古希腊文化对西方近现代舞蹈的影响

肖小荷 陈洋

【摘 要】古希腊文明是西方文明的源头，是西方文明源远流长发展中一个重要且辉煌的阶段。如果想要深刻了解西方舞蹈的深层意义与内涵，有必要从西方文明发源地——古希腊着眼，探究其对西方舞蹈发展提供的动力与文化养料，从而研究出古希腊文化对舞蹈的影响。本文将从古希腊文化中，人文信仰、文学、哲学这几个方面，并以邓肯为例阐述古希腊文化对西方舞蹈产生的影响。

【关键词】古希腊；舞蹈；邓肯

【中图分类号】J701 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）20—100—03

古希腊文明是一个具有着高度自治的城邦文明。在辉煌灿烂的雅典时代，城邦中的公民自由且独立，古希腊地区的人们使用同一种文字，有着自己独特的文化信仰。在希腊，人们在奥林匹亚、德尔菲等定期举办泛希腊竞技会，表现出对高身体素质的崇拜，并称这些身型优美的人为英雄；古希腊哲学思想的巅峰是柏拉图和亚里士多德，他们主张将“善”为人类学习的制高点，而这个“善”字在古希腊表示为美好的品质，表现出人们对于美的追求，古希腊舞蹈艺术也被叫做形体美的艺术，由此，古希腊文化对西方舞蹈产生了深远的影响。

一、古希腊文化特点

（一）从人文信仰方面

古希腊的信仰体现了人文主义，古希腊的信仰是由诗人、艺术家们发展出来的，没有规定，他们注重现实生活，使古希腊的人文信仰呈现出积极入世和乐观主义的态度。在古希腊，信仰指导着人的现实生活，信仰是世俗化的，而不脱离人们的生活，相对于精神的最终归宿，他们更看重现实生活，使人感觉自然明朗。

（二）从文学方面

古希腊文学有史诗、寓言、诗歌等多种文体，在这些作品中着力表现人，歌颂人。与此同时文学开始世俗化，从神秘变为公开，从神形变成人形，文学的主题是赞美人为主，同时也引入了许多其它的知识。从建筑雕塑中用来表现人的力量和健美，而在艺术家的创作下，古希腊的男神们都是身材匀称、健壮的，而女神们则是端庄美丽、丰满温柔。悲剧、喜剧，意在表现生命与命运的斗争，展现人性的价值。从古希腊文学的发展来看，荷马和希西阿德的诗篇，到萨福和其他诗人的抒情诗，再到戏剧，悲剧是古希腊的最高成就，也是现代舞台剧的开创者。

（三）从哲学方面

作为西方哲学的初始阶段，古希腊哲学在各个方面都有深远的影响，起初，哲学家们把世界的起源看作物质，而赫拉克利特则提出“火是万物的本源”，并以自然自身来说明世界的起源。另外一种观念也随之产生，一些哲学家认为，一切事物的本质都不是物质，而只是一种抽象的法则，毕达哥拉斯认为“数”就是一切事物的起源和法则。由于古希腊的民主政治要求，哲学家们将焦点从世界生成的问题转向人类社会政治。古希腊哲学家柏拉图则主张，公民教育的目标在于培养有理性、有才能的人，以维持一個城市的安定和秩序。同时，也十分注重艺术在“理想国”中的培养。人只有在优美的音乐和舞蹈中，才能培养出和善的性格与和谐的情调。柏拉图弟子的亚里士多德认为，我们的认知来自于我们的感官，而知识来自于感觉。

二、古希腊文化对舞蹈的影响

（一）古希腊人文信仰对舞蹈的影响

古希腊的文化赋予了人力量、热情和信心。古希腊的人文信仰氛围比较民主、开放，造就了他们独特的审美观念和创作方式，因此他们的作品既富有现实主义，又富有人性，这种精神激励着古希腊文明在各个方面的开拓与创新，也是古希腊文明得以蓬勃发展的精神源泉。

（二）古希腊文学对舞蹈的影响

亚里士多德在其《诗学》一书中，提出了“诗歌具有超越历史的哲理”的主张，即悲剧是用一系列的戏剧情节，来展现一个善良的人因犯罪而受苦的悲剧故事，以此唤起人们对其产生的敬畏与同情之情，从而达到净化情感的目的。但好的悲剧应该是一个理智的、有感染力的。悲剧性合唱以音乐和舞蹈的形式将戏剧从现实中剥离出来，使其成为一个虚幻的美学世界。悲剧从一开始就是以虚幻的形式展开进行，只有合唱团才是唯一的现实，透过音乐和舞蹈这种象征手法来表达幻想。从其深层的精神意蕴来看，悲剧是一种天命与世界的和谐统一。就其艺术表达而言，古希腊悲剧是一种将音乐、舞蹈、诗歌和建筑结合在一起的艺术形式。

