现当代中国油画的平面化形式语言探究

周帅 丁华杰

摘 要：新时代，时代进步与社会发展推动人民群众物质生活水平向新的层面进发，大众的思维方式及审美观念逐步发生优化转变。而随着国际交流及文化交流的深入推进，我国现当代油画平面化形式语言也融合了许多国外文化艺术精髓，使得我国油画的审美意趣、美学思想更上一层楼。从专业角度上讲，平面化形式语言是现当代中国油画的核心基础及艺术语言具体表达形式，它向大众及世界阐述我国现当代油画的创作思维、构图理念以及审美意识，更是我国现当代油画的绘画艺术及绘画思维的具体诠释。基于此，围绕现当代中国油画的平面化形式语言展开探究。

关键词：中国油画；平面化；形式语言

一、平面化形式语言相关概述

调查研究表明，“平面化”一词最早起源于20世纪的美国，它指代与立体空间相对应的二维平面形式。通俗来讲，平面化形式语言是指通过高超精湛的画工技艺将作者自身情感语言及构图思想以绘画艺术品的平面形式表达出来，将创作回归物体本质和自身情感的表达中，从而形成画面装饰性语言。对现当代中国油画而言，它的平面化形式语言是指摒弃传统绘画艺术表达方式，着重描绘绘画平面性及创作主观性，利用光影明灭及线条明淡展示绘画作品的角度、立体感、氛围感以及艺术张力，尽量不依赖客观事物。这从根本上优化提升了现当代油画作品的平面艺术形象，使其更具艺术美、形式美与简单美，促使油画作品更具吸引力，从而引发与观者之间的情感共鸣。这一现象也促使西方国家的油画作者将平面化形式语言运用到自身创作作品中，以提升油画作品的艺术张力、文艺气息及吸引力。

二、平面化形式语言对现当代中国油画发展作用

追根溯源，自20世纪20年代后期我国学子赴外留学归来，西方绘画技艺、现代主义绘画思潮被大量引入中国，并在中国艺术领域中开始传播，给我国传统绘画艺术增添了新的动力源泉，提供了新的创作思路。尽管油画源自西方艺术，但发展到现当代的中国油画作品同样蕴含丰富的中国传统文化及传统艺术。对整个中国绘画艺术体系而言，中国油画艺术相对于西方国家起步较晚，且考虑到我国现当代实际国情，我国油画艺术在构思构图、表达方式、绘画技艺上与他国油画形式存在一定差异。近年来，随着国际交流的日益频繁，我国绘画艺术同国外油画技艺相融合，才得以突破传统油画的表达方式。在这种情况下，平面化形式语言得到更多关注与广泛应用。

对现当代中国油画的发展传承及创新而言，全面认知并合理应用平面化形式语言有利于进一步提升中国油画的整体意境及艺术素养、文艺气息，这无疑从根本上推动了中国现当代油画的进一步发展。除此之外，平面化形式语言作为油画作者的情感表达与立意具象，使得现当代中国油画的艺术体系更完善、传播范围更广阔，更易被人熟知且接受。它能够将作者的情感语言以更为浅显易懂的方式淋漓尽致地表达出来，不但从根本上体现了人们对精神世界得到解放的内在需求，也在最大限度上充分反映了艺术家对新时期现实社会的深思与展望。调查研究表明，以平面化形式语言展现的现当代中国油画以个人生活的精神体验为主，也就是说，平面化形式语言能够在最大限度上表达作者内心世界的真情实感，更易引发与观众之间的情感共鸣，这也能从侧面印证现当代我国人民群众将情感寄托于精神世界与社会面貌，从根本上优化提升了观者的审美趣味及审美观念。可以说，平面化形式语言在现当代中国油画中的运用，对我国传统绘画艺术及民众审美情操有着重要作用及深远影响。

三、平面化形式语言在现当代中国油画创作中的特性

从艺术形式及专业角度上看，平面化形式语言在中国现当代油画中的运用原理是在中国传统绘画形式——写实造型的基础上，对原有模式进行变形、夸张、概括，运用不同技艺、手法使整体油画布局更具抽象性、象征性及平面化，打破时间、空间等传统油画构图限制，以纯粹的点、线、面形式将油画构思、抽象事物以其本质的形式具象化，搭配色彩、造型与整体油画结构，在最大限度上将油画作者本身的情感语言及构思立意以平面化形式表达出来，赋予油画更为突出的艺术张力及浓墨重彩的语言表现力。经过全面剖析与精细整合，我们得知，平面化形式语言在现当代中国油画中有以下几种特性。

