数字艺术视域下的文化传播逻辑分析

◇孙 静

一、数字艺术概述与特征

（一）数字艺术概述

数字艺术即通过计算机以数字化的方式参与艺术领域的活动或创作、加工、发布艺术作品。数字艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种融合了多种创作思想、理念、形式、元素和方法的艺术综合体[1]。

随着科学技术的发展，艺术的展示形式已经从传统的广播、电视，发展到如今的虚拟现实、数字影像和人工智能等数字艺术形式，出现了巨大的转变。如今的数字艺术既具有传统的媒介功能，又具有现代化的技术功能。加拿大原创媒介理论家马歇尔·麦克卢汉曾经指出，从社会意义上看，传统媒介只能够传递一部分信息，而借助“媒介环境论”能够传递更多、更丰富、更具有创造力的信息。

在当今社会，随着新媒体和数字技术革命的不断推进，广播和电视等传统媒体正面临前所未有的挑战。因此，研究数字艺术和文化传播的内在联系尤为迫切，不仅可以帮助人们厘清不同事物之间的联系，还可以为文化传播的未来发展提供新的思路，以便文化能够在科技的驱动下实现更好的发展。

（二）数字艺术特征

数字艺术是指基于数字技术创作的艺术，主要具有五个特征。第一，数字化。数字艺术作品是通过数字技术进行创作和呈现的，包括通过计算机生成的图像、视频、音频等多种形式，数字艺术的数字化特点使艺术家可以使用数字工具进行图像处理、音频剪辑等，从而能够更加灵活地进行创作和表达。第二，互动性。数字艺术作品常常具有互动性，受众可以通过与作品进行互动来参与其中，甚至对作品进行修改和二次创作，从而获得更加丰富的艺术体验。第三，跨媒介。数字艺术作品常常涉及多种艺术媒介的融合，比如图像、音频、视频、文字等。艺术家可以通过数字技术，将不同媒介元素进行融合，创造出富有创新性和多样性的艺术作品。第四，可复制性。数字艺术作品可以通过数字媒介进行复制和传播，受众也可以通过网络等渠道欣赏和分享数字艺术作品，因此作品的传播范围变得更广，作品的影响力也变得更大。第五，技术创新。数字艺术作品常常与前沿的数字技术相结合，艺术家可以运用新的技术手段和工具来创造出新颖、独特的数字艺术形式。随着数字技术的不断进步和创新，艺术家拥有了更多的创作可能性和创作表现方式[2]。

数字艺术的特征不仅丰富了艺术形式和表现手段，还对传统艺术形式和传统受众的观念和认知产生了影响，推动了艺术创作和观赏方式的转变和创新。

二、数字艺术与文化传播的关系

（一）数字艺术能够提高文化传播速率

借助数字艺术，创作者不仅可以通过各种各样的数字手段展示他们的创造性和艺术作品，以及他们的个人风格，还能够展示他们的文化素养和独到的观点。此外，数字艺术的相关技术具有操作简单、容易维护的特点，并且能够实现信息的快速传播。随着科技的发展，数字技术为艺术设计领域带来了巨大的变革。通过互联网等数字技术手段，人们能够跨越地域和时间的限制，快速将自己的想法和灵感表达出来，并将其更加快速地进行传播和展示，这远高于传统文化传播方式的传播速度，进而激发了更多人加入创作的行列。同时，借助数字艺术，人们也能够节省艺术传播成本[3]。

（二）数字艺术与文化传播存在多维度契合

数字艺术与文化传播之间存在多维度的契合，这种契合可以从以下三个方面进行分析。

第一，数字艺术的创新促进了文化传播。数字艺术的不断创新和发展为文化传播提供了新的媒介和工具。数字艺术作品可以通过互联网、社交媒体等渠道进行广泛传播，不受时间和空间的限制，使文化传播可以更加高效、快速和广泛。第二，数字艺术的创新丰富了文化表达。数字艺术作品通常具有创新性和实验性，因此可以利用数字技术的多样化特点，融合不同的媒介元素和形式，突破传统的艺术限制，以非传统的方式表达和呈现文化内涵，进而使文化表达更加多样化和丰富。第三，数字艺术与文化传播之间存在互动性。数字艺术作品通常具有互动性，受众可以通过触摸屏幕、手势识别、借助传感器等方式与作品进行互动。这种互动性使受众成为数字艺术作品的参与者，能够与艺术家进行沟通和互动。