古希腊文学对于舞蹈的影响体现在皮娜·鲍什，她的作品中戏剧的成分，与整个欧洲戏剧发展与回归有着莫大的联系。皮娜·鲍什的舞蹈中出现了大量戏剧的成分，在舞台上可以说话、可以有任何行为。诺贝尔特·赛佛斯是皮娜·鲍什的忠实追随者，他曾经说过：“乌珀塔尔的舞蹈戏剧形式，是通过表现人类的欲望和希望，恐惧和不情愿为主的表达方式，的确，它在形状、色彩、气氛和动态上，已经创造了一部非常丰富的世界性戏剧。”皮娜·鲍什在古希腊戏剧的影响下，突破了舞蹈与戏剧的界限，使身体动作回到了戏剧，也为舞蹈提供了新的可能性。

（三）古希腊哲学对舞蹈的影响

在古希腊时期的毕达哥拉斯学派看来，“数”是一切事物的根源，也是一切事物的法则。他们最早提出1：0.618的黄金分割比例，并在古希腊时期被广泛应用于建筑学、雕塑学等领域。而芭蕾舞则是遵循着“黄金分割”这一艺术规律，女芭蕾舞演员立起足尖，正好可以延伸她的双腿长度，这样就让她的上半身和下半身达到了1：0.618的黄金比例，让她的舞姿更加优美舒展，使观众觉得赏心悦目，以此展现出更好的视觉效果。

毕达哥拉斯学派认为，宇宙不但是一系列互相协调、互相移动的圆球，而且从几何构型和几何体的观点来认识世界的组成，万物都包含着点，线，面，体这四种基本要素。芭蕾舞是以古希腊的几何图形为基础，来进行队形编排的。宫廷编舞大师皮埃尔·博尚所采取的“花样芭蕾”编排方法，使芭蕾舞表现出一种规整而匀称的队列和半圆形，以及其他一些几何图形，如方形，三角形，圆形等。博尚的“花样芭蕾”既有皇室芭蕾舞富丽华贵的皇族气派，又有凡尔赛式的风范，还有古典芭蕾舞所推崇的和谐、明朗、有序的美学理念。由此可以看出古希腊哲学思想对于舞蹈产生重要影响。

三、古希腊文化对西方近现代舞蹈的影响——以邓肯舞蹈为例

（一）古希腊文学对邓肯舞蹈的影响

1.从古希腊绘画中汲取灵感

邓肯去英国时，在大英博物馆对古希腊艺术品进行欣赏和研究，从古希腊的陶瓷瓶画、人像雕塑等中获得了舞姿的灵感与节拍韵律，受到音乐节奏的启发，由静止的造型转变为动态连贯的舞姿。她希望能以流畅的舞蹈动作，重现古希腊陶瓷器皿及雕塑中的姿态，这不仅是对舞者的一种挑战，同时也是对舞蹈艺术的一次大胆的探索尝试。古希腊陶瓶上绘制的歌舞人物造型中，每一个身体关节，都在运动的曲线中。波形曲线不仅是一条自然的人体运动线条，而且符合自然的规律。邓肯在大量的古希腊绘画作品中发现了这一点，邓肯就是根据这一点创作出这些舞蹈造型和动作。

2.从古希腊建筑中汲取灵感

帕特农神庙在雄伟之中给人以庄重和谐之美。邓肯正是从帕特农神庙中的宏伟壮丽的建筑和理性、庄严、力与美的造型中得到了舞蹈灵感的启发。邓肯在帕提农神庙的建筑中，寻找到了人和建筑物的之间联系，还找到了人类身体和陶立克圆柱的共同特征，并在此基础上，创作出相对应的舞姿。因此，邓肯的现代舞就具有了一种庄严典雅的崇高之美。

3.从雕塑艺术中启发自然美的灵感

邓肯最初的舞蹈梦想是用舞蹈流动的身体语言还原古希腊的雕塑，由于古希腊雕塑本身就是一成不变的，在静止的姿态造型中，她看到了一种近乎无穷无尽的动感。古希腊的雕塑艺术给了邓肯无限的灵感，让她对人体姿态的美感有了新的理解。无论是舞蹈还是人物雕塑，都是通过对身体姿势、形体的艺术表达，从而来展示身体在空间中所表现出来的姿势之美。

