易反射光线，使得色彩的呈现和层次的变化受到限制。此外，由于瓷器的形状和大小的限制，画家在构图和布局方面也受到了很大的约束，这无疑增加了运用写实油画技法的难度。

其三，釉上彩瓷画作为一种传统艺术形式，其创作思维与写实油画技法的理念之间存在着一定的冲突。传统釉上彩瓷画注重的是意境的表达和寓意的传递，更加强调的是审美和精神体验。而写实油画技法追求的是客观真实的再现，更加注重细节和形象的表达。这两种不同的创作思维和表现方式之间的冲突，在使用写实油画技法进行釉上彩瓷画创作时可能会产生一些矛盾和难以解决的问题。

其四，釉上彩瓷画与写实油画技法的创作思维和艺术观念之间存在一定的冲突。传统的釉上彩瓷画注重意境的表达和寓意的传递，更加强调审美和精神体验。而写实油画技法追求客观真实的再现，注重细节和形象的表达。这两种不同的创作思维和表现方式之间的冲突，在使用写实油画技法进行釉上彩瓷画创作时可能会产生一些矛盾和难以解决的问题。

其五，时代性的局限。釉上彩瓷画是传统的艺术形式，具有悠久的历史和文化积淀。然而，在现代社会中，随着科技的进步和艺术形式的多样化，釉上彩瓷画的表现形式和观众对其的接受程度可能受到一定的局限。相比于当代抽象、装置等艺术形式，釉上彩瓷画的传统形式和审美观念可能显得有些过时。

其六，写实油画技法在釉上彩瓷画中的运用往往过于强调对自然对象的逼真描绘，而忽略了瓷画自身的艺术性和独特性。这种“照搬”式的创作方式，使得釉上彩瓷画在某种程度上失去了其作为独立艺术形式的价值。在这种情况下，釉上彩瓷画往往沦为了对自然对象进行简单模仿的工具，而非表达画家情感、意趣和审美的载体。

三、釉上彩瓷画中写实油画技法的创新应用途径

虽然写实油画技法在釉上彩瓷画中存在一定的局限性，但这并不意味着二者无法实现有机结合。事实上，许多优秀的釉上彩瓷画作品已经充分展现了将写实油画技法与瓷画艺术相结合的可能性。这些作品既保留了写实油画的逼真描绘，又充分展现了瓷画的独特魅力和价值。针对写实油画技法在釉上彩瓷画中的应用局限，从以下几个方面提出创新应用的建议和办法，以期突破存在的那些局限，进一步拓展釉上彩瓷画的艺术创作空间。

首先，在技术层面谋求突破。一方面深入研究和掌握瓷器表面彩绘的特性和规律。要实现写实油画技法在釉上彩瓷画中的更好应用，首先需要深入研究并掌握釉上彩瓷画的特点和规律。这包括对瓷器表面彩绘所使用的颜料、画笔、干燥工艺等方面的研究。通过对这些方面的深入了解，可以找到更适合在瓷器上使用的颜料和画笔，以及更有效的干燥方法，从而提高写实油画技法的表现力和持久性；另一方面探索混合技法。可以考虑在釉上彩瓷画创作中引入混合技法，将写实油画技法与其他绘画技法相结合，以达到更好的表现效果。例如，可以尝试将水彩、丙烯、版画等技法与写实油画技法相结合，创造出更加多样化和独特的艺术效果。

其次，在艺术表现层面予以创新。其一，加强色彩和光影的表现。在运用写实油画技法时，可以尝试加强色彩和光影的表现，以弥补瓷器表面光滑导致的色彩和层次感不足的问题。可以通过使用更丰富的颜色、更细腻的色彩过渡以及更强烈的光影对比来增强画面的视觉效果。其二，发挥瓷器形状和大小的优势。虽然瓷器的形状和大小对构图和布局有所限制，但也可以发挥其优势，为釉上彩瓷画创作带来新的可能性。例如，可以根据瓷器的形状和大小来设计独特的构图，利用瓷器的弧形或立体感来增强画面的空间感和层次感。其三，注重画面的意境和情感表达。在运用写实油画技法的同时，不应忽略釉上彩瓷画作为独立艺术形式的艺术性和独特性。可以尝试在画面中表达画家的情感、意趣和审美，将观者的注意力引向更深层次的意境和情感表达。

