“双减”背景下小学美术作业优化策略

刘禹含 江苏省徐州市铜山区大许镇人民路小学

美术作为当前培养学生审美素养的关键学科，教师需重视这一课程的教学质量。随着我国“双减”政策的不断实施，以往美术教学内“知识本位”的束缚被打破，教师需为学生提供多元化的发展途径，全面培养学生的能力、知识、审美以及情感，这是当前教学研究的重点。处于“双减”背景下的小学美术教学，常会出现学生无法及时完成作业、不交作业的情况，且教师不重视这一情况。因此，想要改善美术作业现状，教师则需结合“双减”政策，优化美术作业设计内容，设计合理的作业，强化学生的参与性，以此保证学生的持续发展。

一、小学美术作业现状

（一）忽视学生差异性，作业布置缺乏层次

学生是独立的个体，故学生之间存在显著的差异性，各学生美术水准的高低也有所不同，主要表现在学生完成作业的速度与质量参差不齐上。但是，部分教师并未关注到这些差别，设计的作业缺少层次性。此种情况下，常会出现一些学生在课堂上很容易完成作业，而一些学生却很难完成，甚至根本就无法完成的情况。作业完成速度较快的学生会耗费大把的时间，但能力上得不到有效的训练。而能力略好的学生也会受到影响，不会积极完成作业，同时学生也会对家庭作业粗心大意，流于应付。而从长期上来说，如果学生对美术的兴趣越来越低，自身的学习能力也就无从培养。

（二）作业切入不到主题，浪费师生精力

有些教师在制定教育方法时，由于对教学内容的掌握不充分，极易出现知识点混乱、重难点的掌握不够，影响教学质量。再加上课堂内的教学强度过大，学生在课堂内消耗较高，导致作业完成效率低下。比如，当一个教师在创作夜景时，先是引导学生仔细地观察，继而利用美术的方法表现夜景的美丽。此时，学生已经被教师的示范和新奇的美术表达方式所吸引，并点燃了学生尝试创作的兴趣。若此时教师没有引导学生发散思维，而是带着学生去观看其他形式的美术作品，再引导学生去尝试进行创造，极易导致学生的兴趣逐渐减退，甚至并不愿意尝试。大多数学生通过剪贴画和简笔画等教学手段完成创作，造成了实践内容和课堂教学相互脱轨的问题。

（三）作业评分不当，影响学生的积极性

目前，小学对各门课程的作业均实行综合评价制度，美术作业也是这样。当学生看到单一的客观判断词，如“优秀、良好、合格和不合格”并不会吸引学生的注意力。这样的评语并没有实际体现学生完成作业的具体情况，因为学生并不清楚自己完成作业的优劣，不利于学生发挥特长、克服缺点、纠正错误，也就无法起到相应的启发、指导和促进作用，且部分基础稍差的学生会逐渐丧失学习美术的兴趣。

（四）作业评分忽视了过程，影响学生的发挥

大部分的教师更重视学生在美术活动中的整体成绩——作业内容是否合理、比例是否恰当、美术能否统一，而忽略了对学生的美术知识技能、学习态度、情感、人生观以及在作业过程中的评价，导致学生只重视成绩。同时，正因为教师的评价，使得有些懒散的学生总是要求成绩好的学生代为完成学业，使其取得较好成绩，影响了学生自己完成学业的积极性和良好习惯的养成。

二、“双减”政策的具体作业执行要求

（一）完善作业管理制度

严禁教师以各种方法向家长布置作业，并要求家长参加对小学工作的检查批改工作，把训练学生学习能力的任务交还给教师。

（二）按类别确定作业数量

确保了小学生的家庭作业的完成时限不能大于六十分钟。

（三）提高了操作设计上的质量

不得设计和布置机械性、重复性和惩罚性作业，要发挥作业基本操作的诊断功能和集成功能。布置体现教育目标的基本作业，引导学生兴趣、分类、弹性作业。

（四）强化学生作业，进行辅导

严禁或要求学生自行修订作业。教师应精心批改每个学生完成的作业，并发表意见。通过作业评价，教师能帮助学生找到问题并指出改正方式，通过仔细研究学生的复习情况进行答疑解惑等工作。