（三）数字艺术促进文化艺术市场拓展

其一，数字艺术通过社交媒体和虚拟画廊等渠道，使艺术家可以直接向全球受众推广自己的作品。这种直接推广的方式打破了传统艺术市场的地域限制，让更多人有机会欣赏和购买艺术作品。同时，数字艺术还为艺术家提供了在线销售作品的机会。通过数字平台，受众可以购买限量发行或具有数字版权的艺术作品，并享有使用权。这种销售方式不仅方便了受众，也为艺术家提供了更多的收入来源。其二，数字艺术市场的发展吸引了越来越多的投资者。数字艺术作品具有稀缺性、独特性和可传播性等特点，成了一种新兴的投资品类。因此，通过购买限量发行或具有数字版权的艺术作品，投资者可以享受到作品升值带来的经济收益。此外，艺术家可以通过在线平台等渠道，打造自己的个人数字艺术品牌。通过发布作品、与受众互动和参与文化活动等方式，艺术家可以树立自己在艺术领域的良好形象，并增强自己在市场上的竞争力。直接推广、在线销售、艺术品投资以及个人数字艺术品牌建设等方式，为艺术家提供了更广阔的发展前景，同时也推动了文化传播的进一步发展。

三、数字艺术视域下的文化传播逻辑

（一）文化传播具有多媒体融合与交互性

在数字艺术视域下，多媒体融合与交互性是文化传播的重要特点和逻辑。数字艺术将音频、视频、图像等多种媒体元素融合在一起，创造了更丰富多样的艺术形式和表达方式。通过多媒体融合与交互，文化作品可以更生动、直观的方式呈现给受众，增强了视听体验的感染力。同时，多媒体融合与交互性为艺术家提供了更广阔的表达空间，使其可以通过音乐、影像、文字、虚拟现实等不同媒体和技术的组合，创作出更具创意和想象力的作品，突破单一文化传播渠道的限制，展现更丰富的视觉、听觉和情感方面的文化表达。数字艺术强调受众的主动参与和互动性。受众不再是被动接受文化作品的对象，而是可以与作品进行互动，并探索和参与创作过程。这种互动性能够激发受众的好奇心和创造力，使其能够与作品产生更深层次的情感共鸣。此外，多媒体融合与交互性使文化作品能够跨越不同传播媒介的限制。通过数字技术的支持，艺术家可以将作品发布到各种社交媒体平台，从而使作品触达更广泛的受众群体。不仅如此，多媒体融合和交互性还能让受众享受到个性化和定制化的艺术体验。数字艺术作品可以根据受众的选择和行为做出相应的调整，以提供符合其兴趣和需求的艺术内容，进而提高受众的参与感和满意度[4]。

因此，在数字艺术视域下，多媒体融合与交互性改变了文化传播的方式和逻辑，丰富了文化的表达手法、提高了受众的参与度，打破了传统媒体之间传播的壁垒，推动了文化的创新和发展。

（二）文化传播跨越时空限制

跨越时空限制是数字艺术视域下的文化传播逻辑中重要的一部分。数字艺术通过其特殊的属性和技术手段，使文化传播能够超越时空限制。第一，跨越时间限制。传统的艺术形式通常受到时间的限制，例如展览、演出等通常会在特定时间段内进行。而数字艺术以数字化的形式存在，可以随时随地进行访问和欣赏。通过数字平台，人们可以通过现场直播或者在线浏览等方式，在不受时间限制的情况下欣赏艺术作品或表演。第二，跨越空间限制。传统艺术往往局限于特定的地理空间，例如博物馆、画廊等。而数字艺术通过网络等数字媒介进行传播，能够突破空间界限，迅速传播到世界各地，让全球范围内的人们都能够接触数字艺术并参与其中。第三，互动和参与。数字艺术提供了更多互动和参与的机会，使受众能够积极与艺术作品进行互动，并参与二次创作。此外，通过数字艺术的交互功能，受众可以与艺术家、其他受众进行互动和沟通。这种互动性和参与性的增强，进一步削弱了时间和空间上的距离感，使文化传播更加立体和丰富[5]。

