北京砖雕的艺术特征及其价值分析

徐莹

一、北京砖雕的起源与发展

北京砖雕是北京传统建筑的代表性装饰技艺，也是中国砖雕艺术的重要组成部分。该技艺被广泛应用在皇家宫殿、富豪宅院和四合院中，主要的应用场景包括外墙墙面装饰、门头装饰、室内外景观装饰等。北京砖雕技法独特，官式风格特征的装饰题材不仅起到美化建筑主体形象的作用，也彰显出房屋主人雄厚的财力、独特的文化品味和较高的社会地位。

（一）北京砖雕的历史演变过程

我国的砖雕技艺源于西周陶器上的双钩纹、绳纹和方格纹，东周的卷云纹瓦当，以及春秋战国的几何纹、鸟兽、花树雕刻技艺。秦汉时期，砖雕技艺多用于墓室装饰。汉代厚葬之风盛行，墓葬相关的雕塑随之得到极大的发展，如汉画像砖等。汉画像砖在工艺上采用模印方法，雕工上线条较为流畅，雕刻技法上阴线刻与浅浮雕相结合，装饰题材上反映了当时的生活场景、神话传说等，画面复杂，图案形象生动，制作精美，装饰效果强。随着唐代制砖技术的发展，砖雕逐渐由地下的墓室装饰发展为地面的建筑装饰。受佛教文化的影响，砖雕的装饰题材以宗教人物为主，图案大多为莲花、忍冬。《营造法式》是第一部记载砖雕技艺的论著，从中能够了解到对称的卷草纹是宋代砖雕的经典样式，全雕琢和涂色的技法在当时较为流行。到了金代，砖雕技艺有了明显提升，雕刻技法上采用高浮雕或半圆雕，人物题材以曲艺人物为主，线条粗犷，但人物刻画得生动形象。元朝定都北京，修建元大都后，奠定了北京城的格局，四合院成为官式建筑的主要形式。统治者为保证自己的权威，赭黄色、胭脂色等许多色彩限制平民使用，所以青砖灰瓦的四合院逐渐成为北京地区官式建筑的主要色彩。北京四合院砖雕所用材料基本为青砖，与墙体材料一致，容易获得，使得建筑在施工技术、色调上达到统一，具有较好的装饰效果，因而得到广泛应用[1]。自此，北京砖雕由元代开始形成鲜明的风格。

（二）明清时期北京砖雕的繁荣发展

明清两代是砖雕作为建筑装饰构件发展的全盛时期。封建宗法制度的严格控制，琉璃等材质成为皇家御用，彩色建筑和龙凤题材也被皇家独占，官员和平民百姓只能使用规定的色彩和纹样。因此，砖雕上的细致雕刻成为较多达官贵人彰显身份与地位的不二之选，这使得砖雕的应用更加考究。在这期间，出现了有名的江苏金砖、山东临清澄浆贡砖、苏州的细泥砖等优质砖材，这些砖材通过京杭大运河运输至京城。原材料的丰富推动了砖雕技艺的发展，为砖雕在建筑上的使用提供了广泛的空间，也使砖雕制作技艺具备了传承条件，拥有了匠人群体。明代延续了元代的匠藉制度，这一制度确保了北京营建皇城的工匠队伍，从全国各地征集来的成千上万工匠分布在不同的工种间。这期间，权贵为了彰显自己的主人身份，倾尽财力装饰宅院，吸引了大量砖雕从业人员。砖雕匠人从砖作中独立出来，有了独立工种，成为“凿花匠”。清中后期，由于政治原因，“凿花匠”散落民间，在战争和炮火的洗礼下，京城的工匠或改行从事其他行业，或逐渐隐没。为数不多的匠人家族私下传承着北京砖雕技艺。

