鱼戏水间舞作逢，以古作新意趣生

2024-01-01王若茜

参花(上) 2024年5期

古典舞群舞作品《鱼儿》是2009年由文化部主办的第九届桃李杯全国舞蹈大赛决赛中的优秀作品，参赛单位为北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。该作品在舞蹈节奏和审美取向上进行了突破性的创新，挑战并颠覆了传统女子古典舞的审美预期。作品《鱼儿》以开创性的表达手法，娴熟地运用了古典舞语汇、肢体拟物、音乐冲突等编创技艺，为观众呈现了一场清新的海底艺术盛宴，展示了对传统的大胆艺术革新和创作实践。作品中舞蹈节奏顿挫有力，“鱼儿”这一题材为舞蹈带来了一种清新的氛围，同时也挑战了人们对传统女子古典舞的固有认知，一改观众对女子古典舞阴柔可娇的审美期待。通过舞者在台上的舞动，在蓝色舞台灯光的映衬下，为观众抒写了一个意趣横生的海底故事。其中，最令人赞叹的是编导对古典舞运用的开拓性创新。

一、以新述古：古典舞语汇的开拓创新

目前我国的古典舞可大体分为以唐满城、李正一为代表的“身韵派古典舞”；以高金荣和史敏为代表的“敦煌古典舞”；以孙颖为代表的“汉唐派古典舞”等派别。在古典舞群舞作品《鱼儿》这一舞蹈作品中突出体现了编导对“李唐身韵古典舞”形态与节律上的大胆创新表达，对比第九届桃李杯上的其他古典舞群舞作品，更显现出古典舞群舞作品《鱼儿》对古典舞的创新体现。

在古典舞群舞作品《鱼儿》中，编导通过对“李唐身韵古典舞”形态的大胆创新，赋予了舞蹈更加生动和贴近题材的特色。

（一）动作细节

针对“鱼”这一形象，腕部的提起与肘部的曲折等改变，凸显出水中鱼儿特有的体态。这种对动作细节的调整，不仅使舞者能更好地表现“鱼”的形态，同时也为观众呈现了一种新颖的古典舞语汇。保留了古典舞“圆”的基本动态的基础上，在细节上的微调，使舞者能够生动地演绎出水中鱼儿的形态，表达出更加细腻的情感。这种创新并非颠覆性的改变，而是在尊重传统的基础上，根据题材的需要做出的巧妙调整。

（二）节奏与氛围

古典舞群舞作品《鱼儿》进行了明显的舞蹈形态创新，还体现在节奏上的变化与氛围的营造。在节奏方面，摆脱了传统古典舞对节奏平均分配的固有模式。编导通过加入顿挫与紧凑的节奏，使舞蹈呈现了更加紧张和生动的氛围。这种变化不仅使舞蹈更具动感，也使观众更容易产生情感共鸣。节奏顿挫的运用不仅增强了舞蹈的表现力，同时也为舞者提供了更多表达情感的空间。紧凑的节奏使整个舞蹈更加具有张力，与水中鱼儿快速、灵活的形象相得益彰。这种对节奏的创新展示了编导对古典舞语汇的大胆尝试，为观众带来了更为丰富多彩的视听体验。

二、以身游喻：肢体拟物的创造性表达

阿诺德·伯林特借助梅洛－庞蒂身体现象学的基础，提出了“审美的身体化”观点，揭示了舞蹈在人类审美活动中的独特角色。舞蹈艺术作为一种身体化的审美活动，通过身体的表现方式直接融入艺术的审美反映中。肢体表现成为舞蹈的核心，肢体运动即为一种艺术表达，通过动作和姿态的呈现，使舞蹈建构出独特的表现形式。这种以身体为媒介的创造性表达使舞蹈成为审美活动中极富个性和情感共鸣的独特形式。

