中提琴演奏中揉弦技巧研究

一、引言

提琴是西方乐器中擦奏弦鸣乐器的一种，其有着悠久的发展历史，而中提琴则是提琴家族中历史最为悠久的。起初中提琴是作为主要的弦乐器在舞台上进行演奏，彼时中提琴被称为古提琴。后来，随着小提琴与大提琴的兴起以及音乐作品风格的转变，人们对中提琴的关注度有所降低。而随着音乐表现上对中提琴要求的不断提升，越来越多关于中提琴的演奏技巧和学习方法成为这一领域的研究重点。揉弦属于中提琴演奏中的一种技巧，主要指运用某一方式或技巧使声音产生高低变化。本文以中提琴演奏中揉弦技巧为研究对象，首先对中提琴的外形、音色及其演奏特点进行概述，接下来分析中提琴揉弦定义、早期演奏方式以及具体揉弦类型，提出中提琴演奏中揉弦技巧容易出现的一些问题，最后分析中提琴演奏中揉弦技巧的训练与演奏要点，以期能够为中提琴演奏技艺的创新提供参考。

二、中提琴概述

从外形和构造方面看，中提琴基本与小提琴相似，但其体积要比小提琴稍大，因此其音箱较大，演奏中的音量也相应较大。同时，中提琴音色浑厚，在声音厚度上相比小提琴更胜一筹。除了高音需要以高音谱号进行记谱之外，中提琴通常也会使用中音谱号记谱。

中提琴是现代提琴家族中最早用于演奏的擦奏弦鸣乐器，其共有四根弦，按音高从低到高分别为C、G、D、A。相比小提琴而言，中提琴音域略宽，且定弦要比小提琴低五度，而比大提琴高八度。早期中提琴仅用于交响乐队中，主要用于填充和声的中间声部。此外，中提琴本身由于尺寸不固定，历史上音乐家做了许多嘗试使其音色更加完善。例如，赫尔曼·里特的中提琴琴身长约48厘米，专门用于瓦格纳的歌剧之中。几个世纪以来，中提琴家和提琴制作师常常修改中提琴的尺寸和形状，使之更短更轻的同时，有足够大的共鸣箱来体现自身的音色。

中提琴虽然是提琴家族中最早出现的，但在17世纪时，由于各种因素的影响，在室内乐合奏中普遍使用两把小提琴演奏两个上声部，大提琴、羽管键琴一起演奏数字低音（一种记谱方法，作曲家不写出低音声部，而是用数字标注和弦，让低音声部即兴演奏），其被称之为“三重奏”。如此，中提琴逐渐被作曲家所“淡忘”，鲜少有人专门进行中提琴演奏。虽然仍有一部分作曲家会在部分乐曲中偶尔使用，但也只是将其作为陪衬，或是作为加重低音部分与填补和声之用。直到20世纪初才开始出现中提琴独奏，其略具鼻音感且十分丰富的音质为人们带来一种厚重的听觉享受。与小提琴相比，虽然中提琴缺少温软的音色，但却能够让人感受到十分独特的音韵。

如今，随着中提琴音乐艺术的发展，在不断创新的背景下必然会出现更多新的演奏技巧，同时也更为注重对多种演奏技巧的研究，旨在更好地展现中提琴的艺术魅力。

三、中提琴演奏特点

中提琴的低音区音色深沉，中音区音色饱满，高音区音色柔和，极富张力与厚度。在实际演奏中，中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同。因中提琴的体积相对小提琴较大，实际演奏过程中对演奏者的体能有着很高的要求，且中提琴弓弦要比小提琴更长，演奏者左手能够通过长音拉奏出音域更为宽广和更具厚度的颤音，而右臂运弓的距离与身体离得更远。中提琴的弦比小提琴粗一些，这同样意味着拉动中提琴需要更多的力量，对演奏者指法的要求也更为严格，要做到沉稳有力，如此方可发出更加清晰的音。

