水彩艺术在中国高校艺术设计专业中的运用探索

◇吕梦凡

一、传统水彩艺术展现形式

水彩在广义上泛指那些运用透明水性材料所绘制的作品。作为西方绘画的一种门类，水彩从最初的地形图的绘制，到在无数画家的探索中逐渐形成属于自己的艺术语言，最终成为一门独立的画种。水彩艺术在历史发展的长河中取得现今的成绩，离不开一代又一代水彩画家的努力和探索。

水彩画随着传教士的足迹向外传播，明清时期传入中国，在中国文化的影响下，水彩艺术逐渐有了属于中国的民族特色。中国的水彩画既有西方绘画中的光色造型、明暗变化，又具备中国传统绘画中的气韵意境，形成了独属于中国的崭新的水彩艺术。现今各大高校也都纷纷开设水彩课程或水彩专业，对水彩艺术语言以及其材料进行不断的尝试与探索，这足以证明水彩艺术具有较好的发展空间与前景。

二、时代发展下水彩艺术的转变

水彩艺术在人们的认知中多以透明和亮丽的效果呈现，常常以水性和透明感为代名词。中国传统绘画也是使用水与颜料进行绘制的，从材料出发，二者最大的区别是使用的纸有所不同，但中国传统绘画也可看成水性绘画的一种。正是因为与中国传统绘画有这样的共通性，水彩才在中国这片土地上不断发展，经过一代又一代画家的努力，其与中国传统绘画不断交融，现在的中国水彩散发着属于自己画种的独特魅力。

随着时代的发展，水彩绘画技巧已经逐渐成熟，水彩画家一直在尝试探索不同的绘画形式，不断丰富水彩本身的艺术语言。由于水彩的工具简单携带，水彩在近代开始于设计中一直有所应用。从周湘的《二十四孝图》开始，国内在绘制插画时一直偏爱以水彩作为绘画工具。运用水彩绘制的插画可清新可明艳，具有极高的装饰性，如老上海的月份牌就是具有较强装饰性的水彩插画的代表之一。在水彩中，水色的相融所产生的随机性会使插画更加生动、活泼，这种独一无二的生动感是其他绘画形式所不具备的。

随着艺术界对水彩插画的认可，水彩艺术被设计师广泛关注并且逐渐应用于设计领域。水彩艺术的运用，能充分地表现出设计师对所设计对象色彩、造型以及质感等各个方面的设计理念，为设计增添了独特的艺术表现力。但由于水彩艺术进入中国的时间尚短，加之对于中国而言也是新兴艺术，因此在艺术设计中仍保留着基础的绘画理念，表现手法简单，一般情况下只是简单地运用了一些众所周知的水彩特有元素，因此在应用中缺乏针对性，发展具有一定的局限性。

三、水彩艺术在高校艺术设计专业中的运用

由于科学技术不断进步，设计逐渐成为人们日常生活中不可或缺的一部分。为了跟上时代发展的脚步，国内高校越发重视设计专业，以期培养出能够满足社会要求的复合型人才。

艺术源于生活又高于生活，艺术的灵感源于日常生活中的点点滴滴，但又不是简单的拼凑，艺术更多地体现为对生活的美化。在众多的艺术学科里，艺术设计是一门综合性较强的学科，它是指将艺术形式美感应用于人们的生活中，在具有设计基本的实用功能的同时具有与时代相连接的审美性，从而提高人们的生活品质。艺术设计是一门包含了很多内容的学科，包括插画设计、平面设计、工业设计以及环境设计和数字媒体设计，因此其既具有独立性又具有综合性。随着经济的不断发展，社会中的商业需求在进一步地扩充与丰富，人们对于艺术设计也提出了更高的要求，以自然、简约、干净、舒适为主要特征的艺术设计会越发受到消费者的喜爱。

水彩自由、轻松的特点，实际上可以增加设计的可能性，因此水彩可以作为艺术设计的基础。而将水彩应用于艺术设计中，可以有效借助水彩的干湿画法、水性语言表达在艺术设计中对结构、色彩、造型的要求，通过使用水彩表现的形式更直观展示艺术设计创意中视觉语言部分的灵动绚丽、自然天成、流畅美妙的艺术表现力。水与色的晕染可以完美地表现空间的光影、物体的明暗和画面的色彩，而且展现出的是一种自然的过渡变化，这种感受可以使设计中所表现的内容看上去更加贴近真实的效果，同时更具有美感。

