红河县彝族乐作舞传承与发展研究

乐作舞作为一种独特的彝族舞蹈形式，一直是红河县彝族文化的重要组成部分。它不仅体现了彝族人民的勤劳、智慧和勇敢，也反映了彝族民间艺术独特的魅力。然而，在全球化和现代化进程中，乐作舞面临着传承与发展的挑战，如何使这一优秀传统文化在现代社会中焕发新的活力，成为亟待解决的问题。

一、红河县彝族乐作舞概述

乐作舞根据哈尼族语言音译而来，“乐”为大家之意，“作”为玩跳之意，“乐作”是指大家一起来跳乐。“乐作舞”的历史源远流长，其发展已有1000余年的历史，是哈尼族、彝族人民的智慧结晶，体现了团结和谐、积极向上的精神。“乐作舞”起源于云南省红河哈尼族彝族自治州南岸红河县阿扎河乡垤施村和洛孟村，主要分布在红河县的十三个乡镇及周边的哈尼族、彝族村寨，在发展演变的过程中形成哈尼族乐作舞和彝族乐作舞。其中，彝族乐作舞作为红河县的“县舞”，是彝族先民在长期的生产劳动和生活过程中，模仿晒谷子、踩荞麦等生产劳动动作，首先发明创造了“踩荞舞”的基本动作。随着时间的推移，代代相传，人们在生产生活的过程中不断发现、不断发展，继而在“踩荞舞”的基础上，逐步发展成今天集歌、乐、舞为一体的“乐作舞”。乐作舞舞姿轻盈、潇洒，膝部屈伸富有弹性，由十套舞步和两套音乐旋律所组成，集中体现了彝族生态背景、生产体验、生活场景。如舞蹈套路“踩荞”“经线”“摸螺蛳”是彝族先民模拟生产劳作动作衍化而来，其中“踩荞”是由劳作时晒荞麦、踩荞麦的动作发展而来，“经线”则是由民间织布的一道工序发展而来。

目前，国家对彝族乐作舞的重视程度不断提高。2008年6月7日，乐作舞被列入第二批“国家级非物质文化遗产名录”。在红河县，乐作舞不仅仅是一种非物质文化遗产，更是当地彝族人民生产生活的重要组成部分，人们在劳作休憩之余、喜庆节日之欢、休闲娱乐之遐，一起唱起歌围圈而舞。

二、彝族乐作舞保护与传承的重要性

云南是我国少数民族最多的省份，有着相当丰富的文化资源，而彝族又属我国六大少数民族之一。在彝族舞蹈中，由于彝族民族支系的不同，又或者由于地域的差异，其相应的舞蹈类型也会呈现出一定的差异，这种差异不仅体现在精神内涵方面，还有艺术形式层面，而正是这种差异，使中华民族传统文化更加绚丽多彩。红河县彝族乐作舞起源于生产劳作，深深扎根于民间，与彝族人民生活息息相关，是彝族群众情感、思想、文化的表达，记录着彝族人民的民族情感、民族文化、民族习俗等。因此，彝族乐作舞在彝族文化中占有重要地位，它不仅是彝族传统艺术的代表，也是彝族历史文化的载体。彝族人民跳乐作舞不仅能表达内心的情感、消除疲劳、愉悦心情、强身健体，还能进一步促进民族团结。由于彝族人民对乐作舞具有强烈的文化认同感，因此推动彝族乐作舞的传承和发展具有重要的意义。

三、红河县彝族乐作舞在传承与发展中面临的挑战

随着科技的发展和社会的进步，人们生活水平不断得到提升，在生活方式、价值观念和审美情趣等方面都发生了巨大变化。现代化进程的加快使许多传统文化被边缘化甚至消失，彝族乐作舞亦面临着同样的风险。不仅如此，由于年轻人的娱乐方式日趋多样化，可供人们娱乐的项目更是不计其数，由于这些娱乐项目更容易吸引人们的注意，使人们对传统文化的关注逐渐减少，彝族乐作舞也因此面临诸多挑战。

（一）传承人断层

彝族乐作舞是彝族民间舞蹈的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。它融合了彝族的音乐、舞蹈、服饰、民俗等文化元素，成为体现彝族民族特色、历史文化价值和艺术魅力的重要表现形式。然而，近年来，彝族乐作舞传承人数呈下降趋势，十分不利于彝族乐作舞的发展与传承。