（五）合理的课外活动

除学生之外，家长也要适时鼓励孩子课后进行适当的家庭作业，在一定时段内发挥自己的才能，主动完成家庭作业。指导学生积极地参与家务劳动、锻炼身体、读书等活动。对寄宿生来说，要统一安排其课外活动时间，以确保其德、智、体、美、劳全面发展。

三、“双减”背景下小学美术作业管理办法

（一）激发学生大胆创作的灵感

教师在指导学生完成美术作业时，要从学生的特点入手，训练学生的观察、想象、创作和表现美的能力。虽然学生具有强烈的模仿能力，但创新能力却很差。在美术教材上，除了传统美术和图画，似乎没有其他教学内容，导致教学与作业枯燥、乏味，最终形成一种固化的教学模式。如果教师允许学生在欣赏美术的基础上自主想象，则学生的爱好习惯也会逐渐养成。学生可以通过示范作品，慢慢找到结构方式和水墨技法。而经过一步一步地欣赏，学生受到了美的陶冶，体会到了美术的快乐，找到了一些关于作画的过程、结构方式、用笔技法等，如此就能使学生感到做一件画并不难，从而激起学生大胆创造的灵感。

（二）点评方式灵活多样

在美术课堂作业中，教师必须减少单纯的模仿，提倡再创造。然而，部分教师受应试教育的影响，只盲目要求学生上交高分的作业，导致学生根据其他作品进行模仿，未发散学生的思维以及创造性。有些小学教材上的作业提示会让学生通过书本加以临摹，但这样的教育方式是极其错误的，就算学生画得更像它，也无法视为自己的杰作。因此，教师应该着眼于学生的创造情况，对学生反馈的问题作出准确、有针对性的评价。学生自我评价主要侧重于小学所推荐的优秀作品以及教师告诉自己的方法。而他评要求学生客观地评论别人的优秀作品，培养评论能力、鉴赏能力以及审美能力，从强调创作成果的美学教育观念到强调创作过程的美学教育观念发展。教师要了解每位学生的作业并反映教学信息，防止学生只看到美术作品的成绩而忽略完成作业的情况及其发生的问题。在评价中，教师必须给出较高的主观评价，及时对学生进行鼓励，避免影响学生的积极性。由于学生总是希望获得教师的赞许，所以教师的话语也可以是精彩、风趣和诙谐的，这样学生就能够在内心听从你的评价。可利用学生互相评价作业，激发学生的积极性，活跃课堂气氛。从学生的评价中，教师能更准确了解学生的作业内容，让学生之间对作业有一种相互理解、互相借鉴的过程，在无形中形成“你追我赶”的氛围，以便在总体上提升学生的美术水平。

（三）重视学生美术审美思想

学生的作品中并没有优差之分，而只是“好”与“更好”的差别。只要学生还在创作，教师就必须肯定学生，使每位学生都对自己的创作充满信心，使学生勇于在创作中表现自己对生命的体验与态度。虽然学生的美术能力在成年人眼中或许还很稚嫩，但学生在每一张画作中都有这么做的理由。所以，美术教学评价的最终目标就是使每位学生都感到获得成功。一旦对教学评价有了更多的赞许与表扬、更多的期待与关心、更多的关爱与包容、更多的咨询与交流、更强烈的社会人情，就能够为学生的美术创作营造良好的教学心理环境，从而促进学生的美术知识发展与情感建立，教师的美术教学就将是一片晴朗的蓝天。

（四）因材施教，关注学生审美差异

充分调动学生的创作积极性是好课堂的关键。教师在设计课堂内容时，切记“大锅烩”。由于各个学生的不同个性和生长环境，导致在美术审美上往往会产生较大的差别。在课堂上开展美术教育时，要选取具有创造性的教学内容。教师对作业实践的要求，可提供一个全新的思考，即学生的作业往往是独一无二的，是当今世界上绝无仅有的美术杰作。而教师更需要重视学生作品的美不美，而不是像与不像。针对各个学生的美术水准，提供不同的评分标准，及时激励和肯定每位学生的进步。在面对面作业中，除给予学生适当的分数之外，教师还需要用鼓励性的话语和学生沟通，并客观地说明问题和改正办法，以让学生更容易接受并适应学生的心理情况。由于每个课时的内容不同，教师使用的方式也应当有所不同。在讲解环节中要加强指导。教学内容应当与部分课时需要准备的课本、教材有机地结合，而部分教学内容也应当与教材以及学生当时的知识状况有机地结合，使学生大胆创造。