（三）新时代激发北京砖雕传承人的新活力

近代以来，我国砖雕逐渐形成京雕、晋雕、苏雕和徽雕四种派别。南方砖雕以苏雕、徽雕为代表，雕刻风格灵巧精致；北方砖雕以京雕、晋雕为代表。京雕以雄壮威严、典雅端庄、沉稳大气位列北方砖雕之首。新中国成立后，随着非物质文化遗产保护工作的全面开展，北京砖雕重回大众视野。北京砖雕技艺在 2009 年被列入北京市第三批市级非物质文化遗产代表性项目名录。张彦是“砖雕张”家族第六代传承人，是北京砖雕技艺的传承主体。2011 年颁布《中华人民共和国非物质文化遗产法》，2015 年联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产伦理原则》，相继明确了相关社区、群体和个人在保护非物质文化遗产中的地位，尊重传承人的主体地位和权利，任何非物质文化遗产的传承都要靠传承主体来实现[2]。至此，非物质文化遗产代表性传承人迎来属于自己的“春天”。

二、北京砖雕的艺术特征分析

（一）装饰题材带有吉祥寓意

北京砖雕的构图样式以正方形、长方形、官式如意锦合形为主流。其中，官式如意锦合形又分为小锦合、凌合、圆宝合、大式花和小式花。构图题材多为吉祥颂言，图案多由龙凤、狮子、牡丹花等组成。龙凤代表皇家气派，狮子象征强大，牡丹花象征富贵。比如，松树和仙鹤寓意“松鹤延年”、蝙蝠和桃子寓意“多福多寿”、牡丹和凤凰寓意“富贵吉祥”、仙鹤和鹿寓意“延年益寿”、牡丹和海棠寓意“富贵满堂”[3]。此外，还有“岁寒三友”“平安富贵”“莲花牡丹”“福禄寿喜”“暗八仙”“博古文”等图案。北京砖雕的装饰题材表现了人们对美好生活的向往。

（二）表现风格体现典雅大气

北京砖雕的表现风格以皇家官式风格为主，威严大气、雄浑厚重、高贵典雅、富丽堂皇，体现出皇家气韵。设计构图以满花密地为最大特色，留白处很少。受西方造型样式的影响，北京砖雕的立体空间感更强，层次变化更加繁复。在基本构图中，花草按照一定的缠绕规律，从山石中生出，主次有序，刚挺饱满，相连不断。主图案一般在画面正中，图案比例关系以适合为主，总体效果追求巧妙，因此特别重视落刀的重要性。据张彦介绍，落刀的要求为“落刀不改、一刀到位，刀不重口、齐整有力，刀刀见功夫”。

图1 中的松树与仙鹤并没有受大小关系比例的制约，仙鹤位于画面正中，松树环绕其周围，使画面呈现出高洁、清雅、远离喧嚣的视觉效果。在雕刻技法上，该摆件采用了浮雕和线刻的技法。雕刻的角度、深浅、高低、宽窄相得益彰，使图案主题突出，画面美观，给观者一种舒服自然的感觉。

图1 张彦雕刻北京砖雕摆件《松鹤延年》

图2 北京砖雕五行元素模型

图3 《叉角花》图案“扎谱子”后的效果

图4 《叉角花》图案“拍谱子”后的效果

图5 《叉角花》图案雕刻完成后的效果图

（三）制作理念贯穿五行学说

五行（土、水、木、火、金）学说是中国古人认识世界的方式，广泛应用于传统文化的各个方面。土遇水成泥，木生火，火将泥烧成青砖，最后用金属工具进行雕刻（见图 2）。

北京砖雕对土质要求较为严苛，一般选用精制的澄浆泥青砖进行雕刻。澄浆泥青砖选用上等黄泥土经过多道工序制作而成。明清时期北京用砖主要分为城砖、金砖和海墁大砖。城砖修墙，大多来自山东临清，因当地运河淤积的土质好、成坯率高。澄浆泥青砖质地坚实、光滑细腻，所以临清砖有“贡砖”之称；皇家建筑铺地，多采用苏州的细泥砖，因其土质和制作工艺较为考究，也称“金砖”；道光中后期，清末的京郊就已经能够烧制比较好的澄浆泥青砖，京杭大运河的土壤为砖雕制造提供了原材料，北京平东河务所造的“东窑”城砖品质上取代了临清砖，皇家陵寝等地所用的海墁大砖就来自京郊[4]。