古典舞群舞作品《鱼儿》通过巧妙运用拧倾圆曲、卧鱼蹲、圆场等肢体动作，展现了在中国古典舞基本功基础上的创造性表达。通过这些动作，以肢体拟物的方式生动地描绘出了小鱼在水中欢快游动的情景。在“圆”的姿势与流动路线的精准配合下，舞者呈现出一种优雅而生动的形态，体现了对基本功的深刻掌握以及对舞蹈形式的创新性演绎。这种融会基本功和创意表达的手法，为古典舞群舞作品《鱼儿》赋予了更为丰富、生动的艺术内涵。

首先，拧倾圆曲的舞姿动态凸显了编导对舞蹈语汇的创新运用。中国古典舞的艺术特征突出表现为“拧、倾、圆、曲”，通过“拧、倾、圆、曲”衍生出了中国古典舞内在的审美标准和艺术追求。古典舞群舞作品《鱼儿》的独特之处，在于舞者通过运用拧、倾、圆、曲等动作元素，生动地呈现出鱼儿在水中游动时的优美曲线和灵活的身姿。其中，圆符合中国传统的审美标准，它首尾相接、无穷无尽、圆满圆融。编导以“八字圆”这一动律来展现鱼尾的姿态，这种拟物的表达方式不仅使舞蹈更具艺术感，也生动地呈现了鱼儿在水中欢快自由游动的形象。

其次，卧鱼蹲这一主题动作呈现了鱼儿在水中休息或者觅食的场景。通过采用卧姿和蹲姿，舞者能够模拟出鱼儿的生动神态，将观众引入一个更加具体的情境中。这样的创意动作不仅为舞蹈增加了故事性，也为观众提供了更深层次的沉浸感。

最后，是圆场步的使用。在“圆”的姿态和流动路线下，舞者创造了一种水中群鱼游动的整体画面。这种集体的圆场动作带有一种协调而流畅的感觉，使观众感受到整个水中世界的和谐，演化出周而复始、循环往复的意象。与同时期舞蹈的写实性比拟相较，古典舞群舞作品《鱼儿》的比喻更加写意，为观众留下广阔的想象空间。

三、以乐化境：音乐冲突中的空间环境

众所周知，在艺术领域，音乐与舞蹈之间存在着密切而不可分割的联系，二者的有机结合能够显著提升艺术表现力。在中国古典舞的发展过程中，舞蹈与音乐逐渐形成了一种相辅相成的关系。音乐强化了舞蹈的表达，音乐语言的模糊性和形象空间的不确定性，使其更能够深化舞蹈中的人物形象，而且古典舞的形态会随着音乐节奏的变化展现出独特的风格特征。这种紧密的音舞结合为中国古典舞的发展提供了有力的支持，丰富了舞蹈表达的层次和内涵。

在音乐的选取中，编导打破常规，大胆选用了电影《冰川时代2：融冰之灾》的主题音乐，在体现出东方意蕴与美学精神的前提下，以舞作乐，表现了“鱼儿”在水中欢快的律动。

首先，选用电影《冰川时代2：融冰之灾》的主题音乐显示了编导在音乐选择上的创新精神。这种大胆的音乐选取可为看过电影的观众带来一种熟悉感，同时也为舞蹈赋予了鲜活的生命活力。这样有别于传统的选择不仅让观众感到耳目一新，也凸显了编导对艺术元素跨界运用的创意尝试。

其次，尽管音乐源于西方电影，但在整个舞蹈的编排中，编导可通过舞蹈的形式与东方意蕴的表达，将音乐与舞蹈融合得相得益彰。这种跨文化的融合可以在舞蹈中呈现出一种独特的美学精神，使观众在欣赏舞蹈的同时感受东方文化的魅力。

再次，通过选用富有律动感的音乐，编导成功地以舞作乐，表现了“鱼儿”在水中欢快的律动。音乐的节奏和旋律与舞蹈的动作相协调，共同呈现出一种轻松、活泼的氛围。这种音舞结合的方式使观众更容易被舞台上的场景所吸引，体验到音乐与舞蹈的和谐交融。

最后，魔幻、空灵的音乐旋律可以在视听效果上营造一种特殊的空间环境。这种音乐的选取为舞台呈现出一种超现实的感觉，将观众带入了水底世界的神秘氛围中。音乐与舞蹈共同构建了一幅具有魔幻色彩的画面，使整个作品更富有层次感。