一是现有传承人老龄化。随着岁月的流逝，一些老一辈的彝族乐作舞传承人已经老去，身体条件已经不再允许其有较大的肢体动作，导致乐作舞技艺面临失传。二是年轻一代对彝族乐作舞兴趣不高。在现代社会中，年轻人普遍面临着较大的经济压力，他们更倾向于寻找收入较高的工作，而较少愿意投入时间、精力学习民间传统艺术，从而导致传承人数量逐渐减少。同时，随着时代的变迁，年轻人的兴趣爱好和关注点发生了变化，对彝族乐作舞这种传统技艺缺乏兴趣，使部分传承人找不到合适的传人。三是家长教育理念的限制。一些家长普遍注重科学、技术等学科的教育，而对传统文化的教育相对较少，使青少年对乐作舞的了解不足，没有形成主动传承和发扬该舞蹈的意识。四是舞步套路丰富、技巧难度大。民间传统文化艺术难度较大，需要经过较长时间学习和练习才能掌握。在快节奏的现代社会中，许多人没有足够的耐心和毅力去学习和传承这些民间传统技艺。

（二）宣传力度不足

彝族乐作舞作为一种民间传统舞蹈艺术，深深扎根于民间，具有一定的地域性特点。目前，彝族乐作舞仅在当地范围内流传，除了一些舞蹈专业人士有所了解，绝大多数人对彝族乐作舞知之甚少。

究其原因，一是重视不够，宣传推广效果不理想。虽然当地相关部门采取了相关措施保护彝族乐作舞的传承，但相比于其他的艺术形式，彝族乐作舞在宣传与推广方面还是存在不足。

二是宣传方式落后，没有做到与时俱进，运用现代化方式促进宣传。社会在不断进步，传播方式不断更新，各行各业的发展离不开新媒体平台的运用。目前短视频行业发展迅速，抖音、快手等平台资源丰富，在此背景下，短视频无疑是宣传的绝佳手段。

（三）学习资源缺乏

一是目前专门讲述彝族乐作舞的书籍资源较少，种类也不多。现有的此类书籍一般文字论述较为全面，但并没有附带相关学习视频，只能作为专业人员查看使用，不适用于普通群众。二是教育资源匮乏。绝大多数地方都没有关于彝族乐作舞的教育资源，彝族乐作舞也只在民间舞蹈大类中被泛泛提及，即便本地学生也只能在义务教育阶段的体育课中学习少量彝族乐作舞，并没有被纳入学业考核，也未成为艺术特长生的专业。彝族乐作舞相关视频很少，更难找到系统的教学视频或者精彩的演出视频，其主要原因是彝族乐作舞传承人以年长者为主要群体，他们的短视频拍摄、制作等知识缺乏。与此同时，目前舞蹈培训机构也没有彝族乐作舞的相关培训，导致许多人没有机会了解和学习乐作舞，缺乏系统的教学和一定的师资力量，这也是影响乐作舞发扬和传承的因素之一。

（四）资金投入不足

资金是发展的根本，民族舞蹈的传承与发展也是如此。当今彝族乐作舞面临资金投入不足的问题。一是地方过于重视经济发展，对传统文化艺术的资金投入不足。同时，在社会经济发展与现代科技的共同推动下，人们的生活方式和思想观念发生了变化，娱乐方式日益多元，一些企业逐利意识占主导，不愿对传统舞蹈文化的发展投入资金。二是对传承人的补贴不足。国家对非物质文化遗产项目传承人有相应资金补贴，但补贴金额有限，无法支持传承人进行一系列传承活动。而传承人没有筹措资金的渠道，无法以演出等形式创收，又影响了传承的积极性。资金的缺乏给彝族乐作舞发展带来的是一系列连锁反应，阻碍了彝族乐作舞的发展。

四、红河县彝族乐作舞传承与发展的对策

（一）培养传承人，鼓励年轻人学习

在保护彝族乐作舞的过程中，应加强传承人的培养，鼓励年轻人参与乐作舞的学习和表演。

1.设立传承人机制

鼓励年轻人跟随传承人学习彝族乐作舞，并给予他们一定的荣誉和奖励，支持有志于传承彝族乐作舞的年轻人担任传承人，并为其提供相应的支持。

2.开展“非遗进校园”

具体而言，一是在中小学、高校中开设彝族乐作舞的艺术教育课程，让更多学生参与乐作舞的学习与表演，促进乐作舞的传承和发展。不仅如此，各中小学的体育课程中还可以开设融入彝族乐作舞元素的民族健身操课程，使学生在锻炼身体的同时了解和认识彝族乐作舞文化。二是邀请圈内彝族乐作舞专家、学者、传承人等进入校园、走进课堂，为学生讲述彝族乐作舞背后所蕴含的文化内涵，进行乐作舞的表演，使学生身临其境地感受彝族乐作舞歌、舞、乐相兼的艺术表现形式。