第三，结合现代技术和创新思维。其一，利用数字技术进行创作。可以借助数字技术如计算机图形学、虚拟现实等，为釉上彩瓷画的创作提供新的可能性。通过数字技术，可以在瓷器上实现更为精细和立体的绘画效果，提高创作的效率和精确度。其二，创新材料和工艺的应用。除了传统的颜料和画笔，可以尝试引入新型的绘画材料和工艺，如丙烯酸树脂、聚氨酯树脂等高分子材料，以及喷枪、热转印等工艺。这些新型材料和工艺可以为釉上彩瓷画创作提供更多的选择和可能性，进一步丰富画面效果。其三，结合其他艺术形式。可以尝试将釉上彩瓷画与其他艺术形式如雕塑、装置等进行结合，创造出更具立体感和空间感的艺术作品。通过与其他艺术形式的结合，可以打破传统釉上彩瓷画在平面上的局限性，拓展艺术创作的维度。

第四，提高艺术家的综合素质。为了突破釉上彩瓷画表现形式的局限，艺术家需要不断提高自身的综合素质。其一，艺术家需要具备跨学科的知识储备。在釉上彩瓷画创作中，艺术家不仅要熟悉陶瓷工艺，还要掌握油画技巧。这要求艺术家在创作过程中，充分发挥油画技法在光影、色彩等方面的优势，将之融入釉上彩瓷画的创作中。同时，艺术家还需深入了解不同艺术门类之间的相互关系，以便在创作过程中实现有机结合。其二，艺术家要注重实践与理论相结合。在提高艺术家综合素质的过程中，理论学习与实践操作是不可分割的两个方面。艺术家需要通过学习相关理论知识，了解釉上彩瓷画与写实油画技法的内在联系，从而为创作提供理论支持。同时，艺术家要勇于实践，不断探索新的创作方法，以实现在釉上彩瓷画中创新应用写实油画技法的目标。其三，艺术家还需关注艺术与社会生活的联系。艺术创作应该与时俱进，关注社会现实，反映人们的生活情感。在釉上彩瓷画创作中，艺术家可以借鉴写实油画技法，表现现实生活的真实面貌，使作品具有更强的现实意义。这样，不仅能丰富釉上彩瓷画的表现形式，还能使其更具时代特色。

第五，创新创作主题。在传统的釉上彩瓷画中，主题多以传统的中国文化元素为主，如花鸟、山水、人物等。而写实油画技法在主题选择方面更加多样化，可以选择更具现代感和时代特色的题材，涵盖现代城市、人物肖像等内容，为釉上彩瓷画以带来新的主题和艺术表现形式。其一，借鉴现代艺术潮流。关注当代艺术的发展趋势，借鉴现代艺术潮流中的主题和表现形式。例如，可以通过研究当代绘画、摄影、设计等领域的作品，获取灵感并将其融入到釉上彩瓷画中。这样可以使主题更加现代化和与时俱进。其二，挖掘个人经历与情感。将个人经历、情感以及生活中的真实故事作为主题进行创作。通过自身的观察和体验，将个人情感与釉上彩瓷画相结合，创作出更具个性化的主题。这样可以使作品更加真实、贴近人心，并且能够引发观众的共鸣。其三，探索多元文化与跨界合作。将不同文化元素融入到釉上彩瓷画的主题中。例如，可以结合西方绘画、东方传统文化、非洲艺术等多种文化元素，创作出独特的主题。同时，与其他艺术形式进行跨界合作，例如与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式结合，创造出更丰富多样的主题内容。其四，关注社会问题与环境保护。通过釉上彩瓷画的主题呼吁社会问题和环境保护。关注当下社会的热点问题，如性别平等、气候变化、环境污染等，将这些问题融入到釉上彩瓷画的主题中，通过艺术表达来传递关于社会问题的思考和观点。这样可以使作品具有深度和社会意义，引发观众的思考与讨论。

四、结语

写实油画与釉上彩瓷画是在不同文化底蕴支持下形成的两种艺术形态，彼此之间存在差异，但也存在一定相通之处。在未来，要想实现釉上彩瓷画与写实油画技法的更好结合，我们需要进行更多的探索和实践。一方面，我们需要深入研究并掌握釉上彩瓷画的特性和规律，以便更好地运用彩料和工艺进行创作；另一方面，我们也需要对写实油画技法进行深入研究，探索如何在保持其优点的同时，克服其在瓷画创作中的局限性。相信，釉上彩瓷画和写实油画技法一定能够实现更加完美的结合，为我们的艺术领域带来更多独特且具有价值的作品。同时，这也将进一步推动我国传统工艺美术的发展和创新，增强其在国际艺术界的影响力。

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注：本文系2022年度国家社科基金艺术学项目“明清时期江西—湖广—四川移民文化线路上祠堂建筑艺术变迁研究”（编号：22BF100）；2023年度湖南省研究生科研创新项目资助“乡村振兴视域下湘西苗绣非遗传承与创新研究”（编号：CX20230534）阶段性研究成果。