新媒体时代元代戏曲的传播策略研究

2024-01-06王卓

新闻研究导刊 2023年24期

摘要：新媒体的兴起为传统戏曲的传播提供了新的途径和平臺。元代戏曲作为中国戏曲史上的重要艺术形式，在新媒体传播下，其影响力得到了进一步扩大。文章采用文献研究法和实证研究法，首先通过对相关文献的梳理、整理和分析，深入探讨元代戏曲的历史背景、传播方式和影响等。其次，采用实证研究法，通过数字化技术对元代戏曲进行研究和分析，包括对元曲文本、演出和音乐的数字化处理和分析。研究发现，元代是中国戏曲发展的一个重要阶段，元曲在这个时代得到了极大发展和广泛流传。随着数字化技术的发展，元曲文本、演出和音乐得到了数字化处理和保存，使得元曲研究日益深入和广泛。新媒体还为元代戏曲的研究提供了新的机遇。通过数字化和网络化技术，学者可以更加便捷地获取和整理元代戏曲的文献资料。此外，新媒体为学者提供了更加广阔的学术交流平台，可以互相学习和促进，实现全国多剧种共同繁荣的盛景。

关键词：新媒体；元代戏曲；历史背景；传播方式；文化热点

中图分类号：G206；J892 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2023）24-0160-03

新媒体为传统戏曲的繁荣和传承带来了新的机遇和挑战。随着互联网和数字化媒体的发展，传统戏曲得以通过全新的方式传播。而且，通过数字化技术，传统戏曲文本、表演和音乐可以得到更好的保存和传承[1]，利用数字化处理技术可以对传统戏曲资料、手稿进行扫描和整理，转换成音频、视频、数字化资料的形式。通过在线视频平台，传统戏曲还得以以更加自由和开放的方式呈现在观众面前，让更多观众感受到传统戏曲的魅力。有些戏曲团体开始尝试在网络上演出，使得观众在家中就能欣赏到传统戏曲表演[2]。新媒体时代，传统戏曲和现代艺术形式的融合，为传统戏曲注入了新的生命力。比如，一些文艺团队通过融合音乐剧、舞蹈、话剧、影视等元素，使传统戏曲更好地适应当代观众审美。元代戏曲是传统文化中的瑰宝，通过新媒体的保存、传播、创新，可以焕发出新的光彩。

一、新媒体时代元代戏曲的数字化建设和传播

新媒体为元代戏曲的当代研究提供了新的工具和平台，新媒体不仅为元代戏曲的保护、传承和发展提供了更广阔的空间，也为研究者和观众带来了更多参与和互动的机会，促进了元代戏曲的传播和创新。

（一）数字化资源建设

利用数字化技术，将元代戏曲的文本、音频、视频等资源进行数字化处理和保存。建设一个综合的数据库，方便研究者和公众获取和利用元代戏曲的资料和文献。这包括对古代手抄本的扫描、文本的OCR（光学字符识别）、音频和视频的数字化转换等[3]。在传统的戏曲研究中，研究元代戏曲的文本，如剧本的研究、文学风格的分析、结构和题材的研究等，资料寻找都不方便，有了数据库后，可以更加便捷地查找资料，便于对元代戏曲文本的研究。而通过视频资料，可以更加生动地再现元代戏曲的音乐和舞蹈，包括对音乐曲调、乐器演奏方式、舞蹈动作和舞台表演形式的研究。通过音乐与舞蹈研究，可以深入了解元代戏曲的艺术表现形式和演出技巧[4]。

（二）社交媒体分析

通过社交媒体平台上的数据分析，了解公众对元代戏曲的关注度和影响力。观察关注量、评论数和转发数等指标，分析观众的反馈和兴趣，从而更好地了解元代戏曲在当代社会的传播和接受情况。第一，关注度与话题分析，对社交媒体平台上有关元代戏曲的话题、讨论和关注度进行分析。可以使用社交媒体分析工具，了解公众对元代戏曲的兴趣和关注点。观察相关话题的热度、讨论量和转发数、评论数等指标，分析公众对元代戏曲的反应和影响[5]。第二，群体分析与影响者分析，通过社交媒体的用户数据分析，了解关注元代戏曲的人群特征和分布情况。可以通过对用户性别、地域、年龄等维度进行分析，并找出在社交媒体上影响力较大的元代戏曲相关账号或者个人，观察他们的关注度、粉丝数量和影响力，以便更好地了解元代戏曲在社交媒体上的受众群体和传播路径[6]。第三，用户反馈与评论分析，通过社交媒体上的用户反馈和评论，了解公众对元代戏曲的评价和观点。可以通过分析评论中的情感倾向、意见和建议，了解元代戏曲在当代社会中的受众认知和态度。同时，也可以分析社交媒体上与元代戏曲相关的活动、演出或者其他内容的评价。第四，趋势与话题演变分析，通过分析社交媒体上的数据，观察元代戏曲话题的演变和趋势变化。可以追踪关于元代戏曲的分享、讨论和报道的趋势，了解公众对元代戏曲的兴趣和关注度随时间的变化，从而预测未来发展方向和需求。

