尚德义《巴黎圣母院的敲钟人》的艺术特征及演唱分析

一、引言

《巴黎圣母院的敲钟人》以其高雅的艺术魅力成为尚德义艺术歌曲中的代表性作品之一。本文以尚德义创作的艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的艺术特征及演唱分析为题，从作曲家的生平介绍与歌词内容入手，对作品的艺术特征进行分析，并从角色把控、咬字归韵、演唱的力度和速度、音色把控等诸多方面，对这首作品进行演唱分析，以期为相关研究者提供参考。

二、艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》概述

（一）作曲家简介

尚德义是我国著名的作曲家和音乐教育家，1932年出生于辽宁省沈阳市，孩童时期的尚德义便跟随父母家人定居甘肃省兰州市。20世纪50年代初，尚德义考入北京师范大学，师从老一辈著名作曲家张尚虎先生，并从此开始正式系统学习西方的音乐作曲技巧，后任吉林艺术学院教授。1992年受聘于新中国第一所民族院校——西北民族大学，尚德义携夫人得以重返兰州，为西北地区乃至全国培养了大批优秀的作曲人才。尚德义一生创作艺术歌曲等不同体裁的音乐作品200余首（部），花腔艺术歌曲成为其创作中的重要体裁门类。

尚德义创作的作品有：《千年的铁树开了花》《科学的春天来到了》《巴黎圣母院的敲钟人》《祖国永在我心里》《老师，我总是想起你》《去一个美丽的地方》等诸多艺术歌曲作品。其作品先后获得中国音乐最高奖“金钟奖”和由中宣部颁发的“五个一工程奖”等诸多国家级奖项，尚德义先生也被誉为“中国花腔艺术的开拓者”。

（二）创作背景

由尚德义创作的艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》，经过反复推敲并多次修改，前后历时两年，最终成为尚德义艺术歌曲创作的代表性作品之一。

《巴黎圣母院的敲钟人》由著名作曲家尚德义谱曲、词作家志同作词，取材于法国作家雨果创作的世界名著《巴黎圣母院》，歌词精练简洁、主题清晰。“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人，虽然他的外表丑陋，可是他却有一颗美丽善良的心”，歌词质朴地描述了卡西莫多的职业、外貌与性格特征，用简洁的语言增强了故事本身的叙述性，并通过歌词的前后对比凸显了情节的冲突性，提高了听众在欣赏时的关注度。虚词“啊”在作品中多次出现，以卡西莫多的视角进行了情绪的抒发，最后以“他宁愿陪伴那死去的吉卜赛姑娘，了却他那一颗早已冰冷的心”结束。由此可以看出，这首作品讲述了一个悲情的故事，最终奠定了全曲的情感基调。尚德义以深厚的音乐素养与丰富的情感谱写了乐曲，使歌词与旋律相得益彰。

三、艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的艺术特征

（一）曲式结构

《巴黎圣母院的敲钟人》由带前奏、间奏和尾奏的三部曲式创作而成，选用f小调和中板的演唱速度以表达敲钟人的悲伤情绪。

1.前奏（1～10小节）

第一小节和第二小节连续两小节以长时间的音符模拟教堂大钟的声音，自第二小节上行琶音再到第七小节的欲言又止，既留给听众以无限的遐想空间，又为整个作品提前做好铺垫。

2.第一部分（11～22小节）

该部分以平铺直叙的创作手法，为观众呈现出一个有血有肉的卡西莫多形象。

3.间奏（23～24小节）

间奏部分运用上行柱式和弦进行，演奏力度不断增强，以钢琴音效模拟了一次次被敲响的钟声。

4.第二部分（25～32小节）

该部分以钢琴模拟钟声敲响的背景音乐，对敲钟人愤怒的内心世界进行描述。

5.第三部分（33～40小节）

该部分和第一部分的旋律有很多相似之处，由f自然小调转为f和声小调，是第一部分旋律的继续发展，这一部分道出了敲钟人复杂的内心世界。

6.尾声（41～60小节）

该部分分为两部分，即以虚词“啊”进行情绪抒发的第41小节至第51小节，以及第三部分部分旋律的尾声再现，该部分为全曲第三部分的情绪延续，全曲在悲情的尾声中画上句号。

