浅析中国画线条与书法线条的关系

2024-01-01杨旸

参花(上) 2024年5期

一、引言

中国画与中国书法都是中国传统艺术瑰宝，是中华传统文化的重要组成部分。中国画与中国书法都注重对线条的运用，自古就有“书画同源”的观点，二者相互影响、相互交融，有着密不可分的联系。因此，探索中国画线条与中国书法线条的关系，对传统中国画这一艺术形式的传承与发展有着十分重要的意义。本文首先阐述中国画线条的形成与发展，进而分析中国画线条与书法线条的关系，最后对人物画中书法线条的运用进行分析，旨在探寻中国传统绘画与书法艺术的相通性，促进二者相互借鉴，融合发展。

二、中国画线条概述

（一）中国画线条技法的形成

中国画线条技法的起源可以追溯到我国的象形文字，这些象形文字实际上是对线条的直接诠释。随着画家的不断探索和代代相传，中国画线条的技法变得越来越丰富多样，从最初单一的线条勾勒，到后来的“十八描”，使线条技法呈现出多样化的特点。笔者将中国画线条的发展大致划分为三个阶段来进行阐述。

1.原始社会至秦汉时期

在人类发展早期阶段，人们以亦写亦画的方式，用简单的线条来表现客观事物形象，更注重对客观物象的模仿，线条技法可以归纳为“划”和“刻”。中国的象形文字和彩陶绘画为此提供了证明。战国时期，出现了类似高古游丝描的线条技法，线条形态相对单一，变化较少，粗细均匀。到了西汉时期，西汉马王堆汉墓出土的帛画，线条整齐有力，可见线条的勾勒已经逐渐有了章法。线条粗细、色调及虚实的变化体现出线条技法开始变得丰富，线条形态也展现出流畅、挺拔、随意的特点，开始追求线条的力量。

2.魏晋南北朝至唐朝时期

东晋顾恺之时期，中国画线条技法进入了新的发展阶段，注重描绘对象的精神气质。到了金代，线条的表现则更加丰富、细腻。及至唐代，受到书法艺术迅速发展的影响，中国画线条技法也得到进一步发展，线条的形态由以往的工整一致变得更加多样。以吴道子为代表，开始借鉴书法线条提、按、顿、挫的变化，这些线条的笔势非常丰富，不同类型的线条共同构成了生动的画面。当时广为人知的“曹衣出水，吴带当风”，充分体现了中国画线条的质感和动感，成为中国画发展史上的一个重要转折点。

3.宋元至明清时期

宋元时期，受文人画等影响，人们开始注重水墨技法的运用，促进了笔墨技法的发展，线条风格在这一时期形成了截然不同的特点。李公麟在传统技法基础上创新，通过方折挺劲的线描使线条更加丰富多样。山水画中的勾线染色逐渐演变为“皴法”，画家运用类似书法的笔墨方式作画。到了元代，画家注重表达内心情感，笔墨流畅自如，将笔墨运用到极致，强调造型手法的符号化，同时文人画中的线条技法也更加成熟。

明清以后，人们基本沿袭以前的绘画技巧，进一步提升线条的纵深感，将人物、山石、树干等表现方式总结为“十八描”“皴法”等，成为后世学习者可借鉴的程式化技法。明清时期的画家石涛提出了“无法而法，乃为至法”的观点，他认为，用笔不仅要自由，也要遵循一定的章法，应做到两者兼具，这使中国画线条技法的发展进入成熟阶段。

（二）中国画线条形态的发展

中国画线条发展历程中，有以下几个重要理论对线条形态变化产生了深远影响。

1.顾恺之的“传神论”

顾恺之的“传神论”，改变了汉代以前绘画线条只作物象之轮廓，使中国线条向深刻精微方向发展。

2.宗炳的山水画论

宗炳的《画山水序》是山水画理论的基础，虽然篇幅不长，但是无论是在绘画理论上还是绘画技巧上，都提出了独到、深刻、全面的见解。这篇文章从“以形媚道”“应目会心”“畅神”等多方面进行了不同角度的深度思考，是第一篇真正意义上的山水画理论著作。它的核心理念是主张以线条来呈现山水画与“道”“理”的联系。