四、“双减”背景下小学美术作业优化策略

（一）设计活动式作业，发散学生思维

除采取不同教学方式来引起学生的注意力之外，美术教师还必须重视家庭作业的创设。要突破小学常规的静态实践，利用美术项目的动态分布，提高学生的学习积极性，让学生通过积极地实践升华想象能力，并以此增强美术课堂的实效性。“双减”明确要求教师关注学生的发展，以学生为本。所以，布置活动型作业也是十分必要的。

（二）注重范作引路

教师进行教具展示时，需注重直观性、针对性，保持图片清晰，在演示创作过程时要注重针对性与目的性，把美术作品在展示创作流程中的结构、形状、颜色、创意等美术表现形式清晰地呈现并明确地告知学生，有助于学生攻破难题、把握创作技巧。在“茶香四溢”课上，需要学生能熟练地做泥板和泥条。但学生在一开始的动手作业中就表现得困难重重，即便最后顺利完成了部分创作内容，也较为粗糙。于是，教师把预先用陶泥准备的一本小“书”，在实际教学上展示了起来，既与泥板紧密结合，又简洁精美，然后让学生近距离观看或用手摸一摸。很显然，所有学生的注意力都被吸引在了这本泥板书上，当学生发现用泥土也可以制作如此精细的泥板，非常意外，逐渐产生全新的思路，并投入到作业中。

（三）强调自我设计

教师需注意引导学生进行独立的思考，在思考中产生更多的创造思维。教师可以引导学生根据自身的经历、资料等建构创作计划，并把自己的设计构思用图形、模型、美工等手段表达，倾听别人建议后不断完善作品的方法，最后将自己的构思经过制造成为产品。教师引导学生经历了一项工作或一项活动的方案设计工作过程包括：收集资料和心灵感受、审美研究、方法建构、技巧表达、创作展示。这个阶段可以依据具体情况加以修改或整合。通过设计以“行为感受”“过程评价”的方式，使每位学生都学会完成作品制作的设计。教师需明确自我设计是美术教学流程的一项环节，是学生训练其美术表达技巧的重要方式。

（四）探寻科学合作形式，促进掌握新技能

美术是体验性较强的课程，故练习十分重要。知识介绍和训练的时间所占比例大致为1∶2，教师需将个别训练、分组练习、课堂练习与课外练习等有机组合起来。分组训练，可以将学生分为2～6 人的小组，让小组进行大单元练习。这一方式通常适用于材料和用具较小、教师无法提供、条件有限制的课程。如在“舞台建筑设计”等课程中，让学生在教师规定时限内由班级共同完成一个美术作品本来就相当艰难。所以，通常由大组以单元形式提前制造场地，在教学中由小组共同制作主物体，完成教学内容。这既圆满完成了授课的各项任务，又培养了学生的自主动手实践能力，还培养了学生的协作精神。

（五）根据性格差异设计表现不同的作业

不同的学生，对同样的工作内容有着很明显的理解差异。教师可以根据学生的个性特点布置受学生喜爱的教学作业，并引导学生在各种形式的工作中主动实践，尝试获得成功的快乐。对于认真耐心的学生，可以提前一、两周或者更多的课时去实验，并记下操作过程中的得失与创意。对于动手能力强而耐性欠缺的学生，可以自己参与、体验，并仔细观察操作较好的同学的完成情况。对于喜欢游戏而相对懒惰的学生，可以通过网络搜集记录有关内容、做计算机教学作业和课内讨论等。这三样作业的困难程度有所不同，难度也大不相同，但在每个学生眼中流淌的都是实验中得到的经验实情。

（六）依据个人能力差别，设计各种类型的工作

因学生年龄的差异、活动特点、知识层次、思考方法等都存在着差别，教师需重视学生之间的个体差异，针对不同认识水平和活动水平的中小学生设计了分阶段教学作业，以帮助学生从现有水准转变为潜力水准，为每个学生设置合理的作业。比如，对表达水平较低的中小学生，容许学生只进行基本单元；对表达水平较薄弱的中小学生，容许学生通过模拟教具进行一些操作的临摹和简易制作；对于活动技能较强的中小学生来说，容许学生进行一些美术操作。对于不同阶段的小学生也有不同的操作要求，不论是模拟操作，还是创意操作，都能让每位学生有所收获。