在邓肯在欣赏了大量古希腊人物雕塑后，她认为，在古希腊雕塑作品中，每一个人物形象都具有一种天然的、充满活力的美感。他们的每个动作、每个姿势都不是简单的静态，而处在一种非常动态的、曲线的运动中，并且在一种静态的移动中隐含着对另一种动态的暗示。在古希腊雕塑与绘画中，人物的身姿态都被巧妙地包含在“S”型的波浪曲线中。邓肯根据古希腊文学作品中，认为曲线的运动是由静态到动态，由有限到无限的运动奥秘，因此，舞蹈动作应该尽可能地展现出人体的曲线之美，这也就是邓肯的舞蹈动作的理论依据。

（二）古希腊人文信仰与神话对邓肯舞蹈的影响

古希腊是一个有着悠久历史的古老文明国家。人文信仰作为古希腊的一种文化传承，在古希腊中流传下来的人文信仰中充满了各种神话传说，古希腊诸神的形象在世界各地都有很大的影响力。邓肯的舞蹈思想也深受古希腊神话传说的影响，比如，她的《伊菲革涅亚在奥里斯》就是通过舞蹈的艺术表达来演绎这个传说。而在近代，古希腊神话依然盛行，许多小说和影片都借鉴了古希腊的传说，而邓肯所创造的古希腊神话的舞蹈，也因此得以延续。邓肯说：“舞蹈分为两种，即神圣的和世俗的。至于世俗之舞，我并不打算稱其为恶，而是想要指出，它所展现仅仅是身体的生存与感官的快感而已。就神圣之舞而言，其表达的是一种对生命的渴求。”邓肯以舞蹈的形式，将古希腊的人文信仰与神话结合在一起，成为了古希腊文化的一种继承与创新，邓肯的舞蹈作品也由此而来。

四、结语

笔者一直在思考，为什么古希腊文化会影响西方的舞蹈，也会对邓肯的舞蹈有一定的影响。每一种文化的形成与影响并非偶然，笔者查阅参考了古希腊的大量文献，结合邓肯的自传，渐渐理清了一条清晰的线索：古代希腊文化对舞蹈的影响是因为古希腊是西方文明的起源，也是西方文明的一个重要发展阶段，深刻了解舞蹈艺术的意义与内涵，需要从西方文明发源地—古希腊时期着手。

古希腊时期公民是自由、独立的，他们使用同一种文字，有自己的文化和信仰。古希腊的人文信仰体现出乐观的心态，因此，古希腊的人们非常珍惜真实的生命。在文学上也有很高的造诣，其题材以赞美人为中心，体现了人的个人价值。毕达哥拉斯发现了黄金分割率，这一点在以后的芭蕾舞中起到了重要的影响。在舞蹈创造过程中，运用数学、几何等法则，创造出高贵典雅的芭蕾风格。柏拉图非常注重艺术教育对市民的影响，并通过音乐来陶冶人们的审美情趣。

邓肯首先从古希腊的绘画中吸取灵感，将静态造型转变为连贯的舞蹈动作，同时发现身体关节的波浪曲线，与大自然的线条相吻合。在绘画的启发下，她开始仿效、复活古希腊和文艺复兴时期的油画，将其形象和意境表现出来。古希腊时期的建筑高大、雄伟，具有理性、庄严的美感，邓肯通过理解其中的关系，寻找圆柱与人体之间的共性，把庄严典雅之美融入到舞蹈之中。古希腊的雕塑是邓肯的灵感的来源，她的舞蹈和雕塑都是以身体的形态来表现，邓肯在其中感受到了无穷的动态美感，因此舞蹈应该表现人体曲线之美。古希腊人文信仰典籍里有丰富的神话故事，邓肯创作中用舞蹈的形式对神话进行演绎。

古希腊文化至今仍深深地影响着西方的舞蹈，人们可以从邓肯的舞蹈中，感受到古希腊文化产生的影响，也能从现代舞中寻找到古希腊文化的影子。因此古希腊文化是西方文明的源头，今后舞蹈艺术的发展也要回望古希腊文化的根源，才能获得发展的动力。

参考文献：

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[4]刘垚梦.伊莎多拉·邓肯舞蹈思想的美学分析[D].北京：清华大学，2015.

[5]王晓茹.舞蹈教育的“成人”价值[D].北京：中国艺术研究院，2013.

[6]谢晶晶.伊莎杜拉·邓肯的舞蹈艺术思想研究[D].保定：河北大学，2015.

★通讯作者：陈洋

基金项目：本文系深圳大学教学改革研究项目（项目编号：JG2021090）。

作者简介：肖小荷（1999—），女，汉族，湖南长沙人，深圳大学21级音乐与舞蹈学专业研究生，研究方向为舞蹈编导理论与实践研究。