当代城市山水画内容形式多样性的成因初探

天津大学/ 李响

当代城市山水画是中国城镇化速度及水平迅速提高与中国山水画创新发展结合的必然结果。当代城市山水画的产生，是时代发展的趋势，是人文情怀与自然向往的统一，是传统山水画在当代的延伸与发展。当代城市山水画在继承传统山水画笔墨精神的基础上，在表达方法上传承出新，内容与形式多元并存、异彩纷呈，其表现力更加丰富，是全新的突破。面对不断发展变革的城市建设，对城市山水画内容形式多样性成因的探析，对传统山水画乃至中国画绘画语言的继承与发展及实践创作指导都有着积极意义。

一、客观物象的多样性、时代性、地域性

传统山水画多以画家每天面对的自然景观、亭台楼阁作画，而城市快速发展，城市风貌今非昔比、日新月异，推动着城市山水画客观物象的多样化。现代城市的客观物象逐渐成为当代城市山水画的描绘主体。

1.多样性

城市在近半个世纪得到了长足发展，从新中国成立初期工农业发展，到改革开放后的现代化元素，再到现代城市中纷繁的建筑、高架桥、霓虹灯带来的新生活方式，这一切崭新的事物逐渐成为城市山水画的描绘主体。城市本身近似一个不断散发各种讯息的平台，有益的、健康的、无趣的、消极的……面对城市这一题材，有人揭示钢筋水泥的冷漠与压抑；有人表现都市的繁华与喧嚣；也有人仍向往田园的平淡与幽静。例如樊枫的《自行车王国之一》中只有共享单车一种物象，用不同笔法来表现现代城市在特定时期所独有的现象，或以记录城市发展中的一种无序现象，或以表达新鲜事物引发的交通问题。

2.时代性

对不同时代特征下新元素的把握是城市山水画发展初期探索与实践的一部分，例如近代起经历的数次战争、新中国成立后工业的迅速兴起、社会主义的建设与改造、城市大规模建设与扩张等，这些都曾被不同的构图与笔法纳入当代城市山水画表现的客观物象，使城市山水画具有特定的时代性。高剑父的《东战场的烈焰》就是对战争时期的客观物象的描绘，虽为断壁残垣，但也作为表现城市时代历史的一部分；李斛的《石景山钢厂》则是对新中国工业化发展的讴歌。

3.地域性

面对不同城市的地貌特征、城市历史、人文积淀以及不同人群的生活状态，画家笔下的客观物象呈现明显的地域性，而为体现出不同城市的文化内涵、地域差异，形成过不同画派，如京津画派、岭南画派、长安画派等，都形成了各自独特的城市山水画风格，同时也激发画家去探寻每个地域的独特性，同一城市的地理资源、文化、艺术等均得到了异彩纷呈的表现。例如在描述北京的城市山水画中，不仅繁多的名胜古迹可以成为地域性城市山水画的代表物象，古老的胡同、四合院也可以成为老北京的象征。

二、构图形式的发展与抽象化

构图是画面的骨架。受西方绘画语言的影响，加之当代城市内客观物象的多样性、体量感、密集性，原有传统山水画“三远”的绘画章法、移步换景的观察手法、散点透视的构图形式等逐渐被突破。借鉴西方观物取景的焦点透视、空气透视、光影透视法，中西结合的构图形式变得更为常见。

1.写实性透视

面对物象的新鲜与多样，突破传统山水画的构图规律，更注重物象存在的客观规律，以焦点透视的观察方式，例如一点透视、两点透视、多点透视，使画面中呈现近大远小、近实远虚的透视规律，更加强调当代城市的繁杂空间感与纵深感，展现出复杂的现代城市景观。如卢禹舜的《厦门写生》通过近暖远冷、近实远虚的空气透视法衬托出画面外的辽阔深远。

2.抽象与装饰

绘画是从客观事物中提炼出来的一种符号表达。受西方绘画的影响，也是画者个人情绪与心境的表达，不论是歌颂城市的繁华与便捷，还是表达飞速发展带来的问题与代价等，随着城市要素的增多，都要依靠特殊的处理手法，需要高度抽象化来去除烦琐的细节，并对要表达的物象进行装饰化处理。例如蔡广斌的《窗·隔层》为表现上海密集的建筑带来人群缺少交流的现象，将压抑而渴望交流的脸与城市建筑的窗进行装饰性的交叉排列。再如陆佳的《情绪》、王国斌的《城市风景》与王秋童的《香港之夜》都是对城市建筑景象的描绘，为获得内心表达的高度提炼，都通过不同手法的抽象与装饰表达出作者不同的绘画主旨，表达对当代城市内涵的总结。