3.面向社会培养传承人才

通过举办彝族乐作舞蹈比赛和表演等活动，激发年轻人对乐作舞的兴趣和参与度，引导其自觉承担起传承和发展彝族乐作舞的责任。

（二）加大宣传力度，扩大乐作舞影响力

在扩大乐作舞影响力方面，一是通过招揽专门的宣传推广专业复合型人才，并进行定期的人才培训，让乐作舞紧跟时代步伐，使乐作舞可以得到有效传播，从而带动彝族乐作舞的发展。二是要积极利用各大社交媒体平台，如微博、微信、抖音、快手等发布乐作舞相关视频、图片等资讯，吸引更多人的关注和参与，让乐作舞从线上社交媒体平台融入线下群众的生活中，充分发挥互联网的宣传推广作用。三是举办乐作舞的宣传活动，如举办讲座和研讨会、设立工作坊等，让群众了解和认识彝族乐作舞这一舞蹈形式。四是与当地旅游、文化、教育等机构合作，共同推广彝族乐作舞，扩大其影响力，并鼓励乐作舞创作者在保护乐作舞“原汁原味”的基础上推陈出新，结合现代元素进行创作，吸引更广泛的观众群体。五是发展彝族乐作舞产业，将彝族乐作舞与传统文化产业相结合，为年轻人提供更多的就业和创业机会，为乐作舞的传承提供更大的发展空间。

（三）增加资金投入，拓展资金筹措渠道

一是相关部门应加大对彝族乐作舞传承及保护的资金投入力度，用于彝族乐作舞的培训、演出、研究和交流等活动，可以设立专项资金，支持高校和研究机构开展乐作舞的学术研究，为传承与研究工作提供理论支持。二是使彝族乐作舞积极融入当地旅游业，通过协助文旅部门拍摄各种形式的舞蹈短视频来扩大影响力，并让彝族乐作舞在旅游景点展露风彩，不仅能让更多人了解彝族乐作舞，而且可以吸引社会力量和个人投资。三是相关部门联合出版社、教育机构、高校等，出版关于彝族乐作舞漫画书籍或者专业艺术书籍，通过售书的方式增加收入。四是传承人、舞蹈机构以及当地相关部门联合举办各类社会公益演出，通过公益演出的方式让更多人看到彝族乐作舞震撼的表演效果，吸引赞助商投入资金。

（四）创新表演形式，促进乐作舞走出去

彝族乐作舞是中国舞蹈文化的重要组成部分，对强化民族认同感、促进社会和谐发展具有重要作用。加强文化交流合作是时代发展趋势。一是可通过区域合作的方式，鼓励不同地区之间的合作与交流，共享乐作舞的文化资源，促进乐作舞在不同地区的发展。二是可创新彝族乐作舞的表演形式，对乐作舞进行创新性发展，结合现代表演形式和技巧，使其更符合现代观众的审美需求，促进乐作舞与现代元素的融合。三是要积极参加国际文化交流活动，让乐作舞走向国际舞台，使不同国家、不同文化背景的人对乐作舞产生了解和认同感，促成各国之间的合作关系，让乐作舞在现代社会中发挥其更大的价值，推动其创新、稳定发展。

五、结语

乐作舞作为红河县彝族文化的重要组成部分，是彝族宝贵的文化财富，承载着丰富的历史文化信息和民族精神。对乐作舞的传承与发展需要我们共同努力，秉持着对传统文化的尊重与热爱，在实践中不断探索与创新，让乐作舞在现代社会中焕发出蓬勃的生机。

参考文献：

[1]周庆，罗银伟.红河县彝族乐作舞生态学研究[J].红河学院学报，2023，21（01）：18-20+25.

[2]何欣.浅谈红河地区乐作舞艺术特征的发展趋势[J].大众文艺，2017（09）：58.

[3]程玉.红河县哈尼族、彝族乐作舞的文化阐释[J].明日风尚，2018（05）：122-123.

[4]张富林.红河县垤施村彝族“乐作舞”辨误[J].北京舞蹈学院学报，2017（05）：61-65.

[5]李兢.试述重视和加强红河县国家级非物质文化遗产——乐作舞保护与传承工作的重要性[J].科教导刊（电子版），2016（06）：174+176.

[6]刘婷婷.红河州哈尼族彝族“乐作舞”广场推广研究[D].云南师范大学，2017.

[7]杨臻伟，谢莉鸣.浅析云南少数民族舞蹈的传承与发展——以大理地区白族舞蹈为例[J].中国文艺家，2017（06）：107-108.

[8]薛樱，张国陞.云南红河彝族乐作舞及其音乐概论[J].民族音乐，2022（03）：70-73.

（作者简介：邓玟，女，硕士研究生在读，云南民族大学，研究方向：舞蹈教育）

（责任编辑 葛星星）