（二）旋律创作

旋律是一首作品的灵魂，它最易被听众感知，对听众在欣赏音乐时的情感变化起着最主要的作用，它是连续不断地引导听众从头至尾听完一首乐曲的一根主线。尚德义是将中国民族音乐元素和西方音乐作曲技法相融合来创作中国艺术歌曲的践行者，而《巴黎圣母院的敲钟人》由于其题材的特殊性，不宜选用民族音乐元素进行表达，所以为了更好地表现不同的地域文化，塑造不同地域文化下的音乐形象，选用西洋作曲技法进行表达。调式是旋律写作的先决条件，所以本作品以f小调进行创作。

以开头部分为例，作品前奏的第10小节以重复根音和五音的主三和弦进行上行拆解琶行，并在右手长时间保持主音，给人以稳定之感。旋律部分的第10小节以弱起的方式自属音开始，上行跳进至主音，与此同时，伴奏部分保持第10小节的旋律进行，并将长时值的主音保持去掉，待旋律部分主音稳定后继续向上弱起级进发展，并以后小附点的节奏来表现故事讲述者的断断续续、欲言又止。在“圣母”两字上以下行八分音符级进进行创作，旋律的平稳进行塑造了讲述者的语气，为整个故事的展开做好了铺垫。

为更好地表现作品中的人物，作曲家以先进的作曲理念选用西方作曲技法创作出更易于表现不同地域人物特色的旋律进行方式，使《巴黎圣母院的敲钟人》这首艺术歌曲成为中国艺术歌曲的经典之作。

（三）和声运用

由于《巴黎圣母院的敲钟人》所要表现的人物情感较为复杂，所以全曲较多地运用了和声色彩更为丰富的高叠和弦。九和弦和十一和弦被频繁使用，在纵向排列下对每一个和弦音均可以按照一个和弦予以表达，能够表现出更丰富的音响色彩。

例如，作品前奏部分的第1小节便以f小调的柱式属九和弦进行，将九音进行升高，并将左手部分的三个音进行下八度演奏，低音区的浑厚、高音区的灵动，加之变化音的出现增添了很多不协和音程，在演奏力度的提示上为sff，强大的力度下制造出大钟和小钟一起被敲响的独特音响色彩，同时也给听众以震撼的感觉，使听众对故事的场景有一定的代入感，为整个故事的进行做好铺垫。

四、艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的演唱分析

（一）角色分析

艺术歌曲的演唱不同于其他题材的歌曲，角色的把握是艺术歌曲演唱的难点，角色的把握可以从以下几个方面入手：从歌词中把握角色、从情绪中走进角色、从声音和肢体语言中表现角色。

在演唱这首作品之前，演唱者应当对该作品的歌词以及雨果原著中的卡西莫多的人物内心进行理解和把握。从歌词中看，“外表丑陋、内心善良、默默不语、坚忍执着、高尚纯洁、含辛茹苦、命运悲惨、内心冰冷”，这是卡西莫多的所有角色特质，只有对以上特质进行深入理解才能将人物内心的悲凉色彩进行充分的表达。

雨果的《巴黎圣母院》是世界名著，以不同艺术门类和体裁改编创作的《巴黎圣母院》系列音乐作品数不胜数，演唱者在演唱之前可以借助原著以更好地了解并表现人物角色。在实际演唱中演唱者应当将“声”和“情”进行协调统一，如若没有情感的参与只是以声音平白直叙地演唱，既无法表现剧中人物复杂的情感，也无法表现音乐之美。演唱者在演唱过程中，脑海中应当想象出一幅立体的画面，画中有景、有人、有事、有情；带着悲悯之情去表现剧中人物，去呈现作曲家笔下的音乐，在实践中将情感和歌词、声音等诸多表现元素进行完美结合，最终使听众从中获得情感和音乐上的多重审美享受。

（二）咬字归韵

艺术歌曲诞生于欧洲，自20世纪初传入我国已有上百年的历史。经萧友梅、黄自、青主等诸多作曲家的努力，艺术歌曲与中国民族音乐元素进行不断融合，中国艺术歌曲的百年发展史便是欧洲艺术歌曲中国化的百年史。歌唱语言的区别是中西方艺术歌曲最大的不同，而艺术歌曲源于西方，所用唱法为美声唱法，所以中国艺术歌曲在演唱时更多选用的是西式唱法和中式咬字的结合。