（一）抽象性

毋庸置疑，抽象性一直是現当代中国油画装饰语言及平面化形式语言的典型特征，它是脱离写实的高度概括。从专业油画绘画艺术角度上讲，抽象性就是指提炼具象事物的要素特征，改变原有事物的面貌和色彩，通过艺术家的直觉和想象力、工笔描绘，以更为夸张强烈的形式呈现到观者面前，从本质上区别于写实油画，给观者带来更为强烈的视觉冲击及情感共鸣，使整体油画作品更具艺术张力及艺术感染力，令人耳目一新、眼前一亮。

（二）象征性

纵观现当代中国油画，我们也不难发现，绘画者的情感语言表达方式通常以平面化形式语言呈现出来。而象征性作为现当代中国油画的主要特征之一，与平面化形式语言有着共通作用。象征性作为油画装饰语言的重要组成成分，它所表现出来的是对某种抽象概念、认识以及情感的具象化、写实化。在现当代中国油画中，大部分作品都应用了象征手法及绘画工艺，而这种手法也能够在最大限度上淋漓尽致地体现出作者内心的真情实感，表达出作者的切实情感语言，这使得油画作品与观众之间更易产生情感关联，使油画作品更具艺术张力、文化气息及情绪感染力，能够在最大限度上拉近油画作品与观者之间的距离，以在潜移默化中不断优化提升观者的审美情操、审美趣味，助力国民审美品位的提升。

（三）平面化

通过对现当代中国油画的绘画工艺、技法、构图构思进行分析整合，我们发现，油画平面化形式语言主要包括构图平面化及色彩平面化两个主体模块。具体来讲，平面化构图指的是运用工笔技法着重描绘油画的对称与均衡，致力于将抽象立体的事物以平面化形式表达出来。然而追根究底，平面化表达形式并不是绝对的二维表面，它也能够通过不同的绘画手法将图画的层次感、立体感、空间感表达出来，以营造出不同的视觉效果，展现出别具一格的平面化形式油画艺术语言，使油画画作更具吸引力、艺术张力及艺术感染力。

四、平面化形式语言在现当代中国油画中的呈现

（一）创作构思

细究平面化形式语言在现当代中国油画中的运用，我们可以明确得知，大部分油画作者在创作构思中便科学合理地应用了平面化形式语言。构思构图是一幅绘画艺术作品得以最终成型及成功的关键基础。若想将自身情感语言恰如其分地应用平面化形式語言表达出来，那么绘画作者就应该明确确立偏向平面化形式的油画构图构思，然后在此基础之上，根据构图构思选择相应素材。众所周知，油画作品只能通过一张薄薄的平面纸将作者所思所感及抽象事物表达出来，这也就表明一张画纸承载了无数心血与构思。而怎样将情感语言、抽象事物淋漓尽致地以平面化形式语言展现出来是现当代中国油画画家最为关注的问题，无数画家也为此做出了不懈努力及多番实践。经过一段时间，艺术家得出依赖于单纯色彩形体进行长短和大小的连接，对原有的焦点透视法进行改变的结论，进而以这种平面化形式语言创作表达油画艺术，使油画作品更具观赏性、艺术张力及艺术感染力，以从最大限度上激发观者观赏兴趣及审美意趣，切实有效地促进了现当代中国油画的发展传承及艺术创新。

（二）创作过程

对整个油画艺术作品的创作过程而言，如果说创作构思是关键基础，那么创作设计便是核心内容。为在最大限度上提升油画作品的艺术张力、艺术感染力及艺术内涵，将绘画作者情感语言以平面化形式语言淋漓尽致地表现出来。在创作过程中，油画创作者就应该着重关注形体颜色的科学选择及合理搭配，以鲜明的对比及强烈的视觉冲击吸引观众目光，协调油画整体构图，进而从根本上确保油画色彩的选择更具协调性、韵律感、单纯感，将不同饱和度的色彩、不同明灭程度的光影线条以独特的工艺技法结合起来，以保证整体油画画作更具和谐感、协调感以及艺术感，给观者带来与众不同的感官体验及情感共鸣。这种着重强调创作过程的平面化形式语言表达方式也是现当代中国油画最为显著的特点及优势特征，它能够促使观者在欣赏画作的同时，并不会被夸张抽象的艺术色彩捕获，反而以强烈的视觉冲击将观者心神全部指引到油画画作背后的情感语言及精神内涵上，能够以平面化形式语言方式巧妙地平衡观者的视觉体验与情感感受，进而全面强化油画画作的情感语言表达及艺术吸引力，以提升观者审美品位，陶冶其艺术情操。

