谈初中音乐课堂班级合唱能力构建

陶乐

班级合唱教学是以普通学校自然班级为单位，结合相应教材内容对学生在课堂上进行的合唱教学。近年来，合唱逐渐受到重視，不少优秀中外合唱作品被选入不同版本的音乐教材。但是由于音乐教学领域的多面性和综合性，音乐教材中入选的合唱作品大多是零散和插入式的，难以做到专项教学内容独立编排的系统性及实践练习的有效性。那如何开展班级合唱教学呢？

一、基础能力构建

班级合唱受限于学生能力、排练时间等因素，适用于合唱的歌曲大都是积极健康、青春向上、优美且有意境的。这类歌曲有共同的特点，主旋律性强（主调音乐），很多合唱作品是从独唱的版本改编而来，因此，班级合唱的起点也就是单声音乐的学习。

1.单音的准确、稳定、持久

单音练习的准确指的是音高正确（音准）、呼吸正确（进拍和收拍）、发声正确（轻声高位置）；稳定指的是气息稳定（有控制的放气），音高稳定（不上下波动），状态稳定（发声位置不往下掉）；持久指的是会运用循环换气（弱出弱进），会平衡音量（不忽大忽小），有团体合作的意识（和周围声场一致）。单音的练习有助于学生平心静气，学会倾听，学会合作，同时也是调整发声状态、团体音色、气息支撑的最佳练习。

2.节拍的稳定与拍感

稳定的节拍是对音乐速度的控制，除了要教学生感知二拍子、三拍子、四拍子、六拍子，掌握强弱规律，了解基本挥拍方式外，更重要的是培养学生的拍感。拍感与音乐风格有关，像进行曲风格的作品，节拍铿锵有力、有顿感，而圆舞曲风格的作品，三拍子的强拍要能够明确感知。拍感与乐句呼吸有关，比如《雪绒花》，虽然是三拍子，但不能按照每小节强弱弱的规律去演唱，这样就破坏了乐句，没有美感。拍感与旋律流动性有关，比如《青春舞曲》和《茉莉花》，都是四拍子的歌曲，但是旋律流动的特点不一样，《青春舞曲》欢快，拍点要小巧，《茉莉花》旋律呈长线条，拍点要连贯。节拍中的分拍与合拍，如果歌曲是六拍子或复拍子，且速度较快，这个时候按照拍点去打拍，拍点太碎了，容易破坏旋律感，用合拍去挥拍，就会很合适，比如《我的祖国》，有些作品在结尾处会渐慢，这个时候就需要用分拍去强调某一个音或节奏。

3.节奏的连贯与变化

节奏的学习不能与节拍割裂开，一定要在稳定拍内进行。比如密集型节奏的稳定，在连续二八节奏和十六分节奏时，很容易就会越来越快，稳定拍能够有效帮助解决这一问题。节奏的衔接要连贯，除了跟稳定拍有关，还需要对每一种节奏型烂熟于心，柯达伊教学法中节奏读法很好地给每一种节奏型都赋予一个“名字”，当学生读节奏、听节奏时，脑海里不仅仅只是音响，而是明确的“名字”所对应的节奏符号时，学生就不易搞混。此外，特殊风格的节奏要有明显的节奏感，要用节奏还原作品的风格及特点。

4.旋律的结构感

音乐结构，大到乐章，小到动机，就好比人体的骨架，构建出音乐的框架。一个具备良好结构感的人，对于作品的乐句、段落都会有清晰的层次，那么在演唱时就不会随意换气，在对比乐段出现时，就能更好地控制情绪。而且结构感还是记忆音乐的一个最佳工具。

