浅析戏曲花旦舞台表演艺术

花旦是中国传统戏曲角色行当，为青年或中年女性的形象。相较于旦角中的武旦、老旦和正旦而言，花旦性格更加活泼、开朗、诙谐幽默，人物形象性格鲜明，极具代表性，其表演技术性较强，可塑造的角色丰富，相应也对花旦表演者有着较高的技巧要求。基于此，本文主要从花旦的分类和舞台表演特点、表演技巧、妆容服饰等方面进行详细分析，以期为相关研究者提供参考，以促进戏曲文化的传承和稳步发展。

一、戏曲花旦的分类及舞台表演特点

在戏曲艺术表演中，花旦行当需要大量的念白和做功来塑造角色，一般是指未出嫁的年轻姑娘，又有“小花旦”“大花旦”之说。[1]“小花旦”是指小户人家的闺秀或者丫鬟之类，如秦腔《三滴血·虎口缘》中的贾莲香等。这类人物的性格一般天真烂漫、娇憨可爱，身段也比较柔美。而“大花旦”角色则一般年纪轻，成长于大户人家，如《西厢记》中的红娘等角色。这类人物相较于“小花旦”，有着身份的约束，既有花旦活泼可爱的一面，又有端庄温柔的一面。

除了大花旦、小花旦以外，因角色的性格等原因还有以下几个分类也属于花旦行当，每种类型都有其独特的表演特点和风格。

其一，刺杀旦。刺杀旦主要扮演凶狠的女性角色，演员在扮演刺杀旦时，通常要配合夸张的动作和激烈的情绪，唱腔层面则表现出一种紧张、压抑的状态。例如，京剧《双钉记》中的白金莲等，整体表演中情感起伏较大，给观众留下了深刻的印象。

其二，泼辣旦。泼辣旦是花旦表演艺术中较常出现的一种人物形象，性格特点是泼辣、语言尖酸刻薄，行为较放荡不羁，演员在表现出泼辣旦性格特点的同时，也要配合大量的说白和做功，进一步彰显泼辣旦的性格特点，并且在观众头脑中留下更加深刻的印象。其中京剧《坐楼杀惜》中的阎惜姣是一个较为典型且知名的泼辣旦人物形象。[2]

其三，玩笑旦。玩笑旦在戏剧表演中主要是以插科打诨的形式出现，此类女性人物具有诙谐幽默、爽朗、直率的性格特点，能够为戏剧表演增添欢快、热闹的气氛。玩笑旦需要演员具有灵巧的身段、敏捷的思维、丰富的动作与表情，这样才能生动、形象地将角色呈现在观众面前。角色不仅诙谐幽默，还充斥着生活气息，贴近观众日常生活，所以受到了观众的喜爱和支持。例如，《小放牛》中的村姑这一角色就是典型的玩笑旦，该角色活泼开朗、聪明伶俐，凭借幽默和智慧为剧情带来了别样的活力和生机。

二、戏曲花旦舞台表演艺术的具体分析

（一）花旦的表演技巧

1.身段技巧

花旦的表演技巧主要是以身段为主，特点就是要活泼、轻巧、可爱，例如，抬眼害羞、游园扑蝶、采花闻花，等等。除了这些常见的身段程式，花旦用到的高难度技巧也比较多，例如《秦雪梅吊孝》中的水袖功、《梵王宫》一折《挂画》中的手帕功和凳子功、《杀狗劝妻》中的跷功、《阴阳河》中的扁担功、《卖水》中的扇子功，等等，这些技巧都表现了人物在不同情境下的反应。花旦行当要掌握这种表演形式和表演手段，通过形体技能和内心情感把人物性格表现出来，从而达到表演目的。但是在表演过程中并不能一味地追求单一的技巧，而是在合情合理的情境下，加上惊艳的技巧表演，达到舞台上特定的效果，从而让剧目的艺术性更进一步。例如秦腔《梳妆挂画》是一出花旦的代表剧目。在剧中，花旦耶律含嫣在新婚前夕打扫房间，梳洗打扮的情境下，运用凳子技巧把虚拟的画挂起来，既展示了凳子功，又合情合理地展示了技巧。在用手帕技巧的时候，又增加了梳洗打扮的剧情，既增加了剧目的趣味性，又合理解释了此时此刻手帕技巧的出现。[3]因此，在表演中就需要演员把握人物身份背景，深层次分析人物的性格特点，这样才能运用身段技巧更加形象、生动地进行表演。同时，花旦身段表演具有较强的节奏感，演员还应结合剧情变化和音乐节奏来动态调整身段动作，尽可能让动作和节奏相契合，使整个表演和谐、统一，进而为观众带来更加生动的感官体验。[4]