（三）造型呈现

油画造型主要是指将抽象事物以夸张、概括、变形的方式，以二维平面表达出来，通过线条勾勒、光影明灭、色彩饱和等形式呈现出简洁明了的画作特征及视觉特色，充分体现出作者主观感受及工艺技法，使整体画作更具美感与整体性，进而利用油画作者的造型敏感性、画作高度概括性充分表达出油画的装饰语言及平面化形式独特语言。

（四）色彩表现

现当代中国油画对装饰语言及平面化形式语言的应用主要体现在作者对色彩的感悟力及掌控力方面。通常情况下，我国现当代油画作品大多采用平面化色彩结构法，以高度概括法将抽象的事物以饱和程度分明的平面色块表达出来，然后通过别出心裁的创作构思及构图将这些色块协调成一个完整的油画作品，以在最大限度上实现布局统一及平面化形式语言表达，而一些油画画家为了追求极致的色彩表现及平面化形式语言的艺术表达，更愿意采用“原色”进行油画色彩表现，以给观者带来别具一格的审美体验。

（五）肌理呈现

肌理线条的描绘，能够在最大限度上丰富整个油画布局的视觉效果及艺术张力，它能够以直观的线条、光影的明灭充分表达出作者的情感语言及精神世界，引发观者与作者之间的情感共鸣，激发观者与油画作品背后精神内涵的感官盛宴。这无疑为现当代中国油画的优化提升提供了新思路及新想法，能够促使现当代中国油画更具艺术吸引力及感染力，使其更易被大众鉴赏、认同与接受，确保现当代中国油画与时俱进，不为时代洪流所吞没。

五、现当代中国油画平面化形式语言未来发展前景

首先，众多实践表明，平面化形式语言在现当代中国油画中的应用，能够在最大限度上深化人民群众对本土绘画艺术文化的启迪与传承。由于拥有悠久的历史，我国传统文化中积累了大量油画创作元素及创作思路，这无不体现出中华优秀传统文化的博大精深与浩瀚磅礴，而传统文化也为现当代中国油画创作提供更多元素与素材，使二者不再只是表面形式的依存关系，而是强化其内在关联。平面化形式语言也能够更加科学合理地将传统文化元素融入现当代中国油画创作过程中，以使其艺术形态更具时代性、传承性，使其更具艺术气息及文化修养，进而将传统文化以现当代中国油画的形式传承弘扬开来，深化人民群众对本土文化的启迪，完善提升油画平面化形式语言表达方式，使中国传统文化与现当代中国油画互利共赢、繁衍传承。

此外，平面化形式语言与现当代中国油画的有效融合，也能够从根本上强化现代思想的演变。随着时代进步与社会发展，现当代主流审美更注重艺术形式、画面形式以及主观意念与情感语言的表达。而这与现当代中国油画的平面化形式语言表达理念不谋而合。如今社会的人们更喜欢极简模式，图标、符号、色彩的选择与表达及其信息承载效果更为突出，更易被社会大众接受。平面化形式语言的视觉效果则与这一社会主流发展趋势趋同，它能够将作者的绘画理念、立意构思、情感语言更加直观精简地表达出来，使其油画作品的艺术形式更加符合现当代人的审美，以提升油画作品艺术感染力及艺术张力，推动现当代中国油画的发展。

综上所述，平面化形式语言作为现当代中国油画发展创作及创新传承必不可少的关键要素，从根本上突破了传统绘画表达形式弊端与桎梏，它使得油画作品的构图立意、工艺技法、色彩选择拥有更加广阔的选择空间，使整体画作更具艺术感染力及艺术张力，能够在最大限度上引发观者与绘画作者、绘画作品的情感共鸣，以此不断提升人民群众审美趣味及审美情操，推动现当代中国油画创新改革。由此可见，平面化形式语言在现当代中国油画中的应用具有十分重要的独特艺术价值。

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作者简介：

周帅，云南大学昌新国际艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。

丁华杰，云南大学昌新国际艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。