社交媒体分析为当代研究元代戏曲提供了一个新的视角和方法，可以从大数据的角度观察元代戏曲在当代社会的传播和影响力。这种分析可以帮助研究者了解公众对元代戏曲的态度和需求，并为相关的推广、传播和创新工作提供数据支持和指导[7]。

（三）跨媒体展示

元代戏曲的跨媒体展示是指将元代戏曲的艺术表达和文化内涵通过跨媒体的形式展现出来，以更加多样和丰富的形式呈现给观众。利用虚拟现实、增强现实等新媒体技术，展示元代戏曲的艺术表达和文化内涵。通过虚拟现实技术的应用，让观众身临其境地体验元代戏曲的演出和舞台效果，加深对元代戏曲的认知和理解。如电影与电视剧，对元代戏曲的故事和人物进行改编，拍摄成电影或电视剧。通过视觉效果、剧情叙述和角色演绎等手段，将元代戏曲的情节和艺术表达呈现给观众。这样的跨媒体展示形式可以吸引更多的观众，提高元代戏曲的知名度和认知度。

还可以利用动画与漫画来展示元曲艺术，对元代戏曲的故事和形象进行漫画化或动画化处理。通过绘制漫画或创作动画片，激发观众的兴趣，使元代戏曲的艺术元素和魅力更加生动和可感知。也可以通过音乐剧与舞台剧的形式，对元代戏曲的音乐和剧情进行改编，创作成音乐剧或舞台剧。结合现代舞台表演和音乐元素，使元代戏曲的演出形式更加适应当代观众的审美和喜好。这样的跨媒体展示形式可吸引更多观众观看现场演出，并推动元代戏曲的传承和创新。

利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，将元代戏曲的舞台效果和演出场景模拟出来，以沉浸式的方式呈现给观众。通过戴上VR眼镜或使用AR装置，观众可以身临其境地感受元代戏曲的舞台视觉和音效效果，更加深入地体验和了解元代戏曲的艺术魅力。通过网络平台与手机应用，利用互联网和移动应用技术，开发元代戏曲的在线播放平台或手机应用程序，方便观众随时随地欣赏元代戏曲艺术作品。观众可以通过网络平台或手机应用，观看元代戏曲的视频、听取音频、阅读剧本等，实现元代戏曲跨时间和空间的传播[8]。

通过跨媒体展示，元代戏曲可以突破传统的表演形式和传播方式，在当代社会中得到更广泛的传播和影响。这种多样化的展示形式可以吸引不同背景和兴趣的观众，推动元代戏曲的传承和保护。

（四）在线教育和学术交流

利用在线教育平台和学术交流平台，推动元代戏曲的学术研究和教育传播。可以开设线上课程、举办学术研讨会和讲座等活动，吸引更多人参与到对元代戏曲的研究和学习当中。如开设专门针对元代戏曲的在线课程和学习平台，为学生和对元代戏曲感兴趣的人提供学习的机会。通过在线课程，可以系统地学习元代戏曲的历史、艺术特点、演出形式等相关知识。学习平台还可提供在线教材、视频教学、互动讨论等，以便更好地促进学生的学习和交流。通过在线平台举办有关元代戏曲的学术研讨会和讲座，邀请学者和专家分享他们的研究成果和观点。通过在线会议工具，可以突破时间和空间的限制，实现学者间的学术交流和互动。这样的学术活动可以促进元代戏曲研究领域的合作和进步。打造专门的在线学术期刊和论文集，为元代戏曲的学术研究提供平台。学者可以通过在线投稿和编辑流程，发布自己的研究成果和论文。这样的在线平台可以促进学术交流，扩大元代戏曲研究的影响力和共享学术资源。利用社交媒体平台和个人博客，推广和讨论元代戏曲的学术研究成果。学者和研究者可以通过自己的社交媒体账号或博客，分享与元代戏曲相关的观点、文章和研究成果，与其他学者及对元代戏曲感兴趣的人进行交流和讨论[9]。

通过在线教育和学术交流的方式，元代戏曲的学术研究可以不受时间和地域的限制，更广泛地传播和推广。这种交流形式可以增加学术界对元代戏曲研究的深度和广度[10]，同时也为感兴趣的学生和观众提供便利的学习途径。