2.唱念技巧

花旦的唱腔和念白具有激越、高亢、清脆等特点，重点关注发声技巧的运用，发声位置和民族唱法发声方法相近，发声靠前、音色明亮，要求演员呼吸位置更深一些，气沉丹田，这样才能产生更加洪亮、清脆的声音。

在唱腔方面，有些演员会增加旋律中的装饰音，听起来更花哨一些，表现出人物活泼开朗的一面。也有把装饰音减少的唱腔，这样处理的音色会比较稚嫩，更能表现出角色天真、不谙世事的一面，如秦腔《虎口缘》中的贾莲香一角。[5]

念白更是花旦的基本功，要求吐字清晰、声音清脆，并且念白要抑扬顿挫，与音乐节奏协调配合。一般情况下，花旦在表演时，声调要更高一些，可以使声音听起来更加清脆，但要把控好声音的圆润度和音量大小，以便让观众听得更舒服，获得较高的视听体验。这样有助于表演者和人物充分契合，更加直观地展现出角色个性特点。

3.眼神技巧

眼神技巧是花旦舞台表演中不可或缺的组成部分，也是演员和观众之间最直接的交流方式，对于塑造花旦人物角色、传递情感具有重要作用。通过丰富的眼神变化，能够形象地展现出角色喜怒哀乐的变化，而观众通过观看演员的眼神，有助于产生情感的联结，深入了解角色情感世界，进而产生情感共鸣。在表演时眼神应该是明亮清澈、充满好奇、灵动机敏的。所以，为了能熟练运用不同的眼神技巧，应做好长期的训练，在观察、模仿和实践中积累经验，总结心得，熟练掌握各类眼神变化技巧。又由于戏剧舞台上花旦的眼神表演技巧主要有嫣然一笑的媚眼、眼帘微垂的笑眼、含情脉脉的情眼和蒙眬微眯的醉眼等，因此，在具体训练和表演中，需要演员把握角色身份背景、个性特点和剧情变化等要素，精准表现眼神。例如，《蝴蝶杯》一折《洞房》卢凤英的表演中，卢凤英羞答答地跟着田玉川上场，既紧张又碍于身份，脸上几乎没有其他的表情。当她的眼神与田玉川相对时，眼中光彩连连，立马害羞躲避，表现出卢凤英极为喜悦、欢快的真实心情。在一旁偷看睡着的田玉川时，卢凤英才敢满脸笑意看着他，对他报以赞赏的眼神。在唱的时候卢凤英依然目不转睛地看着田玉川，表示出内心对他的肯定。在得知田玉川有前妻的时候，卢凤英的眼神马上变得呆滞，睁大眼睛停顿几秒后才作反应，立刻表现出了她内心的震惊和不知所措。当卢凤英明白了眼前人田玉川就是自己的仇人时，她的眼神又立刻转变成气愤、恼怒，等等。在这出戏中，通过演员不同眼神的转变呈现，有助于生动地表达角色内心情感的变化，对增强人物立体感起到了重要作用。[6]

4.台步技巧

花旦表演对基本功要求较高，而台步作为演员基本功的一项重要内容，关系到演员表演技巧的呈现效果。所以，花旦表演人员应加强台步训练，熟练掌握不同的台步技巧，主要体现在以下方面。

首先，台步要“轻”，表演时应避免脚步出现明显声音，轻走轻放；其次，台步要“巧”，表演时走小碎步，加快双脚交换行走频率；最后，台步要“飘”，表演时应保证脚步平稳，不能出现明显起伏状态，从整体上来看给人一种“飘着走”的感受。

和其他行当相比较，花旦的台步主要以干净利落、灵活自如为主，通过步伐的变化帮助演员调整自己在舞台上的位置，同其他角色相配合，营造丰富、和谐的舞台画面。此外，台步也可以起到引导观众视线的作用，让观众集中注意力，将目光聚焦在舞台表演中，感受戏剧艺术的魅力。

（二）花旦的服饰与妆容

1.服饰特点

戏曲花旦舞台表演中，一般多是着花旦短衣，或裙子、袄，或裤子、袄。着裤子、袄时，配以坎肩、“饭单”（即围裙）、“四喜带”（即腰前方，下垂于两腿中间的饰物），如《拾玉镯》中的孙玉姣。也有一部分是着古装（宫装）或者着长衫（戏里称褶子、帔）等。同时，花旦的服饰多是由鲜艳的色彩和繁复的图案所构成，服饰颜色以红、黄、绿等亮色调为主，能够带给观众欢快、活泼、灵动的视觉感受，与花旦扮演的年轻女子性格特点充分契合。而且服饰上的图案也是丰富多样的，包括蝴蝶、花朵、鸟类等元素，也有很多水纹、云纹等抽象图案元素，此类图案元素的融入，不仅让花旦的服饰更加美观，还通过隐喻、象征的手法表现出了角色性格特点与情感变化。此外，在戏曲舞台上，花旦服饰与角色身份地位、性格特点、情感变化联系较为紧密。对于花旦扮演的少女形象而言，其服饰颜色大多鲜艳、明亮，整体飘逸、轻盈；而少妇形象的服饰图案和颜色则更加沉稳、华丽、端庄，与其成熟的身份相契合。[7]