3.宋代文人画论

宋代文人画论，如苏轼的“士人之画”对当时产生了深刻影响，自此宋代气势庄严的绘画居下，文人逸笔草草绘画成为主流，线条多呈现阴柔、潇洒、自由的风格。

4.董其昌的“南北宗论”

董其昌的“南北宗论”，最早追溯到唐朝，之后由宋代文人画发展而来，提倡“平淡”，反对“刚硬”，使中国画线条进一步向“曲软”“阴柔”发展。

5.徐悲鸿的艺术理论

徐悲鸿认为“素描为一切造型艺术之基础”，以素描为基础，改变了传统线描形式。

三、中国画线条与书法线条的关系

中国画的创作侧重用线造型，形成了独有的风格韵味，其对用笔有很高的要求，在造型方面要求线条简洁、清晰、明确。这就要求画家熟练掌控水墨、笔法等技巧，将情感和技巧巧妙融入线条之中，呈现出不同的画面效果，从而创作出丰富的绘画语言。赵孟頫重视书法与绘画的关系，他强调书画同源，主张把书法用笔引入绘画之中。同时，中国画对“以形写神”具有极高的追求。齐白石曾说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这种“似与不似”的艺术追求在中国绘画中就是通过书法用笔来展现的，这种线的运用赋予了中国传统绘画独有的艺术魅力。

（一）起源：书法和中国画用笔一脉相承

中国画线条技法随书法发展而来。在古时，画家要“明八法而通六法，乃笔势笔趣之转运”，这充分证明了“书画同源”的艺术理论，只有理解了书法的八法，才能通晓绘画之六法。如果画家不懂书法用笔，也就很难使画面达到生动、准确、惟妙惟肖的效果。书法艺术是中国传统文化艺术的重要表现形式，其线条对中国画线条发展有着重要影响。纵观中国书法的发展历程——甲骨文、金文、大篆、小篆等，其本质是语言符号的系统化和规范化，不同历史时期，书法线条在中国画中呈现出不同的艺术特点。原始社会时期，绘画大多以岩刻为主，主要起记录作用，因此这个时期的中国画线条相对简单、清晰、具象。中国早期文字作为一种象形文字，其本身就与绘画相关。随着时代的发展，书写工具和材料有了巨大的变化，字的结构、笔触也随之发生变化。春秋战国时期，随着社会的变革出现了各种思想流派，书法艺术也有了巨大变化，产生了篆书，绘画艺术中的线条也开始具有篆书的意味。到秦汉时期，虽然中国的绘画艺术发展进入了新阶段，但依然附属于书法艺术，只是题材更丰富多样，书法由篆书转为隶书，线条上未有较大改变。随着社会的进一步发展，绘画逐渐不再仅仅是记事工具，其艺术性逐渐增强，成为独立的艺术形式，中国画线条的形式也随着各类书体的出现逐渐变得丰富。

（二）技法：书法和中国画都以线条为基础

书法和国画被视为中国传统艺术的象征，它们的本质都与线条密切相关。在书法中，线条被用作一种艺术语言而存在。书法通过线条的运行使笔触呈现提按、顿挫、连绵、短促或轻重缓急等不同的形式并产生一定的节奏和韵律，从而形成丰富的艺术效果。这些特点为以线条为基础的中国画提供了很好的借鉴。书法用笔在传统工笔画的创作中表现得尤为明显。传统工笔画对线条的流畅性和节奏感都有着很高的要求，同时也要求把控好露锋和藏锋，使画面做到张弛有度，这样才能很好地展示出画面的生命气息，使其形神兼备。

此外，古时有许多艺术家都提出过书画共通的艺术理论，从这些观点中不难看出中国书法和国画用笔的一脉相承。例如，中国楷书的“永”字八法是书法的基本笔法，同时也是中国绘画的基本笔法。

