传统纹样融入服装设计表现技法课程教学改革研究*

许靖雯

（广州新华学院，广东 广州 510520）

服装设计表现技法课程是服装与服饰设计专业的必修基础课程，学生需了解服装人体比例和人体运动的基本规律，熟悉服装造型、结构、面料、工艺在服装设计中的表现形式，熟练掌握服装手绘的基本表现技法。该课程旨在将设计思维转为绘画图示，训练学生在服装设计表现中的思维能力。

在教学课堂中融入传统文化是落实国家对教育要求的重要举措，也是落实立德树人根本任务的必然要求。在服装设计表现技法课程中鼓励学生有意识、有计划地在设计中融入传统纹样，并在设计效果图中进行创意表现，有利于学生树立正确的审美观、价值观，激发学生对中华优秀传统文化的热爱与传承创新。

1 服装设计表现技法课程的现状分析

传统的课程教学更多的是强调技法表现，追求服装画的整体效果、笔触、风格等，没有对各个课程的内容进行整合，忽略了艺术性与实用性的结合。在学习过程中，许多学生没有明确这不是一门单一的服装绘画课，课程的最终目的是要表达服装设计的创意思维，以及利用服装设计效果图去服务服装生产。

1.1 学科课程之间的关联度较少

大部分学生在绘制服装效果图时容易忽略服装效果与服装结构的关系，没有服装省道的表现概念。在服装款式的细节绘制时，不考虑服装各部位的比例是否正确，比如缺乏服装领座的结构概念，不考虑袖子结构与人体结构的穿插关系等。在服装上绘制图案时，没有考虑图案在服装款式中的摆放关系，以及图案在服装褶皱中的穿插表达是否准确等。服装设计表现技法和服装结构设计课程的脱节，导致服装效果图在绘制过程中结构的不规范，直接影响成衣制作产出的结果。

1.2 缺乏创意思维

学生在临摹的过程中，过度依赖秀场图片，更多的是“拿来主义”，出现动手多、动脑少的情况，缺乏创新精神，没有分析的过程，比如分析服装的色彩搭配关系、服装风格与面料使用的关系，服装款式与服饰图案如何更好地有效结合等。学生通过对秀场的临摹提高服装技法表现能力，作为学习过程的输入，也是为了将来把创意思维更好地输出。学生在进行设计表现时虽然是技法为主，设计思考为辅，但如果两者没有进行融合，就会造成纸上谈兵。

1.3 教学手段较单一，表现技法缺乏多样性

在传统的教学模式中，服装画表现技法的主要形式和手段依然是手绘服装画绘制教学，教学手段比较单一。在数字化时代的驱动下，从服装各大赛事和行业需求来看，手绘和电脑互补是趋势所需。服装效果图虽为平面绘图，但人体是三维结构，学生在绘制过程中难以做到从平面到立体的思维转换，表现技法缺乏多样化表达，没有与时俱进与市场接轨。

2 服装设计表现技法课程改革的意义

2.1 优秀传统文化的传承与发展

随着时间的推移以及非遗传承人的减少，我国许多传统文化和传统手工艺面临失传，而中国传统纹样是中国优秀文化的又一体现，为中华优秀传统文化的发展贡献了重要的力量。近年国家对非物质文化遗产的重视，使得大部分传统文化得到进一步传承。在课程教学中，我们应该把传播中国优秀传统文化当成一种责任，将传统纹样和地方非遗文化元素与课程教学融合起来，这有利于推动优秀文化的传承与传播，增强文化自信，推动地区文化建设。

2.2 激发学生对中国传统纹样的探索兴趣

随着越来越多的服装品牌和设计师在设计中应用中国传统元素，我们也应意识到中国传统文化的博大精深。中国传统纹样中丰富的内容，深刻的寓意，有着“图必有意，意必吉祥”的文化象征，学生在掌握服装画绘画技法的同时，可以将中国传统纹样作为绘画的应用点，由此激发学生对中国传统纹样的探索兴趣，增强学生对我国传统文化的认可和民族自信。

2.3 提高服装设计的社会责任感和可持续发展

一直以来，服装染整对环境的污染和旧服装的回收问题一直是服装行业待解决的难点，服装的可持续发展应引起重视，因此，需要引导学生树立生态环保意识，从服装设计的源头开始，从设计效果呈现开始进行环保思考，提高学生对服装可持续发展的社会责任意识。

3 传统纹样融入教学的改革措施

3.1 加强与服装结构课程的有效衔接

服装效果图除了审美功能，还应具备符合服装生产要求的实用功能，因此需要学生在绘图时不仅要掌握不同表现技法的能力，还要有学以致用的意识。教师需要引导学生结合服装结构课程的学习要点，注重服装结构的绘制，强调服装款式的可实现性，通过表象看本质，为接下来传统纹样在服装效果图中的设计应用打下基础。

在课程教学中，教师以宽松服装与修身服装的效果图作为对比案例，进行课堂分析和绘画示范，并分别在其款式上进行图案添加。例如：绘制宽松款式时，应注意模特穿着服装的人体结构与服装褶皱的关系，以及图案面积大小与服装结构的比例关系；绘制修身款式时，还应注意服装图案分布与服装结构的穿插关系。

