舞美设计的创造性策略思考

◇吴 宇

优秀的舞美设计，可以起到推动剧情的作用，突出舞美设计特色和舞台艺术主题，为观众呈现精妙绝伦的艺术作品，给人带来美的感受。舞美设计从布景、服装、灯光等多个层面，诠释了现代舞美的艺术风格和表现方式。舞美设计特点体现在三个方面：第一，舞美设计围绕表演剧情展开，布景、灯光、服装、道具等均要满足剧情发展需要，通过灵活调换，为剧情推进和良好演出氛围的营造奠定基调；第二，舞美设计要贴合人物形象；第三，舞美设计具有动态性特点，不同时段的舞美设计存在差异。

一、舞美设计创造性表现的必备要素

（一）观察力

提升舞美设计效果，要求舞美设计人员具备创造性思维，而创造性思维的形成需要建立在社会实践的基础之上。在社会实践中提高观察能力，是建立创造性思维的前提和基础。只有透过生活的“假象”，才能探寻事物内部的本质与规律，获得设计灵感，激活创造性思维。比如，牛顿被苹果砸中后发现了万有引力定律，这是因为牛顿具有敏锐的观察力，在观察苹果落地的现象后，能够挖掘出其背后的本质与规律。对于舞美设计人员来说也是如此。

在现实中，舞美设计人员利用敏锐的观察力而获得奇思妙想的成功案例不胜枚举。例如，2022 年北京冬奥会标志性景观——海陀塔，外观设计既像奖杯，又似火炬，其设计理念源于“冰雪”概念。为凸显“冰雪”主题，舞美设计人员锁定以冰雕为塔身的整体形象，不仅契合“冰雪”概念，而且符合延庆“冰雪夏都”的发展定位。为了在夜空中点亮奥运五环，使奥运五环的光芒覆盖整个延庆赛区，设计师在飘带内设有“RGB+W”线型LED 光源。此外，设计者还按照春、夏、秋、冬不同季节，打造了个性化主题的灯光表演秀。

（二）想象力

彼得罗夫斯基在其著作《普通心理学》中提道：“想象力是人的创造活动的必要因素，想象力如同思维一样，显露人的活动性质，如果没有借助想象力获得预期结果的表象，就无法着手开展工作。”黑格尔也认为：“真正的创造就是艺术想象的活动。”由此可见，想象力是舞台艺术创造的灵魂，缺乏想象力，便无法实现艺术创造，更无从谈及舞美设计。以京剧《骆驼祥子》舞美设计中的创造性表现为例，在剧中，北京城的城墙呈现歪斜的面貌，设计者从现实中的“正”获得启发，借助想象，构造艺术中的“歪”，以此代表旧社会即将结束，新社会即将到来。

（三）知识

舞美设计的创造性离不开舞美设计师浓厚的文化底蕴和丰富的知识面。舞美设计属于综合艺术范畴，融合多种艺术成分，包含文学、导演、造型艺术、音乐、舞蹈、灯光等等，基于设计者的个性构思，形成统一整体，各种艺术成分也在艺术者的构思中发生质的改变。而这种质变决定舞美设计必须具备戏剧艺术的基本功，如掌握戏剧学、导演学、表演学、舞台美术设计创作规律、舞台美术发展史等。同时，舞美设计师还需要与时俱进，运用先进的设计技术和创作手段。比如，对于北京冬奥会的五环图案、五环色彩、灯光设计来说，设计者必须具备现代灯光语汇知识和发光体设备的相关知识。

二、舞美设计中创造性表现的三个阶段

舞美设计的创造性表现主要分为舞台空间、舞台表现和舞台方式三个阶段。而设计者的精妙构思和创造性思维在舞台表现和舞台方式阶段尤为重要。在具体艺术创作中，舞美设计的创造性表现应该采用独特的、不可重复的演出形式。成功的舞美设计需要舞台表现形式与表现内容相适应。