美声唱法源于欧洲，更多地强调元音，在演唱实践中辅音所占时值可以忽略不计，元音尽最大可能地延长，并将每个元音演唱得规范且圆润。而我国民族唱法中的咬字则是由字头、字腹和字尾组成，需要将每一部分都表达得清晰自然。但由于艺术歌曲的咬字不能等同于我国民族唱法中的咬字，所以在演唱实践中字头要一带而过，字腹要表达清晰，字尾要自然延长。如在《巴黎圣母院的敲钟人》中多次出现的“敲”字，演唱实践中应当将“q”表现得清晰而快速，并迅速进行到字腹“i”，再归韵至“ao”，并做音符时值的延长。

很多演唱者对美声唱法中的咬字有着一定的误解，认为美声唱法中的咬字应当以意大利语的咬字方式为根基，所以很多歌者拿意大利语的咬字方式演唱中文作品而导致语言含糊不清，歌词难以表意。实际上，以美声唱法演唱中文作品时，演唱者依然要做到声中有字、字中带声，使听众不会将精力分散至语音语言的判别上，做到声乐演唱中咬字和发声的完美结合，这便是我国民族唱法中所提到的“字正腔圆”。

（三）演唱速度及力度

为了表现作品中人物复杂的经历和内心，尚德义先生在创作之始便以富有变化的演唱速度和演唱力度来进行创作。

整首作品的第一部分演唱中，以中速的演唱速度和中弱的演唱力度进行，旋律起伏较小，音符时值较为平均，并较多地使用弱起节奏进行，给听众以娓娓道来之感。演唱第二部分时，演唱力度由中弱变为强，使感情的积淀得以抒发，将卡西莫多内心的复杂性进行宣泄。演唱至37小节时，演唱力度再次调整至中弱，演唱速度略有减缓，调式也变为f和声小调，道出了卡西莫多的哀伤和无奈。演唱尾声部分时，虚词“啊”占据了尾声的绝大部分篇幅，由于抒情的需要，演唱者应当再次放缓演唱速度，以此表达卡西莫多的绝望心境。

（四）音色把控

音色是艺术歌曲的重要表现形式，不同作品、不同意境、不同场景、不同情感下演唱者的音色也应当有所不同。音色的多变和统一并非是对立关系，音色的多变是声乐从业者和学习者应具备的基本能力之一。

在《巴黎圣母院的敲钟人》演唱实践中，演唱者也应当在统一的音色下又有着音色的变化。演唱这首作品的过程中，演唱者不应将音色调整得过亮，不然很难表现作品人物的犹豫和绝望。第一部分在全曲扮演着铺垫性作用，演唱音域较低，所以演唱者应当以自然的音量来进行，音量不宜过高，音色也应当较为低沉柔和。第二部分在第一部分的基础上开始有了情感的宣泄，旋律的音域较第一部分更高，所以在演唱实践中演唱者应当增强气息支撑，并在第一部分的音色基础上稍做明亮处理，以更好地推动音乐和作品情绪的发展。第三部分是全曲的高潮部分，在演唱时演唱者应当打开腔体，音色也应当调整得更为明亮。引子部分的演唱应当和第三部分做出强烈对比，由明亮调整至暗淡柔和，尾声处长音的延长，增加气声比例，以第三者的视角感叹主人公的无奈和悲惨的人生命运，至此全曲结束。

五、结语

作曲家尚德义创作的《巴黎圣母院的敲钟人》是我国艺术歌曲创作史上的重要代表性作品，这首作品从题材的选择，再到曲式结构、和声运用、伴奏写作、旋律进行等诸多方面，无不显示出作曲家高超的创作技巧。正是多种不同表现方式的完美结合，才使这首作品成为中国艺术歌曲的典范之作。演唱实践中无论是人物角色性格的把握上，还是吐字归韵以及演唱力度和演唱音色的呈现上，都对演唱者提出了更高的演唱要求。因此，只有从整体上对作品背景、情感基调、演唱技法进行把握，才能较好地对这首艺术歌曲进行完美呈现。

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（作者简介：邢娟，女，本科，陇南市一中，中学一级教师，研究方向：声乐）

（责任编辑 王玲）