综合来说，数字艺术使文化传播能够跨越时空的限制，实现了全球范围内的艺术传播与交流互动。这为人们提供了更广阔的视野和更多的参与艺术创作的机会，促进了跨文化的对话和理解，推动了人类文化的多元化发展。

（三）文化传播以数据为基础实现个性化推荐

在数字艺术视域下，文化传播能够以数据为基础实现个性化推荐。数字艺术通过收集、分析和利用大量的用户数据，可以了解受众的兴趣、偏好、行为模式、消费趋势等内容，从而为文化传播的策略和内容创作提供指导。基于数据分析和算法技术，数字艺术能够实现个性化推荐，将符合受众兴趣和偏好的文化内容精准地呈现给他们。此外，通过分析受众的历史行为、喜好标签等数据，系统可以自动筛选和推送相关的艺术作品和文化活动，提高受众的满意度，并优化其体验感。以数据为基础，文化传播还可以帮助文化机构和艺术家的艺术作品实现定制化传播。根据不同受众群体的属性和需求，可以有针对性地制定传播策略，选择合适的传播渠道和方式，以达到更精准的传播效果。同时，以数据为基础，文化传播可以实现对受众反馈的实时监测和分析。通过观察数据指标，如点击率、观看时长、社交分享次数等，文化机构和艺术家能够了解受众对作品的反应和评价，并根据反馈对作品呈现和宣传方式进行改进和优化。

因此，在数字艺术视域下，通过数据的收集和分析，可以实现更精准的文化内容推荐并制定更科学有效的传播策略，以提高受众的参与度和满意度，推动文化创意和作品的传播与发展。

（四）文化传播实现创新与表达自由

创新与表达自由是数字艺术视域下的文化传播逻辑中的重要方面。数字艺术促进了文化传播的创新性和表达自由。数字艺术利用数字技术的应用和创新，开辟了全新的媒介和艺术形式，从互动装置到虚拟现实、增强现实等，数字艺术不断推动着艺术表达的创新和发展，这种创新性的媒介和形式为艺术家提供了更广阔的创作空间，激发了其尝试新的艺术语言和表达方式。此外，数字艺术为艺术家提供了相对自由的创作环境。通过数字工具和平台，艺术家能够自主地进行创作，摆脱传统艺术形式所带来的限制。数字艺术的开放性和多样性使艺术家可以更加自由地探索和表达自己的思想、情感和观点，突破传统的审美标准和观念。

因此，数字技术的应用和开放的平台为艺术家提供了表达自己意见和立场的自由空间，鼓励艺术家进行创新性表达和实验性创作，推动了文化传播的社会变革和进步。同时，数字艺术的创新和自由的表达方式为文化传播带来了新的可能性，推动了艺术和文化的不断发展和进步。

四、结语

数字艺术作为一种新兴的艺术形式，以其独特的技术手段和创新形式，突破了传统艺术的限制，挣脱了时间和空间的束缚，使文化传播更加广泛和多元化。数字艺术的互动性特点让受众能够积极与作品进行互动，增强了文化传播的互动性和参与性。此外，数字艺术也促进了不同文化之间的交流和对话，加深了人们对多元文化的认知和理解。

随着科学技术的飞速发展和数字艺术的发展、普及，人们的生活方式、价值观念和自我意识都会受到深刻的影响，人们也会在不知不觉中接受并认同数字时代的到来，而数字技术使数字艺术的传播变得极具潜力，文化也因此能够在数字艺术视域下获得更好的发展。