（一）舞台空间的协调统一

舞美设计空间在于舞台。以传统话剧为例，其舞美设计聚焦在“第四堵墙”的框架中，舞台表演利用灯光、布景等手段，产生景深，使舞台艺术表现空间更加广阔。伴随数字科技的发展，舞美设计理念、舞台艺术表现方式相比过去产生明显变化，舞美设计空间不再局限于传统舞台，而是拓宽表现维度，在舞台之外占有一席之地。这种延伸和拓展的本质正是舞台空间各设计元素的协调统一。比如，2020 年中央广播电视总台中秋晚会“神都月，中华情”，在灯光设计方面，选用1 000 平方米LED 显示屏，整个会场光彩夺目，犹如辉映中原的千古繁华，映照华夏文明的风雨变迁，搭配高水平的文艺表演剧目和表现形式，彰显民族文化自信，弘扬家国情怀[1]。同时，采用600 平方米LS4.8 户外系列，远景是一幅精美画轴，在画轴下半部分依水而建400 平方米AR4.8 系列地屏，选择黑色钢化玻璃面罩，映衬烟雨画桥、长亭古道的美景。通过将灯光、布景、设计材料等多方要素融为一体，营造全方位、沉浸式的艺术氛围，使观众在屏幕前也能感受到裸眼3D的真实特效。

（二）舞台表现的动态性

舞台表现的动态性是舞美设计特点之一，其动态性表现在两个层面。其一，舞美设计师可以利用观众之间的现场互动，调动他们主动参与的兴趣。例如，观众在观看舞台表演的过程中会挥动条幅、手中道具等。此时，舞美设计师可以充分借助这些道具，将其作为提升舞台表演艺术效果的组成部分，设计舞台表演者与观众之间的互动、交流环节[2]。其二，舞美设计师可以借助声光灯、投影技术、激光灯等手段，打造生动、个性的舞台艺术效果，一定程度上改变传统舞台表演的慢节奏问题。

（三）舞台表演采用科技方式

各种新技术、新材料、新器材层出不穷，在舞台艺术中得到广泛应用。舞美设计师充分利用新技术、新材料、先进科技设备和器材，调节和设计舞台表演中的色彩、光影、声音等，重塑舞台环境。当下，随着舞台设备的技术含量不断提高，以往功能单一的舞台逐渐被大型全自动机械型的舞台所替代。现代大部分舞台开始引进数字程控技术，巧妙布置各类机械装置，突破过去舞台布景使用的限制，丰富舞台功能，为观众呈现科技感十足的视觉盛宴[3]。比如，腾讯王者荣耀五周年庆典在南京奥林匹克体育中心举办，此次庆典不仅集结周深、谭维维等数位资深音乐人，为各位玩家演绎一场奇幻的音乐盛会，还在舞美设计方面打造绚丽、至真至美的情境。如庆典采用2 122 平方米的LED 显示屏，搭配科技感强劲的空间特效，诠释游戏的原声大作，让每个音符被赋予生命，在科技支持下华丽绽放，各路侠客英雄如亲临现场，武动乾坤。

同时，舞美设计师利用天使之翼的灵感，在舞台两侧布景上设计天使翅膀，寓意踏破虚空、勇敢追梦，融合高超的工艺技术和精巧排列，给人以似梦似真的体验。

三、从多种设计维度分析舞美设计的创造性策略

（一）背景设计的创造性策略

不仅舞台表演要在特定环境中开展，舞台背景和周围环境的搭配也要紧密贴合剧情发展。由于以往对舞美设计的要求不高，更多侧重于营造活动现场的气氛，在舞台背景设计中，主要借助简单的道具或者背景布来搭建舞台。但是现代人们的审美水平逐渐提高，舞美设计师需要考虑人们审美需求的变化，突出舞台背景的立体化、艺术化、个性化，合理搭建周围环境与舞台背景，从而更好地烘托剧情主题，实现情感的升华。如摒弃过去舞台表演情境设计采用幕布的形式，转而应用箱式立体布景，让舞台表演真实可感、立体环绕。设计师还可以借助门来转换舞台场景，提高室内表演的生动效果。

