油画创作中的构图艺术分析

白山

摘 要：在油画创作过程中构图发挥着不容忽视的作用，直接影响着浓郁意境和丰富画面内容的形成，是创作优质、经典油画作品的坚实基础。鉴于此，本文先简要概述了构图艺术，然后重点分析了油画创作中构图艺术的表现形式及运用要点。

关键词：油画；构图；表现形式；三角形构图

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

油画是具有自身创作特点的一种绘画形式，既强调局部细节的刻画，也关注整体的把握，追求现实中的理想美，即取得符合实际情景、最有意义、最全面的艺术效果[1]。要想创作出一幅精美的油画作品，需要良好的构图，即结合主题思想与题材，将色彩、明暗、形象等多要素相融合，构成和谐、完整的一个画面。通过对画面空间的合理经营，对形式法则的巧妙利用，把各自孤立的元素串联成整体，以实现艺术创作价值的提升。

一、构图艺术的概述

（一）定义

就广义而言，构图属于主动建构的一种思维过程，是位置、配置和结构的精美安排。创作者为了传递某种思想，或强调某种理念，在画面上创造性地排列和编排各种物象之间的关系，以使整体画面更具表现力。就狭义来讲，可以将构图理解为画面结构的一种，是图像中颜色、光影、线条、形状的组织，重视画面内的主要图像分区，是创作者殚精竭虑、具有深意的创造性活动[2]。构图凸显了艺术家的思维方式，也体现了形式美的构图原则。在现代艺术作品中构图发挥着表现画面与承载情感的作用，是独特的一个绘画语言标志，是现代艺术不断朝前迈步的助推器。众多油画创作者为了发挥构图影响和支撑画面的作用，竭力完善和改进构图，使构图成为画面的骨架。所以，当前众多艺术家、爱好者及学者所共同关注的一个问题，即如何在良好继承油画构图传统的前提下，实现突破和创新。

（二）作用

在油画创作中构图艺术发挥着诸多作用，大致表现如下。

一是有助于凸显创作意图。在油画艺术中构图如同灵魂一般，是表现创作者情感、传递思想的主要渠道。客观来讲，油画创作耗时较长，是较为复杂的一项艺术组织过程，且油画作品的形式和内容，要和情感思想、创作意图良好统一。在良好构图作用下，能够更顺遂地进行油画创作。知名油画艺术家，都善用通过构图带给人们心灵上的震撼，引发观赏者的情感共鸣。从某种意义上讲，油画创作者的创造性思维，大部分是通过构图实现的[3]。倘若构图不巧妙，则难以使创作者情感主题得以表现，所创作的作品也与优秀无缘。二是有助于油画形式美的展现。在油画创作中构图也扮演着骨架的角色，不仅可以辅助创作意图的表达，也能够带给观赏者一种美的感受。唯有深思熟虑、富含巧妙构思的构图设计，才能使油画作品产生更强且独特的艺术感染力。在创作油画时，前后、高低、主次、强弱、长短和大小等都是构图设计中不容忽视的因素。例如，达·芬奇的经典画作《最后的晚餐》，其构图极为巧妙，根据作品想要表达的主题思想，把耶稣放在画面中间，其余人物分两组位于耶稣左右两侧，此种构图形式既烘托了严肃的氛围，重点突出了主题，也将油画的形式美充分展现了出来，体现了创作者的深思熟虑。

二、油画创作中构图艺术的表现形式

（一）主观感受

创作油画时，要使画面更具表现力，就需把握好客观事物。而创作者对客观事物的体验、感觉等，便是主观感受。一是情感体验。在进行油画创作时，为了使作品感染力更强，创作者既要对绘画对象进行全面的理解与把握，也要深刻认识自身的特点、感受，如此才可能升华整个创作。二是心理感受。创作者在绘画之前，应拥有明确、清晰的思维意识与心理活动过程，能够将画面构图的思想情感色彩准确表达出来[4]。唯有如此，才可保证画面构图合理，使画面内容更为饱满与生动。三是想象力与联想能力，这需要创作者进行多角度思考，以使画面构图更为丰富，画面感染力更强。四是情绪表达。创作者在绘画时，想要让作品更具层次感、效果更佳，需要深刻把握与认识自身的思想情感和内心世界，随后借助油画语言巧妙表达出自身情绪。

（二）色彩

色彩能够给人的心理活动与情绪产生很大影响，在油画创作中发挥着巨大作用。每种颜色都具有其独特作用，因此运用不同颜色描绘的不同物体之间的差异也十分明显。通常而言，蓝色代表幸福、平和与宁静，红色则象征欢乐与热情。油画创作时对色彩灵活运用，能够使画面主题得以更好体现。油画情感倾向于主题的不同，常常需要借助不同色彩予以展现。所以，想要让画面感染力更强，使人印象更为深刻，就需先明确画作的色相和色调等。同时，因为色彩具有不稳定性与复杂性，所以也要结合具体情况适当调整，从而收获超出预期的效果，创作出优秀的作品。

