大型彩调歌舞剧《刘三姐》传承与创新发展

夏红红

摘 要：广西壮族自治区是我国少数民族最多的地区，有着丰富多样的民族文化。广西壮族自治区内流传着很多优美动人的传统民歌，其中以彩调形式演唱的山歌就是其中一种，具有独特的艺术魅力。广西壮族自治区最著名的山歌就是《刘三姐》了，它在当地有着非常重要的文化传承作用，也是广西壮族自治区民族文化遗产中最为重要的代表之一。本文对大型彩调歌舞剧《刘三姐》的传承与创新发展进行了深入研究，以期能够为我国民族文化的传承和创新提供参考。

关键词：彩调歌舞剧；《刘三姐》；创新发展

中图分类号：J823 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

《刘三姐》在当地有着非常重要的文化传承作用，也对当地经济发展有着重要的推动作用，在民族文化遗产传承中具有非常重要的地位。随着经济的不断发展，人们生活水平的不断提升，人们对于艺术文化的需求也越来越高。在这样的情况下，我们必须大力发展民族文化，使民族文化得以传承和弘扬。《刘三姐》作为广西壮族自治区的一个特色文化，对其进行保护和传承是非常有必要的，在今后一定会得到大力发展。

一、大型彩调歌舞剧《刘三姐》的传承历程

彩调是广西壮族自治区的民间文化，彩调的种类非常多，内容也是丰富多彩，在广西当地有着非常广泛的群众基础。在最开始的时候，彩调只是一种简单的山歌演唱形式，在当地有非常高的知名度。

后来随着社会的不断进步和发展，彩调也得到了一定的创新和改变，并且得到了政府的重视和支持。在这个过程中，也有很多艺人开始对彩调进行改革和创新。到了20世纪90年代后期，随着国家政策对文化事业的支持力度不断加大，彩调也得到了进一步发展和壮大[1]。在这个过程中，《刘三姐》歌舞剧就是一个非常典型的例子。《刘三姐》歌舞剧主要表现了壮族人民对于爱情的美好向往和追求，通过各种形式表现出刘三姐与情人阿牛之间的浪漫爱情故事。

为了更好地将山歌这种传统艺术传承下去，歌舞剧《刘三姐》也在创作当中，而且还是一个全新的创编，这也是将彩调与歌舞结合起来的一次创编。歌舞剧《刘三姐》在创作过程中，为了更好地将彩调与歌舞结合起来，在剧本的选择上也是下了很大的功夫，以故事情节和人物情感为基础，将彩调与歌舞有机结合起来，从而创作出了一部全新的歌舞剧。从2008年开始到现在已经创作了9个版本的《刘三姐》歌舞剧，在这些不同版本中都加入了一些新的元素和内容，也将广西壮族自治区的风土人情和民族文化进行了很好的融合[2]。

二、大型彩调歌舞剧《刘三姐》的创新发展研究

（一）创新彩调歌舞剧的发展理念

大型彩调歌舞剧《刘三姐》是广西壮族自治区具有代表性的少数民族文化艺术之一，是在壮族传统文化基础上不断发展起来的。在新时期的社会背景下，如何传承和发展传统文化成为民族文化的重要议题，因此，必须对彩调歌舞剧进行创新发展。

1．创新表演艺术

在传统的歌舞剧表演中，演员不仅需要表演，还需要唱功。从本质上来说，这种表演形式并没有错，但是其在如今的社会背景下已经不能满足现代观众的审美需求。

首先，必须将传统艺术与现代艺术相结合。例如，在《刘三姐》中有很多的少数民族角色，这些角色在剧情中都有着非常重要的作用。因此，在进行角色演绎时必须根据实际情况对角色进行重新设计和分配。

其次，必须创新表演艺术的表现形式。在传统歌舞剧中表演形式主要是歌手直接演唱；演员用乐器演奏；演员用动作来表现音乐。现代歌舞剧在表演形式上则有了很大的改变，不再是直接演唱或演奏，而是通过肢体动作来表现音乐。例如，《刘三姐》中就运用了大量的舞蹈元素，这样可以让观众更加直观地感受到故事情节；也可以将舞蹈与歌曲融合起来，让观众在观看歌舞表演的同时也能够欣赏到优美的舞蹈。

2．创新舞台美术、灯光和舞美

舞美、灯光和舞台美术是整个歌舞剧中非常重要的组成部分，也是进行创新发展的重要因素。在进行创作时一定要对舞美、灯光和舞台美术进行创新，这样才能使整个作品更加生动、立体地呈现在观众面前。在场景方面，可以在保留传统彩调歌舞表演形式的基础上，利用现代科技手段对其进行改造和创新，将传统元素和现代科技元素相结合，使整个场景更加生动、立体。

对于传统歌舞剧来说，由于其主要以歌舞为主，所以对灯光的要求不高。但是在现代歌舞剧中，如果只利用传统的灯光来进行舞台表演的话，效果会大打折扣。因此，在进行灯光设计时要以观众为出发点和落脚点，并结合剧情特点以及演员表演特點等方面对灯光进行设计。比如，可以使用多媒体技术对舞美进行展示。对于灯光来说，可以通过计算机技术对其进行控制和设计；对于舞美来说可以通过多媒体技术将其进行设计和制作[3]。