除了服装效果图的艺术表现之外，服装款式图的表达也不容忽视，在课程中以培养企业需求人才为基础，要求学生直接在生产单上绘制款式图，绘出明确的服装造型要素和款式细节，如外轮廓线、内结构线、缝迹线，并标注精确的面辅料种类和工艺特点等信息，特别是服装图案与服装结构的融合关系，以达到审美性与实用性的结合。服装效果图和款式图的绘制是为了培养学生的综合能力，解决成衣生产的问题，因此强调效果图课程与服装结构课程之间的关联十分有必要。

3.2 在课程教学中融入中国优秀传统纹样实践

在课程教学中，引导学生在服装款式设计的基础上增加中国传统纹样的运用，或是在图案设计中加入非遗文化元素，再将设计元素转化为图案样式进行服装点缀。

学生通过搜集传统纹样的相关资料，分析图案在服装上的分布位置，尝试在服装款式上进行合理应用，在不断的调整与练习下，完成了传统纹样与设计稿的结合，并转化为服装效果图。本次挑选了三例学生作品作为案例呈现，其中包括水彩手绘、马克笔手绘、电脑绘图，用不同的表现工具，将传统纹样应用于现代服装设计中。

案例一：学生选择北响堂刻经洞顶部藻井莲花纹饰进行临摹，并提取出其中的火焰宝珠纹，以单独纹样的装饰手法，应用于改良旗袍的裙子部分。火焰宝珠亦称火焰摩尼宝珠，主要由火焰纹、莲花和摩尼珠组合而成，火焰将一切不好的燃烧化为灰烬，寓意光明和重生，而莲花都被佛教看作是神圣的纯净之花，代表圣洁的精神，体现出人们对美好生活的向往。服装与图案的色彩选择同类色进行搭配，墨绿色结合淡绿色，整体色调和谐、统一；选择水彩工具表现服装的丝绸材质，笔触过渡均匀，凸显女性穿着旗袍含蓄、优雅的气质（如图1）。

图1 学生作品——火焰宝珠纹在现代服装中的应用（曹慧娟）

案例二：选用马家窑同心圆三角弧线纹作为设计元素，此纹样属于几何纹样式，几何纹是彩陶中最早出现的彩绘纹饰，其流畅灵动的弧线形线条，疏密有秩，自然和谐，而同心圆象征着圆满、美满，体现中华民族先民最朴素的哲学。在设计中，将图案提取成纯色线条进行二方连续组合，以条状的形式应用于领子的部分，用马克笔及纤维笔进行绘画点缀。服装款式为挂脖式深V领上衣，在拉长模特颈部线条的同时，添加图案又凸显领子的装饰性效果，增加了设计亮点（如图2）。

图2 学生作品——马家窑彩陶纹在现代服装中的应用（伦欣瑶）

案例三：题材选自于潮汕英歌舞，英歌是充满着浓郁岭南民间艺术特色的舞蹈，在2006年，被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。学生提取英歌舞上的服饰图案，首先简化初始图案，提炼出英歌饰中常见的锁子纹、龟甲纹、火纹等传统纹样，再以潮汕英歌舞的人物脸谱作为创作元素进行创新设计，并将图案以单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等形式进行设计，应用于系列服装中。整体色彩古朴淡雅，朱丹色和泰蓝色的巧妙结合，体现了传统图案与现代款式的融合，营造独特的现代文化服饰氛围（如图3）。

图3 学生作品-潮汕英歌舞服饰图案在现代服装中的应用（姚伟杰）

3.3 在服装效果图表现中结合三维仿真技术

随着现代科技的发展和市场对新兴服装技术的需求，课程教学也需要与时俱进。在传统的手绘和电脑绘图的基础上，应鼓励学生多尝试新的表现方式，使用3D软件制作服装效果图是服装设计的发展趋势。在课程教学中，结合创新设计手段——三维设计Clo3d软件进行课堂示范，并在三维服装效果的制作过程中加入传统纹样的应用，最终实现虚拟试衣效果的三维呈现，学生可以直观地看到模特穿着成衣的效果，从而对Clo3d软件的功能、服装设计表现技法的多样化表达以及传统纹样在数字化服装中的应用有更进一步的了解。

在Clo3d软件练习中，学生用二维表现的方式绘制出服装设计效果图及图案矢量图；再进行二维纸样打版、纸样虚拟缝合和三维成衣呈现；最后把制作好的面料和图案应用到服装款式中。服装效果从二维到三维的转变，减少了成衣制作过程中的浪费，也使模特穿着成衣的效果更为接近真实的呈现。使用Clo3d软件制作服装设计效果图既符合当下市场的需求，又能够使学生掌握一项服装设计表现的新技术，教师应鼓励以小组合作的形式，积极投稿参加服装设计大赛，从而达到以赛代练，提高学生课程学习积极性的效果。

4 结语

服装设计表现技法课程作为服装与服饰设计专业的一门必修课，把中国传统纹样融入现代服装设计表现技法教学当中，对于培养学生的爱国意识，十分具有必要性。在课程教学中，应结合企业需要，指导学生如何巧妙地选用传统纹样进行二次设计，并能够在服装效果图中合理应用，完成符合人体工学的服装设计。根据新时代服装市场对职业设计师的能力需求，教师可以采取传统文化融入的方式，运用表现工具创新的教学方法，在教学中实现艺术价值和技术价值相统一。