（四）工具使用与保养精巧细致

得心应手的工具会使匠人事半功倍，产生出神入化的效果。据张彦口述，常用的北京砖雕工具有百种以上，如炭笔、木敲、钢錾、尺子、磨刀石、锉刀等，多数为自己制作。但有三件雕刻神器为“砖雕张”家族独有，分别是蝙蝠刀、蝴蝶铲和点雀口。这三件工具的制作工艺对外保密，甚至连工具的样子也难得一见。但就是通过这三件神器，让北京砖雕焕发出不同于晋雕、苏雕、徽雕的光彩。北京砖雕全部采用手工雕刻，所以对工具的打磨与保养有着特殊的要求。当雕刻师感觉雕刀雕不动时，就需要磨刀了。在磨单刃刀时，使用磨刀石 400 一面的粗面磨刀。先在磨刀石上滴几滴清水，然后开始磨刀。特别要注意的是，刀在磨刀石上要走长线，不要在一个位置上重复磨。磨刀时应以倾斜 15 度角为佳，角度过大磨出的刀刃是“陡坡短刃”，使用起来非常不便。

（五）雕刻工序延续传统技法

根据张彦的口述，北京砖雕技艺对制作标准和制作工艺的要求较为严格，雕刻工序有160 道以上，制作过程为选砖、磨砖、修方、起稿、上样、开地、分层、细化、清口、点药、净面，共计11 步。

1.选砖。挑选品质好的青砖，整体颜色要一致，边角须完整，不能有损坏，用金属锤轻敲砖的各部位，能听见清脆的金属声就是好的青砖。之后，在青砖上用粉笔标注记号，单独码放。

2.磨砖。将挑选好的青砖平放在固定好的桌子上，用磨刀石蘸着清水在需要雕刻的青砖大面上来回摩擦，力度要均匀，具体的方法为用磨刀石 400 一面的粗面磨砖，再用 800 一面的细面磨砖，目测全部磨平后，放在通风的地方，阴干备用。匠人在磨刀时两腿呈弓步站立，一推一拉均由上身躯干带动胳膊。

3.修方。修方也称“修砖”。砖块晾干后，匠人根据雕刻内容的大小，用直尺等工具在砖面上用粉笔或铅笔画出直线。修方的工具一般使用砍斧、锯等，要求是修方后要确保尺寸的精确。

4.起稿。起稿有两种方式，一种是直接起稿法，另一种是拍谱上样法。直接起稿法是匠人在砖上用木炭笔画出想要的图样，直接起稿，这对匠人技术的要求较高，对图样要成竹在胸，优点是省时省力。拍谱上样法是在纸上画出需要的图样，这一方法适合同一图案需要雕刻数量较多的情况。优点是可以保证雕刻出的图案一致，同时达到省时省力的目的。接下来，笔者以《叉角花》图案为例，详细介绍拍谱上样法。

5.上样。首先，用图钉沿着画好的图案依次扎出等间距的细小孔眼，确保所有图案都扎到，不能有遗漏。孔不可过小，注意落钉位置，全部沿线条外侧（或内侧、中间）扎孔，但不可一条线时内时外。两个孔之间间隔 3 毫米至5 毫米，保证所有间隔均等。这一步被称为“扎谱子”（见图 3）。

接着，“谱子”扎好后，与准备雕刻的青砖对好位置，绷平后从一角开始用纱布包裹痱子粉或腻子粉拍打，逐渐推进拍完，不重复拍相同位置。确保粉能够从小孔的缝隙漏下去。这一步被称为“拍谱子”(见图 4）。

最后，用木炭笔或毛笔连线，先描框线，内外框线两头延长交叉为正方形即为标准图形，然后再描图案。完成后用刻刀沿着纹样线细致地刻画一遍，这一步是关键。

6.开地。上样后，要进行“破口”。用钢錾在画好线、标记好数量的图样中心部位打孔定位，大约 2 毫米，一般从大块入手，最后处理小块。然后用钢錾从小孔开始，用木敲有节奏地敲打钢錾向下凿，从中间往外扩，直至图案外周 1 毫米处，这也是北京砖雕与石雕、木雕在传统制作工艺上的区别。敲击的节奏一般三次为一组。开地要求做“钢口”，即切口与底要垂直，呈 90 度。开地的深度一般是 3 厘米，可凿至 2.9厘米，剩下 1 毫米细化时刮平处理。3 厘米的深度是北京砖雕的最佳观赏深度。