（三）语言

事实上构图也属于一种绘画语言。民族与地区不同，其文化背景也不尽相同，同时人们的审美观念与生活态度也具有差异性。所以，绘画风格也会具有相应的某些特点，往往这些特点集中在民族性与地域性上，突出了形式、结构与色彩上的个性鲜明。创作油画时所用的构图语言是在不同民族文化和地域背景下产生的，在画面表现手法与布局上的差异十分明显，所以也形成了不同的油画风格。故此，创作者在运用构图语言时，需对心理、民族和地域文化等因素做充分考虑。

三、油画创作中构图艺术的运用要点

构图是油画创作中的关键要素，好的构图才能诞生优秀、经典的画作。而要想实现良好的构图，更大程度发挥构图艺术在油画创作中的作用，则不能忽视以下内容。

（一）构图的基本法则

1．平衡和稳定

不管抽象或具象，写意或写实，创作任何风格的油画在起稿时，都需画面“骨架”的建立，即进行多条结构线的建立[5]。好似人体的骨骼或建筑的地基，若干条结构线将整部作品支撑起来，使原本松散的各部分相联系，保证画面的整体性和协调性。有时此种“骨架”会被各种表面细节掩盖，是隱蔽的，并不外露。不同“骨架”带给观赏者的视觉感受也不同，可能产生静态和动态两种截然不同的感受。例如，直线型“骨架”能够更好呈现刚硬和挺拔的形象，曲线型“骨架”则能够使画面更具动势。通常创作者把此种“骨架线”或动态线的选择称为“取势”，取势时需要更多关注对立的两极，不能平均用力。就平面画幅而言，需要从视觉上思考“骨架”个性的良好彰显，聚集力的态势其动静和方向需明确，没有受其他因素干扰，具有越强的总体特征，那么画作则具有越加鲜明的形式美特征，相反则可能导致形式美特征不够突出。

2．节奏和韵律

构图的基础是平衡和稳定，在这一前提下还应融入更多变化，才能避免画作平淡、呆板。人们在观赏艺术品或自然景观时，常常对那些千姿百态、富有变化的对象一见倾心。它们之所以会独具美感，很大原因在于其变化并非无序的，拥有其自身节奏。正如蒙德里安提出的“一切艺术的基础，就是有力的节奏”。客观来讲，人们在注视某绘画平面时，生理特性会引导其不禁将视线向某个局部区域集中，艺术家善用此视觉生理特征，对视觉中心及次要部分做程度不一的刻畫，进而避免画面各部分陷入一种平均的状态，强弱对比鲜明，如同音乐的快慢节拍。在油画创作中可通过转变阴暗、面积；改变线条粗细、黑白灰关系；改变疏密关系和形态等多种方式实现节奏与韵律的把控。

（二）构图的常用方法

1．十字形构图

这种构图方法是将画面中的垂直线和水平线巧妙融合。由于十字构图常常给人营造一种肃穆、神圣之感，因此很多宗教主题的油画中常见此类构图。例如，米勒所创的《牧羊女与羊群》，该画作中远处的视平线把天空与地面分为两部分，近景内牧羊女站立的位置几乎与地平面垂直，形成了不规则的一个十字形。此处的十字形构图，既将牧羊女主体位置凸显出现，又实现了氛围的良好渲染，使庄严的宗教感与劳动的艰辛完美融合。

2．对角线构图

此种构图方法具有很强的导向性，相比于水平线与垂直线，能够让画面变得更为活跃，不会由于左右均分，使得画面不够生动[6]。在使用这种构图方法的过程中，一般会将主体倾斜安排在对角线上，如此能够取得更为明显的运动效果。此种构图会使人们的视线不禁受其引导，从画面中感受到一种空间感、延伸感、纵深感和运动感。而且，只需稍微倾斜构图中的物体，就能使构图整体呈现一种倾斜的灵动感，产生更为强烈的运动效果。客观来讲，垂直方向向上的运动比向下感觉更为剧烈，而对比垂直方向的运动，水平方向更为剧烈。斜线所具的倾向性能，能够产生一种独特的力感，与水平线偏离越远，则拥有更强的运动感。例如，鲁本斯所创的《卸下圣体》，这幅画的构图极具动感与张力，是鲁本斯所擅长的方式。虽然这幅画作采用了斜线式构图，但具有一种动态的均衡感，原因在于鲁本斯常常选择通过另一条对角线将画面支撑起来。右下角身穿深色衣服的圣徒和其脚下的梯子，与十字架上强壮的手臂形成了另一条对角线，此种构图不仅使画面的动势变得更强，也让空间更有深度，左下角跪着的两名女子与梯子下方物体处于一条线，使画面形成了一个梯形的构图，从而让画面稳定性更强。鲁本斯画作中夸张的神态、健硕的体格与丰富的肌肉群，将人在某个瞬间的状态生动地表现出来，从而具有强烈的戏剧性。