四、书法线条在中国画中的运用——以人物画为例

书法线条在中国画中的运用是一种独特而精妙的艺术表现方式。通过书法线条的运用，中国画作品能够展现出深厚的文化底蕴和独特的审美风格，使作品在视觉上更加富有韵律感。书法线条不仅仅是简单的线条，它蕴含着艺术家的情感和思想，能够传达更多的内涵和意义。在中国画中，书法线条的运用常常体现着艺术家对自然、生活和情感的理解，使作品更具有张力和表现力，同时也展现出中国传统文化的独特魅力。宋朝有许多画家将书法的笔法应用于中国画中，这种书法笔法的运用让画面具有独特的书法意趣。明朝杰出的书画家徐渭，他的中国画作品将文人画推向了新的高度，使画面达到了一种诗书画印相结合的美感，同时也展现了书法线条在中国画中的应用。

在传统人物画中，不少画家将书法线条运用于绘画中。例如梁楷在画作《布袋和尚图》中，运用“飞白”的笔法来描绘轮廓线，这种飞白的技法能够凸显画面中点、线、面的和谐美，形成线条的粗细对比，表现出服饰的自然纹理和质感。他的笔触急促而宽薄，横拖竖抹，忽行又止，与传统的皴法完全不同，但同样能够生动地展现对象的特质。通过控制墨色的浓淡，让画中和尚看起来姿态洒脱不羁。南朝时期画家张僧繇，又被后世称为“张家祥”，在《历代名画记》中就有评曰：“张僧繇点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，勾戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。”欣赏其作品《神农伏羲像轴》，其中线条“点曳斫拂”的特点就是将书法用笔运用到了绘画中，从而塑造了人物形象，形成了独特的“疏体”审美。

唐寅《王蜀宫伎图》在画法上传承唐人遗风，线条流畅，设色艳丽。画中仕女的造型则更多体现出明代清秀娟美的审美风尚，体态匀称优美，削肩狭背，冠服纹饰描画尤见精工。线条作琴弦描，细劲流畅，富有弹性和力度。由此可见，唐寅以书法入画，行笔洒脱，笔法线条功俏力俊。

在当代水墨人物画中，书法笔墨的特性依然是绘画的核心要素。书法线条不仅仅作为历史的传承，更多用来体现其精神价值。例如当代画家李洋，其作品《惠风七月》就体现了他“借物抒情，以形写神”的观点，作品线条灵动，充满意趣，借用了草书的灵活多变，使画面具有临场性与随机性。这一书法线条的运用使其绘画作品在受到西方绘画影响下，依然继承传统书法用线，同时注重对笔墨的控制和运用，用线顿挫老辣，墨色虚实变化丰富，枯润得当，使其画面独具韵味。

当代画家周昌谷，其对绘画中的书法用笔也是深有研究，在作品《高原上的女儿》中，周昌谷展现了独特的笔调和雄奇的笔墨，这与他对笔法和用笔方式的创新密切相关。周昌谷在对点厾技法创新的过程中，首先发展了“蚓书”体，这为他的点厾法创新奠定了基础。通过写生实践，他将“应物象形”的理念融入点厾法中，在写生过程中注重即兴创作和灵活变通，这成为他笔下作品的独特之处。在20世纪70年代，周昌谷创造了独具个人特色的“蚓书”体，改变了之前沉稳老练的笔墨风格，转向了圆润华滋且不失放达的线条特征，他的笔法逐渐朝着写实的方向发展，并形成了独特的“宽笔”风格，这种“蚓书”体的笔墨特点既受书法影响，也受绘画艺术的启发，体现了周昌谷对“书画同源”理念的诠释。

五、结语

书法与中国画同质而异体，中国画线条的外在形式和演变发展与书法的关系极为密切，体现了中国式的笔墨特色。中国画与中国书法在线条技法方面相互融合，有着异曲同工之妙。因此，作为以线条为主要艺术表现形式的书法艺术与中国绘画密不可分，加强书法线条在传统绘画特别是人物画中的应用必将提升中国画的艺术美感。

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