3.多种构图结合

面对纷繁复杂的客观物象在城市中的堆积，考虑各元素的和谐及画面的整体感，为突出主题，用满构图、几何形构图、向心式构图、横断式构图等，以及与传统山水画构图形式组合出的灵活多样的方式重新组织所要表达的物象。例如吴冠中的《都市之夜》便是用平铺的满构图表达城市密集拥挤之感；魏紫熙的《天堑通途》则用前景、中景、远景的三段式构图与边角式构图相结合，营造了层层推进的景深空间。

三、笔墨语言的表现性变革

传统笔墨技法如何描绘现代的城市面貌，是当代城市山水画创作的关键命题。画面物象的多样化、构图形式的灵活，必然在一定程度上拓宽了笔墨语言中的表现手法与表达形式。但是，对城市物象的形体、质地、速度、光影的描绘，必须要突破传统笔墨技法的程式化。

1.线的变革与重组

当代城市山水画的内容已远离自然山水，传统笔墨中随性自由的线条对描述现代的客观物象尤其是城市建筑稍显不足。点线面不再用于程式化的笔法，而是将笔墨用作一种表达形式后，考虑更多的是形式美感。长度、宽度、力度的不同曲线、直线，或顺畅流利，或顿挫曲折，便将情感表达成有丰富韵味的生动画面。例如樊枫的《都市系列》仅用不同形式的线便描绘出高楼林立的城市与其绵延不尽的繁华；杨晓洋的《迷城系列之一》便是通过全部的硬直线塑造城市建筑充满棱角的最大特点；而邹明的《隙》则通过坚硬的直线边界与浓厚的界面成功塑造了城市的密集与压抑。

2.光影与色彩的加入

当代城市山水画的笔墨语言随点线面的变化加入了光影与色彩，能更好地表现一年四季、一天十二时以及风霜雨雪的变化，得到更丰富的表现内容与形式。把握好光影的明暗与虚实，赋予物象以原有色、装饰对比色，或是表达画家内心情感的象征意象色，强调所要表达物象的轮廓，烘托或平静温和或繁华热闹的氛围，形成截然不同的视觉感受，用更丰富的城市山水画笔墨语言营造内容与形式的多样性。例如李可染的《从枇杷山公园望重庆山城》开始注重画面光影效果的表达，卢禹舜的《域外写生》运用大面积的黄色和蓝色渲染了城市夜晚灯光照耀下的宁静。

3.材料与技法的探新

为表达出新鲜物象如混凝土、大理石、玻璃、钢铁等的特殊肌理，城市山水画开始拓展笔墨以外的表现材料，如通过对各类纸张、刷子、亚麻布等的使用，以展现客观物象的颗粒感、摩擦感。在技法上，创新地运用拼贴法、折叠法等，例如富中奇的《相伴都市》，采用拓印、拼贴的手法来表达高层建筑；张玉馨的《水乳交融》将图面绘画成拼贴效果，达到不同的建筑像用报纸剪辑后粘贴到一起的画面效果。

四、个人创作

上述无论是物象的多样性、构图以及笔墨语言的探新，都是内容形式多样性的客观原因。然在城市山水画的创作过程中，个人观念、思想精神与对相同城市不同认知的注入才是多样性的精神所在。面对现代城市丰富物象的不断更新、西方绘画文明的交互传播，简单的真实写照或借鉴西方的构图形式，绝不能呈现当代城市山水画内容与形式的多样性，而只有画家根据自己的内心感受，对“象”的提炼表达升华为“意”，再用创新的手法充分表达其意题、意境、意趣，才能达到内容与形式的高度统一，展现富有文化内涵的当代城市山水画。

总结与展望

城市中客观物象的多样性、时代性、地域性给当代城市山水画的创作带来更多题材，文化传播带来的西方绘画表现形式影响着大批当代画家，同时由于个人风格的发展，画面内容得到抽象与装饰性的创作。而面对全新的物象，在习得新的构图方式后，还需通过笔墨语言解构重组，才能使当代城市山水画的内容与形式充满新意与可解读性。面对当代城市的飞速发展以及纷繁的题材，虽然当代城市山水画新的表达方式已达到内容与形式的有机互动，形成了新的美学艺术价值，但如何表达对城市现实生活的关注，达到与观众的共鸣与互动，才是实现其社会价值之所在。希望多元化的成因探索，能为中国画及当代城市山水画的发展及创新提供启示。