2.妆容特点

在花旦的妆容方面，整体色彩较为鲜明。尤其是花旦的面部妆容，由红、白色化妆油彩调配成嫩肉色，腮红也用更为鲜亮的胭脂红。眼部妆容化得比较细致，眉中心会画上红色的小圆点，令角色形象更显娇艳和妩媚。除了面部妆容以外，花旦发型、头饰等同样是妆容的重要部分，戏曲花旦的头饰一般都是水钻头面，同时佩戴珠子、花朵、蝴蝶等各类精美发饰、头饰。但要注意的是，发型和头饰的选择要与服饰、妆容相契合，这样才能借助这些独特的造型，为戏曲舞台表演增添色彩，进一步凸显角色性格特点和情感状态。[8]

戏曲舞台表演中，花旦服饰与妆容除了塑造角色形象以外，还可以让花旦角色更加鲜明、灵动，让观众对角色性格特点一目了然，为推进情节创设有利条件。同时，服饰与妆容的配合，还可以营造独特的舞台表演氛围，让观众欣赏舞台表演的同时，切实感受到戏曲艺术的魅力与特色。

三、花旦行当在当代戏曲舞台表演中的创新发展

（一）表演形式的创新

在当代戏曲舞台表演方面，为了与时俱进，推动戏曲艺术传承和发展，花旦的表演形式得到了不同程度的创新。演员在传统表演技巧的基础上，进一步融合现代舞蹈、话剧等艺术元素，有助于让花旦舞台表演形式更加生动、丰富。同时，演员还可以借助现代化技术手段，如灯光、音响等辅助表演，能够极大地提升花旦舞台表演艺术效果。基于此类表演形式创新的合理化运用，花旦在当代戏曲舞台上的表演更具吸引力和观赏性。

（二）服饰与妆容的创新

花旦行当在当代戏曲舞台上的地位得到了进一步提升，为了带给观众别样的视觉体验，花旦的服饰与妆容也进行了创新优化。如花旦服饰中增加了腰身的设计，贴合演员身体线条来剪裁，充分展现花旦角色优美的身姿。又引入亮片、流苏等装饰元素，通过拼接、透视等设计，保留花旦服饰传统韵味的同时，又可以让花旦服饰更具现代感，与当代观众审美需求相契合。而在花旦妆容创新设计方面，应结合演员的面部特点、气质，选择更加清新、自然的妆容，适当减少对夸张元素的运用。同时，可以尝试采用阴影、高光等化妆技巧修饰演员脸型，或借助眼影、眼线等突出花旦角色的眼神变化，这种方式有助于花旦妆容更加立体、精致，满足当代观众审美需求。

四、结语

综上所述，花旦作为戏曲旦角行当中的一种，在妆容、服饰、台步、服饰、唱腔和表演技巧等方面特色鲜明。因此，要做好花旦舞台表演艺术研究，积极传承和创新，这样才能充分展现戏曲花旦表演的艺术魅力，为观众带来丰富的审美体验。

参考文献：

[1]郭晓婕.戏曲花旦角色表演具有的基本功[J].剧影月报，2023（01）：70-71.

[2]张林娜.闽剧花彩旦的艺术特色及表演技巧分析[J].明日风尚，2022（13）：53-56.

[3]吴杨文宇.吴小平戏歌作品演绎研究[D].华东师范大学，2023.

[4]白雪.戏曲表演中花旦角色应具有的基本功探寻[J].戏剧之家，2021（36）：36-37.

[5]刘洋.记录京剧表演的典范之作——于连泉《京剧花旦表演艺术》的学术价值[J].中国京剧，2021（11）：78-83.

[6]史展.分析戏曲元素在中国古典舞中的运用——以舞蹈《俏花旦》为例[J].戏剧之家，2021（28）：47-48.

[7]李秋红.粤剧花旦表演艺术对粤剧文化的推动作用分析[J].艺术品鉴，2020（06）：285-286.

[8]张丹丹.越剧花旦“女扮男装”的表演——以《沉香扇》中蔡兰英为例[J].剧影月报，2018（02）：26-27.

（作者简介：郭嘉蓉，女，本科，兰州文理学院，助理讲师，研究方向：戏曲表演）

（责任编辑 葛星星）