四、以技写艺：编创技艺契合舞蹈主题

在中国古典舞技术训练中，基本包括跳、转、翻、控制四个核心部分。跳跃是古典舞基础训练的关键，包括小跳、中跳和大跳，分别注重灵敏、轻巧、快速的腿部和膝关节训练。旋转是指人体围绕一个点或者一个轴进行的圆周运动。翻腾训练强调良好的腰功、强劲的臂力以及柔韧度。而控制训练则集中于对身体肌肉力量、稳定性和柔韧度的精准掌握，需要长期练习以达到最佳效果。这四个要素的综合训练，使舞者能够在古典舞表演中展现出出色的身体掌控和技术水平。

古典舞群舞作品《鱼儿》对“技”的追求与“艺”的归指浑然一体，笔者认为，编导之“技”不局限于舞者的控制、旋转以及翻腾技术技巧等的呈现，更体现在编导对交响编舞法的纯熟运用。这种融合使舞蹈更加丰富多彩，既凸显了舞蹈演员的个体技巧，又展示了其在群体动作中的默契协调。这种对“技”与“艺”关系的较好处理进一步提升了作品的艺术层次。在作品的呈现上，独、双、三以及群舞在空间占有、舞台调度中都随音乐的起伏而产生变化，其中作品第二部分以及第三部分的单人托举动作更是借鉴了“花样游泳”的空间造型构图，仿若群舞呼应中的“小鱼”真的畅游于碧波之间。这样的创意不仅为舞蹈增加了视觉上的新奇感，同时也为观众提供了一种独特的艺术体验。编导通过巧妙地运用技艺相融的设计，配合音乐的变化，调整了舞蹈的空间占有和舞台调度，进而成功地创造了小鱼畅游于碧波的生动画面。

五、以趣融情：意趣横生下灵动叙事

情节性设置作为艺术作品表现的常见手法，在各种艺术形式中都具有普遍适用性，这一手法的合理运用是任何艺术作品都不可或缺的要素。舞蹈一直被认为是“长于抒情，拙于叙事”的艺术形式，它是“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”的尽兴宣情，而一部好的舞蹈作品能够在抒情的基础上，体现出故事情节，使人产生意境之美。

古典舞群舞作品《鱼儿》由青少年演绎水中精灵，叙述上也以“意趣横生”的风格为旨尚。作品刻画了小鱼“人小鬼大”的舞蹈形象，体现了一幅“危险来临、群体作战、动人心魄”的水底画卷。舞蹈中注入了青少年天真活泼的元素，使整场舞蹈更贴近年轻观众的审美和情感体验。这种趣味性的叙事风格不仅吸引了观众的欣赏兴趣，也为舞蹈增添了更多生动的情感表达。通过青少年演员的演绎，舞蹈成功地塑造了一群水中精灵的形象。这种编创方式不仅符合主题，也使群鱼的舞蹈形象更加可爱、生动。使观众易于与演员产生共鸣，感受到群鱼的天真烂漫和对冒险的渴望，从而更好地融入故事情境中。

六、结语

群舞《鱼儿》是由现任上海师范大学音乐学院副教授李彬在学生时代历时三年创编的匠心之作，通过以新述古的创新、技术与艺术的融合、趣味与叙事的交融，为观众呈现了一场跨越时空和文化的艺术盛宴。海底小鱼的欢快律动在舞台上的精妙呈现，不仅仅是一场舞蹈表演，更是对生活、艺术和童心的独特致敬。正如鱼儿在水中畅游，舞台上的每一帧画面都在彰显生命的美好。这场舞蹈的叙事之旅不仅为观众带来了视觉和听觉上的愉悦，更使观众与舞蹈产生共鸣。作为新时代的文艺工作者，我们要坚持马克思主义文艺观、坚持以人民为中心工作导向的鲜明立场，以舞蹈的力量教化民心，为我国文艺事业注入持久的生命力，创作更多反映时代精神面貌的优秀作品。

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