7.分层。根据图案的结构、遮挡关系，用斜口扁刀斜向铲出层次变化。这一步也是从 2D 变为 3D 的过程。

8.细化。这一步骤主要是突出细节部分，诸如划花筋、叶脉、刮平底等。要做到雕口整齐有力，刀刀见功夫。

9.清口。上述步骤完成后，为了使砖雕富有神韵，要用细斜刀在不同位置进行清口处理。要处理掉打地时预留到图案齐线位置的1 毫米“留白”，目的是使北京砖雕作品的图案刚挺饱满、主次有序、相连不断。

10.点药。用中药和细如粉末的砖灰和成泥，修补雕刻时的局部小损坏处和图案中的砖砂眼。

11.净面。用专用的水性药浆，在图案表面反复打圈清理，直到图案满浆为止，然后将其放在通风的阴凉处即可（见图 5）。

（六）应用场景彰显文化品味

在北京四合院中，大门门头、外墙墙面、室内外景观装饰等都是北京砖雕的装饰部位。以四合院广亮大门的墀头为例，一般由列角、博缝头、戗檐、回纹、卷草、荷叶墩、垫花组成。这些砖雕构件结构上相互衔接，内容上相得益彰，显示出房屋主人的社会地位与个人品味。四合院的外墙墙面采用北京砖雕进行装饰。大型外墙墙面砖雕部位有影壁、照壁、廊心墙等；小型的有山墙的山花、排水沟、屋顶的山脊等部位。大型砖雕图案一般采用拼接方式。以北京砖雕《岁寒三友》的影壁为例，松、竹、梅居于画面中心，从山石中按照一定的规律生出，主次有序，满花密地，端庄大气。宝盒边的使用使中心图案更加突出。上下左右四个角采用梅、兰、竹、菊四君子的图案雕刻成《叉角花》，寓意“上捧”“下抱”，不仅与中心图案遥相呼应，更表现出房屋主人“坚、韧、傲”的文人风骨和追求常青不老、君子之道、高风亮节的可贵精神。室内装饰上，一般会在酒店大堂、公司前台等重要位置用北京砖雕进行装饰，借此体现该单位的企业文化与雄厚的资金实力。

三、北京砖雕的价值解析

“价值是生活的命根，没有价值，我们便不复生活；没有价值，我们便不复意欲和行动，因为它给我们的意志和行动提供方向”[5]。正视并正确认识北京砖雕的价值，就是要提醒人们重视非物质文化遗产的功能和作用，重视非物质文化遗产的价值体系。

（一）历史与文化价值

非物质文化遗产是历史的产物，它的最大价值就是它的历史价值[6]。北京砖雕是在社会历史发展中，伴随政治、经济、文化及社会环境等因素而形成的，是传统手工技艺与历史文化的见证。北京砖雕被使用在京城最具特色、最传统的皇家宫殿、园林、四合院的建筑中，带着浓浓的官式特征，展示着房屋主人对美好生活的追求与向往。通过砖雕可以感受到房屋主人的身份地位与文化品味；认识到非遗匠人非凡的智慧与高超的手艺；了解到非遗匠人间的传承关系、社会关系、经济关系；认识到历朝历代的科技水平与生产状况。在现代社会，北京砖雕仍被广泛应用在居家装饰及现代建筑中，营造出青砖灰瓦的老北京居住韵味。因此，北京砖雕一直在市场上占据主要地位，有着较强的生命力和广阔的生存空间，不仅是装饰构件，更是京味文化的代表符号。

（二）精神与经济价值

北京砖雕能流传至今，主要的原因在于适合“走市场”。虽然北京砖雕只是建筑中的一个构件，却凝聚着世代匠人的集体智慧，使人们产生文化认同。北京砖雕无论是在四合院的大门门头、外墙墙面，还是在其他建筑的室内装饰及街景装饰上，均表现出与北京紧密的联系。民族精神“像血液，像一个民族的灵魂，它流淌在民族的血脉中，主宰着民族的生存、走向与特征……具有历史延续性……不会轻易发生质变”[7]。北京砖雕蕴含的北京文化，深植在北京人的血脉中，又因其强大的实用性，在北京地区建立了广泛的群众基础，得到了市场的认可。笔者曾在2017 年跟随北京砖雕第六代传承人张彦学习过北京砖雕技艺，并参加了“民间瑰宝·魅力之都” 2017 北京非物质文化遗产时尚创意设计大赛，由笔者设计的“智能砖雕花盆”获得了优秀奖。大赛结束后，有几家企业曾与笔者联系，计划投产“智能砖雕花盆”产品。这次实践为北京砖雕衍生品的开发提供了新思路。北京砖雕极富地域特色，其在旅游市场、礼品市场的开发，特别是在恢复古都风貌的城市规划下，前景十分广阔。