此外，还可以借助数字媒体技术来设计舞台。如阿联酋为了庆祝其成立50 周年，在哈吉尔山脉的哈达大坝上依靠数字媒体技术，搭建巨型漂浮机械舞台，带来一场壮观的表演秀，展现了人、自然和技术之间的内在联系，运用3D Mapping、水幕投影、无人机与烟火表演，以充满个性的创意、独特的艺术故事和科技力量直观展现阿联酋的过去、现在和未来。

（二）灯光设计的创造性策略

灯光设计效果决定舞台表演的整体效果，甚至影响整个剧情的发展。在舞台剧目表演中，可以借助光影变化、灯光层次设计、亮度强弱变化等充满创意的灯光设计“玩法”，将灯光艺术美感、创意与剧情相融合。以全网热播的《这十年》主题系列网络视听节目中的《西出阳关》为例，《西出阳关》以红色灯光效果为背景，并通过灯光创意设计，打造“时光表盘”，用红色灯光聚焦青年工匠代表，沉浸式展现十年间中国力量创造的奇迹。同时，通过光线布局和强弱变化，提高舞台中心灯光的亮度，适当降低舞台两侧灯光的亮度，并借助舞台上的升降台，使之与舞台灯光相配合，形成舞台灯光的层次感，凸显中国这十年间的发展变化。

（三）服装设计的创造性策略

在舞台表演中，演员的服装发挥着重要的作用。如古希腊戏剧表演人员戴着色彩华丽的脸谱，穿着厚重的靴子和具有标志性图案的上衣和裤子，起到增强视觉美感、夸张人体的作用。舞台服装除了具有美化效果，还应体现服务效果。舞台服装需要结合剧情需要，从服装造型、色彩变化、面料选择等方面进行搭配设计。因此，舞台服装设计师并不是完全凭借自身想象而随意设计，而是受到诸多客观因素的限制，这就要求舞台服装设计师把握好设计的四个要素，分别是剧本、导演、演员和舞台。

具体来说，第一，舞台服装设计师需要在设计之前反复研读剧本，揣摩和分析人物形象，并运用具有标志性和代表性的服装设计要素，展现人物基本信息，给人留下深刻印象。第二，每个导演的人生阅历不同，审美自然各有千秋，所以舞台服装设计师应随机应变，以满足不同风格和喜好的导演的审美需求，表达自己的设计理念和表现手法。如新版《红楼梦》的服装设计就是一个典型代表，设计师融合导演理念，添加中国戏剧元素，打造出全新的舞台服装。第三，舞台服装除了不能脱离剧情发展，满足导演审美需求，还要符合表演者的形象气质，使服装为演员而生。如在杨丽萍的舞剧《孔雀》中，舞台服装设计师结合演员的纤细形体，融入夸张的色彩和舞蹈特有的动物元素，设计出具有强烈视觉冲击的舞台服装。第四，借助舞台设备、灯光、布幕、音响、道具来渲染气氛，让演员在舞台布景的情境氛围的影响下由内而外地展现气质、形象。

四、结语

时代发展日新月异，舞美设计也应与时俱进。因此，舞美设计师需要发挥主观能动作用，坚持不懈地创造与创新，运用创造性思维，从平面化设计转向立体化设计，借助舞美设计的多种要素，达到与众不同的效果。

本文从三个层面展开分析：首先，站在舞美设计者的角度，从观察力、想象力和知识三个层面，分析舞美设计者进行创造性表现的必备要素；其次，围绕舞台空间的协调统一、舞台表现的动态以及舞台表现的科技化，研究舞美设计遵循的三个阶段；最后，着重探索舞美设计的创造性策略，分别从背景设计、灯光设计和服装设计方面展开，并结合具体案例，加以分析。通过以上内容阐述可知，舞美设计是一种综合艺术，其设计内容和设计形式并非一成不变。在当前信息化时代中，人们的审美观念发生改变，科技手段能够突破设计界限，这就要求设计师能够重新审视舞美设计，具有敏锐的观察力、丰富的想象力和扎实的知识储备。只有设计师积极创新，不断提高自身的艺术设计水平和思想境界，舞美设计才能更好地满足社会发展的需要。