在现在的高校艺术设计专业中，能看到很多对水彩这样的水性材料的探索和使用。比如设计专业中的基础必修课设计色彩就是对水彩这样的水性材料进行学习。作为艺术设计专业基础必修课的种类之一，水彩通过自身携带方便和工具材料简单的特点，以及贴合实际的设计理念，展现出丰富多彩的艺术语言，并在高校设计专业教学中占据越来越大的比重。社会在不断地发展变化，人们的所见所闻也日渐丰富，因此对于艺术设计的要求也越发严格。高校是设计师诞生的摇篮，只有在学校里让学生开拓知识面，提升各方面的能力，学生才能跟上时代发展的潮流，更新艺术设计理念，创作出优秀的作品。目前，学科交叉是培养创新型人才的有效途径，是社会发展的内在需求，这样培养出来的学生才能更好地应对社会的挑战。因此，水彩与艺术设计相融合是应对社会发展的必然趋势。在学生毕业所设计的插画以及海报里多有水彩的使用。最初的海报设计中对于形象的塑造多以一种勾边或者规整的方式呈现，这样的设计有一定的优势，但是过于规整的设计画面在长时间并以一定数量呈现后或多或少会使观者感受到视觉疲劳。近些年一些高校尝试将艺术设计与水彩融合，使高校学生的设计作品中明显被注入了更多活力。这种融合展现出的新的可能，也为高校的艺术设计专业提供了新的发展方向，多学科交融是大势所趋，也是高校应对就业困难挑战的有效措施。

四、水彩艺术和艺术设计专业发展前景探索

对于高校而言，毕业生的就业率一定程度上能够反映一个学校的办学水平。近年来的就业形势日益严峻，在这样的挑战下，对于高校学生专业水平的要求也就越发严格。在这样的社会形势下，只是掌握单一学科的知识技能或者简单的学科相融势必不能满足社会的需求。因此水彩与艺术设计的融合就不能再简单地停留在表现形式上，更需要对其前景进行探索。

要想更深入地将二者融合，就应当先了解在设计中的一些融合先例。2016 年《大鱼海棠》的海报之所以在公布之后得到广大观众的称赞，是因为其将电脑技术与水彩艺术进行了很好的结合。我国传统绘画本就与水彩有一定的相似性，因此，清新的水彩艺术的使用使整个海报充满着浓郁的东方气息。作为一部动画电影，《大鱼海棠》能够在中国以及海外都获得好评，不乏使用了水彩艺术的原因。这个海报中的内容值得人们去仔细观赏，海报中有动画里的女主角椿，大鱼则是眼中饱含着泪光，这泪光犹如星光一样散落环绕在椿的身旁。

可以看出整个画面是以红色和蓝绿色为主要色调，海洋就像是大鱼的眼泪幻化出来的一般，占整个构图的三分之二，突出了动画的主题。画面的视觉中心是女主角椿，大鱼处于重要却不突出的位置，让整个画面主次得当。可以看出这个海报是有较强的插画色彩的，水彩艺术在其中占有较大的比重。画面中的色彩具有属于水彩艺术的层次美以及色彩艳丽的特点。其中，海水的通透性是水彩艺术的流动性所赋予的，光感十分自然，水波的层次看上去既真实又具有艺术修饰的美感，水彩艺术的独特魅力使画面呈现给观众一种宁静的美好。再如2023 年上映的电影《深海》，导演创新使用几十亿三维粒子，展示出如梦如幻的动画场景，单帧画面粒子数高到上亿。动画中由海洋生物如水母、鲸鱼等幻化的梦境，给观众带来了震撼的视觉效果。导演运用粒子水墨技术，使形状、色彩各异的三维粒子呈现出灵动感，实现了写意的水墨画和写实的三维动画的完美结合。这一技术的使用为接下来动画创作提供了新的发展方向，同时也为水彩这样与中国传统水墨有相似性的学科与艺术设计的相互融合提供了新的思路。