（三）教育与审美价值

“教育领域对非物质文化遗产缺乏重视和价值认知，教育和文化遗产保护、传承脱节。大学中非物质文化遗产相关学科极度缺乏，教育不能培养和提供文化遗产所需社会人才”[8]。因此，要想形成保护非物质文化遗产的氛围和意识，就要把非物质文化遗产教育引入学校，设立相关课程。目前，北京一些高校开展了非物质文化遗产及其保护的相关教育活动。比如，北京市西城区非物质文化遗产保护中心、北京联合大学艺术学院、非遗传承人三方联合开设的北京濒危传承人才手工艺培养项目，聚合了行业资源，培养了传承人，搭建了学习交流平台，取得了不错的社会效益。“有图必有意，有意必吉祥”是北京砖雕的基本口诀。当人们见到雕刻精美、构图巧妙、大气恢宏的北京砖雕时，会很快被它们的精美造型震撼，从而产生感性的审美体验。传承人通过讲述砖雕的起源与发展历程，分析解读北京的历史文化、风土人情，在传播交流中，感受北京的包容与多元，解读砖雕背后的历史文化意蕴，品味优美的美学体验。传承人在面向公众展示砖雕技艺、普及中国传统吉祥图案文化寓意时，向公众传递着北京人对美好生活的追求与向往，北京砖雕中无不承载着老北京的文化内涵。

（四）投资与收藏价值

“艺术品的价值主要体现在人物价值（创作者）、艺术价值（作品质量）和市场价值（经济环境）等方面。其中艺术品质量是艺术品创造性和权威性的标志，是影响艺术品价格的重要因素”[9]。随着“非遗热”的逐渐兴起，国家级、省市级工艺美术类非遗大师的艺术作品受到了各行各业的高度关注，北京砖雕也不例外。北京砖雕不只能给人们带来精神享受，还能彰显个人的经济实力，更能满足人们对艺术品投资、收藏的需要。不过北京砖雕在收藏上存在体积大、搬运难、易破碎、需要人员安装、需要场地保存等问题。近几年，在全国各地文化创意大赛此起彼伏的开展下，北京砖雕项目第六代传承人张彦积极开动脑筋，谋求出路，在2022年北京旅游商品和文创产品大赛上，由张彦设计制作的北京袖珍砖雕《国色天香》《万事如意》《祥和生瑞》三件参评作品入选北京礼物，雕刻图案取材老北京四合院影壁上的吉祥内容，寓意富贵幸福，象征人民生活美满、国家繁荣富强。上述砖雕作品为摆件，最大的砖雕摆件高 10 厘米、长 15 厘米、厚5 厘米，可置于礼盒中，便于携带。摆件配有砖雕大师的签名证书，具有收藏价值。

四、结语

北京砖雕是代表北京地域文化的传统手工技艺类项目，体现了北京的政治、历史、经济、文化等多方面的价值。笔者建议政府部门应在北京中轴线发展建设规划中，重视北京砖雕的价值，继续让老胡同讲述北京砖雕的故事，再现老城风貌；建议文化研究机构和专家学者继续重视北京砖雕的研究和开发，赋予北京砖雕新时代的气息；建议企事业单位继续研究北京砖雕相关的衍生产品，赋予砖雕更强的市场生命力；建议为北京砖雕技艺传承人或志愿者创造进校园、进社区、进企业的机会，宣传北京砖雕的同时普及砖雕技艺，让更多人接触北京砖雕、了解北京砖雕，感受北京砖雕的技艺之美，保护和传承非物质文化遗产。这才是对传统民间技艺最好的保护与传承。