5.变化音与转调

合唱作品中少不了变化音和转调，这个曾经让人束手无策，只能依靠钢琴来找音的窘迫，现在也能从柯达伊教学法中找到解决方法——首调唱名法和同主音转调。一般来说，在同一调性里，最常出现的三个变化音是#4、#5、b7，首调唱名法中同样给予属于他们自己的唱名：fi、si、ta，这样区别自然音fa、sol、ti，唱起来不会混淆。如果一首作品中有调式的变化，甚至出现暂时的离调，这个时候运用首调唱名，就需要转调。同主音转调的优势就在于不需要借助钢琴找音，凭借同主音不同唱名进行转换，非常方便，也容易准确。

二、多声部能力构建

在单声音乐的学习基础上，学生通过大量的熟歌，练习了发声、呼吸，掌握了乐句、段落，习得了节拍、节奏、音高等，具备了一定的歌唱基础，这时就可以循序渐进的培养学生多声部的能力了。

合唱由简到繁大致有以下几类（见下页表）：

对于班级合唱来说，主调音乐的作品演唱得较多，而复调音乐中的卡农是学生从单声部到多声部歌唱的桥梁。下面以一些作品来举例说明，这里也涉及了一些小学阶段教材中的合唱作品，可以作为初中班级合唱的补充训练素材。

《牧歌》是一首蒙古长调，我的灵感来源于无伴奏混声四部合唱，前面的引子就是在主旋律下方加入长音，形成简单但是非常辽阔悠远的和声效果。作为初一的学生，在歌曲连贯的表现上有所欠缺，但下方长音其实是有难度的，一是大、小二度，二是要准确地依附在主旋律下方，统一换气口。如果学生有能力，可以进行三度叠置。

说起三度叠置，这恐怕是主调音乐最常进行的和声配置。《真善美的小世界》B段，《晚风》《半个月亮爬上来》等作品都是严格意义上的三度叠置。所以在班级合唱教学中，三度音程的练习是非常重要的，也就是说，能把自然音级中3个大三度、4个小三度唱好，并能够准确构唱，那么遇到三度叠置的作品时，就能够运用在第一声部下方构唱的方式进行教学，成效很快。

将和弦用不同织体进行和声配置也是主调音乐常见的。《田野在召唤》二声部用的是固定节奏和弦根音和三音的分解形式，还是主、属进行，对于学生来说，有点类似节奏伴唱。《阿伊亚——非洲的灵感》伴唱采用三和弦第二转位，我对这首歌进行了改编，加入了非洲鼓乐里的节奏，也做循环，适当安排不同程度的学生，可以达到五个声部的效果。这种好玩的做法增加了学生对于多声部的不同体验。《春游》作品短小，但作为学堂乐歌，极具艺术价值，可以说是小合唱的经典之作，全曲用主、属和弦叠置进行。在初中班级合唱中，男生是需要关注的，类似和弦进行的合唱，下方声部就很适合交给男生去演唱。我们平时如何训练和弦呢？以《故乡的亲人》为例，首先需要让学生了解和声进行的常规套路，比如主属交替，ⅠⅣⅤⅠ的进行等；其次是先唱根音，感受和声进行；再次是固定和弦练习，Ⅰ级就是135，Ⅳ级就是转位146，Ⅴ级就是转位725，然后当教师出示和弦级数时，学生要能够反应到具体的音高，以及声部间的和谐；最后是先练习分解，再练习柱式，可以选择一些典型的和声进行的歌曲来配合练习。

小学二年级的《两只老虎》就给班级合唱提供了卡农的练习方式。这种同一旋律不同拍点进入的复调音乐，是非常好接受的。学生唱熟一个短小的旋律后，教师无意识地晚两拍进入，形成卡农，这种训练方式，学生接受得很自然，也很巧妙。卡农训练到最后，依然是有和声对位的，教师要改变学生惯性歌唱，在和声长音上进行停留，检测和声对位的准确性。衬腔式复调相对艺术性会高一点，两条旋律时而重合，时而又分开，大多数节奏是一直的。而对比式复调，对于班级合唱来说难以完成。

班级合唱教学，有利于培养学生终身学习音乐的兴趣与可持续发展的音乐能力，让他们在合唱学习的过程中陶冶情操、培养心智。