首先，高校要明白水彩与艺术设计人才培养是有所不同的。艺术设计培养的是设计师而不是画家，所以在将水彩融入艺术设计课程时，应当注意不要以培养画家为教学任务，注意静物写生已经不是教学的重点。这里不是说基本功不重要，而是对于设计而言，创意以及想法应当在教学中被更多地关注。在运用水彩进行绘画的过程中，如果只上一遍色，一般会呈现给人一种过于单薄的清透感，因此在艺术设计教学中要教学生如何去叠加色彩，使画面的色彩既不会过于厚重，失去水彩清透的感觉，又能保持干净明快的色调。概括物体的空间层次、冷暖对比、主次虚实，增强作品的视觉感染力是在水彩这一技法中应该去着重学习的，这对于学生在今后的设计中能准确地运用水彩表现自己的设计理念有着重要意义。其次，要向优秀的作品学习，学习其艺术设计的理念。比如日本动画大师宫崎骏在其动画中就会运用水彩进行绘制，打造出独属于宫崎骏动画的优美的画面；而韩国的水彩动画电影《母亲》也是水彩与艺术设计结合得很好的尝试；月份牌是我国20世纪一种很有名的广告形式，由水彩绘制而成，是水彩与艺术设计融合的代表。这些优秀的设计都是值得学习借鉴的，教师可以将这些优秀案例融入课堂，引发学生的思考。最后，在科技的不断发展下，丰富水彩艺术语言的表现方式也是尤为重要的。水彩不仅能够在高校艺术设计的基础课中有所展现，还可以与摄影、影视、插画、海报等方面的教学进行融合。此外，设计软件也为水彩与设计的交融提供了更多的可能性，比如借助Adobe Photoshop和Corel Painter 等，可以丰富水彩艺术语言。这样的方式能够使水彩与设计相辅相成，给观众带来耳目一新的感受和体验。

现今的社会各个地方都充斥着设计的影子，艺术设计遍布人们的生活，艺术设计图、插画插图设计、动画海报设计、广告设计与人们的生活息息相关。随着人们生活水平的提高，无论是商业设计还是工业设计，都不再停留在使用价值方面，艺术价值和使用价值必须相辅相成才能得到人们的认可，这也为高校教学提供了新的方向。水彩艺术与艺术设计的融合，为设计提供了新的视角，是提升设计审美的一个很好的方式。在艺术设计课程中添加水彩艺术的相关元素以及艺术语言，可以使设计突破一些传统的教学定势和思维，有效地推陈出新，因此可以看出二者的结合有很好的前景。当然作为两个不同学科之间的新兴尝试，不能只停留在将水彩的表现手法应用在艺术设计中，要使二者在更深的层次进行交融，真正融为一体。例如除表现手法之外，水彩艺术所呈现的氛围、意境以及其水性材料每次碰撞所产生的独一无二的效果都可以为艺术设计带来新的不同的创意，提供新的创新思路。无论是平面设计还是立体设计，抑或是数字媒体设计，其都可以进行相应的融合探索，这将会为艺术设计注入新的能量。这种新的能量的引入，能够打破课堂中的一些固有思维，使高校的教学活动具有新的活力，从而为教师创新教学方式和教学内容提供新的灵感，同时拓宽学生的视野，提升其专业水平和创新思维能力。

五、结语

社会的快速发展对艺术设计提出了更高的要求，作为人才诞生的摇篮，高校承担着重要的责任。在当前时代背景下，学科交叉融合是高校教育发展的大势所趋。以水彩为载体的艺术设计，可以打破观者之前对于设计的固有观念，不仅能使人感到耳目一新，而且可以展现出设计者的艺术造诣和素养。目前水彩艺术与艺术设计的融合还处于初期阶段，未来还有很多新的可能性，这也为高校的专业创新提供了新的思路和方向。水彩艺术与艺术设计的融合不是单一地将水彩表面的一些绘画形式运用在设计中，而是要进行更多的深入融合，只有这样才能挖掘出更多创新的观念和思维，实现专业的更好发展，让学生在学校汲取更多的知识。