（二）创新彩调歌舞剧的表演形式

在《刘三姐》的传承与创新过程中应该创新表演形式，将彩调歌舞剧的传统形式和现代的表演形式进行有机结合，让观众感受到彩调歌舞剧的魅力。在《刘三姐》演出过程中，演员不仅要将传统的民族文化表演给观众，还要将现代的表演形式展现给观众。要将传统文化与现代元素相结合，将《刘三姐》这一优秀的民族文化传承下去并发扬光大。

1．在艺术表现形式上进行创新

《刘三姐》是一部传统的民族文化，但是随着时代的发展，《刘三姐》需要将传统和现代相结合，这就需要在艺术表现形式上进行创新。在《刘三姐》的创作中需要从多个方面入手，比如在舞台设计上要突出民族特色，在服装、道具上要符合时代潮流，也要考虑到不同区域观众的欣赏习惯。

《刘三姐》在传承与创新过程中要从艺术表现形式入手。传统的表演形式主要是依靠演员的表演来呈现给观众看，但是随着时代的发展，传统的表演方式已经不能满足观众的需求，所以在传统表演形式上要进行创新。在创新过程中，需要注重艺术表现形式与传统表演形式相结合，比如在舞台设计上可以加入一些现代灯光效果，也可以使用一些现代化设备来增加舞台效果。在艺术表现形式上进行创新，能够让《刘三姐》这一民族文化得到更好的传承和创新。

2．对故事情节进行创新

《刘三姐》的故事情节主要是围绕着“歌”展开，并与当地的“歌”文化相结合，形成了一些具有浓郁地方特色的歌舞形式，让整个故事情节更加丰富。在《刘三姐》中，虽然有着一些民间故事、神话传说，但主要还是以唱歌为主，所以在讲述故事情节时要尽量避免用一些民间故事、神话传说来讲述。在对故事情节进行创新时，应该对一些与现代生活相关的内容进行适当的添加和改编，比如加入一些现代的元素等。在讲述《刘三姐》故事情节时要尽可能避免使用方言。如果使用方言来讲述故事情节，很容易让观众产生一种距离感和陌生感。

另外，在对故事情节进行创新时要注意避免加入一些封建迷信的内容。比如《刘三姐》中有很多经典的民间传说，这些民间传说虽然有着丰富的文化内涵和深厚的历史文化背景，但是对于现在来说已经没有了一定的现实意义。因此，在对其进行传承与创新时要尽量避免加入这些民间传说。在对故事情节进行创新时一定要注意故事情节与当地实际情况相结合，要让整个节目更加有活力和生气，让整个节目更加具有特色和魅力。这样才能让观众更加喜欢看这样的节目。

（三）加强对《刘三姐》主题舞蹈的创作

1．重视对传统舞蹈元素的保留和传承

我国有很多优秀的传统文化，在艺术创作过程中应该将其与现代社会相结合，不断创新和发展。在进行《刘三姐》主题舞蹈创作的过程中，应该将传统舞蹈元素与现代元素相结合，为《刘三姐》主题舞蹈注入新鲜血液。例如，在创作《刘三姐》主题舞蹈时可以将“刘三姐”等壮族传说故事中的经典角色进行改编和再创作，让这些角色也能够与现代元素相结合，从而使《刘三姐》主题舞蹈更具时代特点和民族特色。

在进行《刘三姐》主题舞蹈创作时还应该充分考虑到当地文化背景和人文风俗，尽量避免“闭门造车”式的创作方式，将当地特有的人文风俗和传说故事融入《刘三姐》主题舞蹈中。例如，在《刘三姐》主题舞蹈中可以将“牛郎织女”等神话故事进行改编，让这些神话故事与壮族文化相结合。在进行《刘三姐》主题舞蹈创作时还可以借鉴广西本土歌曲中的曲调、歌词以及表达方式等内容，将其与现代舞蹈相结合，为《刘三姐》主题舞蹈注入新元素和新活力[4]。

2．加强对新时代“刘三姐”形象的塑造

《刘三姐》是我国优秀的传统文化之一，不仅具有很高的艺术价值和文化价值，还具有很强的现实意义。《刘三姐》主题舞蹈创作应该始终坚持“以人为本”这一原则，坚持为人民服务这一宗旨，在进行《刘三姐》主题舞蹈创作时应该充分考虑到观众对“刘三姐”形象的需求和喜好。例如，在进行《牛郎织女》主题舞蹈创作时可以将“牛郎织女”作为整个故事中的关键人物，通过“牛郎织女”与其他人物之间发生的故事情节来突出这一人物形象。

此外，《刘三姐》主题舞蹈还应该与现代生活相结合，充分发挥广西壮族自治区当地特色文化优势，让观众通过对“刘三姐”形象的认识了解到广西壮族自治区独特而又丰富多彩的文化内容。此外，还应该加强对“刘三姐”形象塑造上的创新和改进。例如，在进行“刘三姐”主题舞蹈创作时可以将《刘三姐》中重要人物形象和故事情节等内容与现代元素相结合，利用现代舞台表演艺术来增强观众对《刘三姐》主题舞蹈创作和塑造上的创新和改进。