二、新媒体时代元代戏曲传播的障碍与对策

新媒体时代，元代戏曲传播面临一些障碍。首先，戏曲的慢节奏和程式化唱腔无法适应人们快节奏的生活方式和大众快餐式的消费主义文化[11]。年轻人的消费习惯改变和文化程度提高，而元代戏曲的传统受众范围比较狭窄，新媒体传播难以吸引更多的年轻观众。其次，戏曲在新媒体技术方面表现出的弱势也阻碍了其传播。例如，戏曲的传播形式过于单一，缺乏创新意识，无法将戏曲文化蕴含的丰富内涵及形式更好地展现在受众面前[12]。还有视听体验差，在现代人的视听风格和审美习惯下，元代戏曲的表演效果和演绎方式可能存在理解难度、接受程度低的问题[13]。另外还有语言壁垒，元代戏曲使用的语言比较古朴和烦琐，对现代人来说语言难以理解，需要花费大量时间进行学习和理解。此外，缺乏多元化的传播路径也是阻碍戏曲传播的重要因素。为了解决这些障碍，可以采取以下对策。

第一，创新戏曲内容与传播方式，可以通过融合其他艺术形式和现代元素，以及创造更多互动和参与的机会，使元代戏曲的内容和表现形式更加多样化和现代化，创新表演方式和视听形式，将元代戏曲与更多现代元素和手段结合，以此来吸引和引导新一代年轻观众产生兴趣，同时提高演出的现代化水平[14]。

第二，拓展多元化的传播渠道，利用新媒体平台如互联网、社交媒体、移动应用等，拓展戏曲的传播渠道，提高戏曲的可见度和影响力。例如，可以在线上平台发布戏曲演出、教学和创作视频，或者通过直播的方式让观众与演员进行互动。在线媒体整合和内容丰富化，打造独特的线上传播方式，如线上演出、直播活动和短视频等形式，激发年轻人的兴趣，使其养成观看元代戏曲的习惯。

第三，开展跨界合作，可以尝试与其他艺术形式或产业进行跨界合作，例如与舞蹈、美术、电影、电视等领域的艺术家和产业界合作，共同推动元代戏曲的发展和传播，如将舞台剧和音乐剧与元曲结合，创作舞台剧或音乐剧作品，这样的合作可以通过改编元曲剧本以及融入现代音乐、舞蹈和表演风格等，创造出融合古典和现代的创新艺术形式，还可以将经典元曲戏剧改编为电影、电视剧，通过影像艺术形式传播元曲的精髓。这样的跨界合作可以让更多观众接触到元曲，加深对戏曲文化的了解。

第四，培养戏曲人才。注重对戏曲人才的培养，通过教育和培训提高从业人员的专业素养和技能水平，为元代戏曲的传承和发展提供人才保障。第五，增加政府和文化机构的支持，政府和文化机构可以加大对元代戏曲的支持力度，提供资金和资源支持，举办相关活动和展览，提高元代戏曲的社会认可度和影响力[15]。

综上所述，要想在新媒体时代推动元代戏曲的传播和发展，需要从内容创新、传播渠道拓展、跨界合作、人才培养以及政策支持等方面进行全面的策略调整和实践落实。

三、结语

通过新媒体的平台与方法的创新运用，可以激发年轻观众的热情，拓展元代戏曲的传播渠道和方式，增强元代戏曲在当代的传播力和影响力。新媒体为传统戏曲的传承、发展和创新带来了新的机遇和挑战，但需要继续发展数字化技术，加强常规表演和传承活动的结合，从而确保传统戏曲在现代社会的繁荣和发展。新媒体为元代戏曲的传播和研究提供了新的途径和平台，扩大了元代戏曲的影响力，促进了中国传统文化的传承和发展。

参考文献：

[1] 常永强.新媒体视域下我国传统文化传播的媒介形象构建研究[J].今传媒，2023（11）：45-48.

[2] 常毅.新媒體视域下传统文化“轻量化”传播路径探索[J].城市党报研究，2023（11）：82-84.

[3] 王晓红，郭海威.可及性：一个观察媒体融合的理论视角[J].新闻与写作，2023（11）：24-33.

[4] 刘笑岩.元代戏曲南北交融成因新论[J].太原师范学院学报（社会科学版），2019（4）：22-26.

[5] 梁柰.新媒体时代广西戏曲文化的传播策略研究[J].传媒，2023（20）：73-75.

[6] 刘童琰.戏曲影像化的构建路径研究[J].大舞台，2023（5）：46-53.

[7] 何佳玮.新媒体技术与戏曲动画艺术创新发展研究[J].美术教育研究，2023（17）：114-116.

[8] 苟曼莉，董学敏，夏国萍.传统戏曲文化在短视频平台的传播研究[J].教育教学论坛，2023（12）：167-171.

[9] 杨若翎.新媒体时代中国戏剧文化保护与传播研究[J].中国报业，2023（16）：76-77.

[10] 宋晨玮.传统戏曲文化在短视频平台的传播研究[J].西部广播电视，2023（14）：19-21.

[11] 潘祥辉，周芷涵，葛苏，等.戏曲类抖音短视频传播效果的影响因素探析[J].传媒论坛，2023（13）：14-19.