3．三角形构图

该种构图方法又常被称作“金字塔形构图”，从字面意思不难理解，其象征着牢不可破、安全、完整和稳定。这种方法几乎是每个绘画初学者都会接触的，但同时也是最为经典、经久不衰的构图形式，从古至今的绘画作品中都能见到其身影。例如，德拉克洛瓦所作的《自由引导人民》画面中左右两名青年的动态线，与顶部的三色旗，横躺的死尸，构成了封闭的一个三角形。该画作的创作背景是为了纪念法国七月革命，在亲身感受革命者的英勇不屈与巷战的惨烈后，德拉克洛瓦决定要创作一幅象征新政权诞生、封建王朝瓦解的画作。通过采用三角形构图，使画面呈现出一种纪念碑式的效果，将革命民主、自由的核心要义恰到好处地表现了出来。

与此同时，随着改变构图框架，常常能使三角形构图取得意想不到的画面效果。例如，都是以大卫击杀巨人为主题进行创作，布隆奇诺巧妙运用庄严的等腰三角形，让本应血腥的斩首场景好像成为一种特殊的仪式，巨人的轰然倒地，如同特意成全少年大卫封王。鲁本斯在创作过程中，则重视强烈的动势和运动感，如此显然不适用规则图形。所以，他采用了一个底边不与画面边框平行，向上形成一定角度的斜三角形。不同的三角形构图，使两位画家塑造的人物形象截然不同，一个如同等待加冕的王者，一个则是骁勇善战的勇士。

（三）构图的有用技巧

一是要以物为中心。在油画创作过程中，需对物体本身予以充分考虑，确保其更为有序、协调。将画面中人和物之间的关系处理好，同时对周围事物与环境的变化等问题合理反映，才可能实现作品的统一和谐，拥有更高的艺术价值。二是剪影观察、关注整体。油画创作与简单的写生具有很大不同，其涉及更多变且复杂的元素，倘若不能够良好立足整体，只聚焦于某个孤立、单独的物象形态，则可能导致最终得到的画面效果非常混乱、无序，即便偶有精彩之处，也难以弥补整体的缺失。所以在进行构图时，需着手大处，将无关紧要的细节省略掉，根据对象形成一个整体、明确的印象。应该更多关注剪影轮廓与正负形之间的位置关系，适当对体积、透视变化与比例等问题进行忽略。三是几何形概括。塞尚认为在创作画作时，应将自然界的所有事物都概括成长方体、圆柱体或球体。所谓几何形概括，要求创作者采用理性的方法展开主动建构和分析，并不是对所见物体进行被动的抄袭。绝对标准的几何形是一种联想，在大自然中并不存在，通过几何形组织的画面能够降低归纳、协调的难度，从而帮助创作者将复杂的东西简单概括，更快完成一幅精美的画作。四是反复对比。区分不同物象特征的一种有效方法便是对比。画面中物体的明暗色调、位置关系和造型特征等均是在互相对比过程中产生的，同时会因为比较对象的不同而发生变化。对于广大油画创作者及爱好者而言，画画就是画关系，而此种关系往往在彼此的反复比较间诞生。

四、结束语

在油画创作过程中构图发挥着不容忽视的作用，直接影响着浓郁意境和丰富画面内容的形成，是创作优质、经典油画作品的坚实基础。没有任何艺术作品能够完全摆脱艺术形式的规则，也没有任何作品是在无主观因素的情况下对外部世界进行模仿。创作油画需要借助一定的专业构图形式与构图技巧，唯有掌握这些技巧和方法，才能保证创作出符合甚至超出预期的优秀作品。所以油画创作者应积极学习和掌握各种构图方法和技巧，然后结合画面的实际内容选定适宜的结构体系，并联系自身想法和诉求进行创造，将自身创意充分发挥出来，最终获得理想的作品。

参考文献：

[1]石景萍.列维坦风景油画构图形式探析[J].美术观察，2023（04）：74-75.

[2]樊雅.写意油画研究与实践[D].北方民族大学，2022.

[3]徐婧.黑白灰关系在写实油画构图中的美感[D].北京服装学院，2021.

[4]苗星宇.构图在意象表现油画中的应用[J].参花（上），2021（02）：79-80.

[5]宋琪.风景油画构图与色彩研究[J].艺术评鉴，2020（13）：44-46.

[6]林鹏.当代油画构图特点及语言的趋势探析[J].大观（论坛），2019（12）：28-29.