3．加强对《刘三姐》主题舞蹈音乐的创新与改进

《刘三姐》是我国民族文化中非常重要的一部分，其音乐在整个作品中也起着至关重要的作用。因此，在进行《刘三姐》主题舞蹈音乐创作时，应该结合当前时代发展特点和审美需求来创新和改进音乐创作内容和形式。例如，在进行《牛郎织女》主题舞蹈创作时可以将《刘三姐》中具有代表性的经典歌曲作为整个作品中音乐创作内容和形式。

（四）重视对彩调歌舞剧《刘三姐》表演团队的培养

《刘三姐》这部剧最具艺术价值的部分在于其所展示的艺术形象和丰富的艺术表现形式，这就需要有一个优秀的表演团队。《刘三姐》不仅是一部民族歌舞剧，也是一部民族音乐歌舞剧。在演出过程中，需要有优秀的演员来饰演剧中各个角色，还要有相应的音乐伴奏，因此，表演团队在《刘三姐》的演出中起到了至关重要的作用。

演员要选择有专业素养、热爱音乐、对民族文化有浓厚兴趣、具有较强艺术表现力和较高综合素质的演员；演员在表演时应该充分融入自身情感，只有将自身情感融入角色中才能够更加真实地表现出角色形象；要加强对演员表演技巧和表现形式的训练，只有将所学到的技巧和表现形式运用到表演中，才能够更加真实地将角色展现给观众；在演出过程中要对演员进行严格管理和培训，确保他们能够按照要求来完成每一次表演，提高他们对《刘三姐》这部剧的艺术理解和演绎能力[5]。

（五）创新编排内容，突出彩调歌舞剧《刘三姐》的特色

传统彩调歌舞剧《刘三姐》主要以“歌”为载体，而当今社会的发展则要求我们必须对彩调歌舞剧《刘三姐》进行创新，创新编排内容。首先，必须突出彩调歌舞剧《刘三姐》的特色，在传统的彩调歌舞剧《刘三姐》中加入现代元素。其次，在传统的彩调歌舞剧《刘三姐》中加入新的内容，如《对花》等。再次，在传统彩调歌舞剧《刘三姐》中加入现代元素，如《山歌好比春江水》是一首描写爱情的歌曲，歌词中表达了男女双方对爱情的忠贞不渝。但是在现代社会中，我们必须对其进行创新和编排，使其能够更加符合现代社会的要求。最后，在传统彩调歌舞剧《刘三姐》中加入新的歌曲，使其具有时代感。如在“对歌”环节中加入了时下非常流行的音乐元素：“我想有个家”“我爱你”“我想嫁给你”等。通过将戏曲元素融入传统彩调歌舞剧《刘三姐》中可以使其更具艺术价值和观赏性。

（六）推动彩调歌舞剧的市场传播

大型彩调歌舞剧《刘三姐》是我国民族文化遗产中的瑰宝，具有重要的文化价值，也是广西壮族自治区文化产业中最重要的代表之一，在当地有着非常重要的文化传承和创新作用。要想推动彩调歌舞剧《刘三姐》的市场传播，需要从以下几个方面入手：要加大宣传力度，加大对当地文化产业发展的宣传力度，让人们更多地了解彩调歌舞剧《刘三姐》，扩大其影响范围；要加大对彩调歌舞剧《刘三姐》的宣传力度，将其打造成具有本土特色的文化产业品牌；要积极推动彩调歌舞剧《刘三姐》进校园、进社区活动，让更多青少年了解传统艺术；要加强与政府以及企业之间的合作，让当地政府和企业成为彩调歌舞剧《刘三姐》演出市场推广的主体。只有通过以上几种方式共同努力才能够推动彩调歌舞剧《刘三姐》的市场传播。

三、结束语

本文以大型彩调歌舞剧《刘三姐》为例，介绍了其在传承和创新中遇到的问题，并提出了相应的解决策略。无论是对传统文化的继承还是对创新理念的探索都需要不断坚持，只有这样才能够让传统文化和艺术更好地传承下去。在未来发展过程中，还需要对其进行进一步完善和创新。

参考文献：

[1]唐文生.传承经典与创新转型发展——以河池学院刘三姐大学生艺术团打造大学生版大型彩调歌舞剧《刘三姐》为例[J].艺术评鉴，2017（03）：31-33.

[2]牛婷婷.山歌传统的再造与群众文藝经典的生成——以20世纪五六十年代彩调、歌舞剧《刘三姐》为中心[J].南方文坛，2021（01）：173-177.

[3]鹿海迪，刘明录.时光里的惊艳·传播学视域下彩调剧的传承与发展——以《印象·刘三姐》为例[J].黑龙江教师发展学院学报，2020，39（02）：111-114.

[4]王常俏.新时代背景下广西彩调剧传承创新研究[J].艺术教育，2019（07）：103-104.

[5]谢春雨.非物质文化遗产传承途径研究——以广西彩调为例[J].文化创新比较研究，2017，1（22）：31-32.