四、中提琴的揉弦技巧

（一）定义

揉弦一词是对音乐表现手法中颤音的表述，最早被定义为一种音乐中常见的修饰音。揉弦是中提琴演奏中需要掌握的极具表现力的演奏技巧之一，在乐句适当的地方加上适当的揉弦，可以体现音乐作品独特的风格，在很大程度上丰富演奏的音色，使旋律更为优美柔和，且更加有利于情感的激发与表达。

（二）早期的揉弦方式

中提琴演奏中揉弦的演奏方式最早只是作为曲目演奏的装饰音，而且在实际演奏中的使用频率较低。相比中提琴，反而里拉琴、琉特琴、维奥尔琴等有品的乐器在揉弦使用上更加频繁。而在早期，较为流行的揉弦演奏方式为“双指揉弦”和“弓揉弦”。其中“双指揉弦”于现代音乐演奏中仍在使用，而且不局限于中提琴，如吉他等有品乐器至今仍在沿用。“弓揉弦”流行于17世纪到18世纪，而到了19世纪初，中提琴的“弓揉弦”演奏技巧逐渐开始减少使用，原因在于“弓揉弦”演奏方式并未改变音的高低，仅对某一个音的强弱进行改变。从17世纪开始，随着提琴乐器的快速兴起和演奏方式的不断创新，左手手指揉弦的演奏方式开始成为提琴乐器演奏的主要方式之一。事实上，巴洛克时期中提琴演奏家对中提琴揉弦演奏技巧的使用非常谨慎，甚至设置了十分严格的限制条件，这也导致揉弦技巧在彼时大多只用于规定的片段，或是一些要突出表现的长音开头部分，或是在乐句结尾处使用。而且由于巴洛克时期对音乐有着很高的要求，演奏者十分在意演奏曲目旋律和声音是否“纯净”，对是否“经过修饰”非常敏感。

（三）常见的揉弦种类

中提琴揉弦属于弦乐演奏中极具表现力、演奏难度较大的演奏技巧之一，主要是在乐曲的适当部分予以揉弦技巧的合理嵌入，从而促使乐曲旋律更加生动。中提琴较为常见的揉弦演奏方法主要包括臂法、腕法、臂腕指法。

其一，臂法。其动作要领为以小臂前后摆动为主，保持腕部不动，只略微动手指的第一关节；其二，腕法。主要是保持小臂不动，并以腕为轴，手部前后摆动，同样只略微动手指的第一关节；其三，臂腕指法。主要动作是小臂前后摆动，并以小臂带动手腕前后摆动，此时手指的第一关节完全打开。

五、中提琴揉弦技巧中的常见错误

通过以上对中提琴揉弦演奏技巧发展历史及特点的分析不难发现，中提琴揉弦演奏方式和基本理论的形成大多以小提琴演奏为基础，但却又存在一定差别，即便同属于提琴家族的大提琴，在揉弦演奏方式上也与小提琴有着很大的不同。中提琴实际演奏中，由于演奏者平时的揉弦训练不到位，则会大大影响演奏效果。

（一）手臂紧绷而腕部凸出

在中提琴绷腕撑指揉弦演奏时，如果手臂紧绷，腕部凸出，如此只会导致手臂肌肉紧张，动作僵硬，因此演奏的效果不佳。出现这一问题正是由于姿势错误所导致的，主要原因在于部分演奏者平时往往会出现一些习惯的手形，从而导致其在揉弦演奏时也始终保持这一错误的姿势。正确的姿势是使左臂肘关节、手腕到食指呈一条直线，按照相关技法要求予以缓慢摆动，再逐渐加速。掌握动作要领后，要注意保持正确姿势，如此才能在演奏中体现揉弦的风格特点。

（二）小臂抖动而腕部、手指静止

这一错误动作主要表现为小臂急剧抖动，但却没有相应地发出颤音，且由于手指第一关节并未做出任何动作，所以并不属于手臂揉弦方法，而属于错误动作。同时，由于动作速度过快会导致节奏失控，由此演奏的效果可能为听众带来不适感。正确的动作是尽量控制小臂动作的幅度，或保持基本不动，以腕部为轴，由快而慢进行充分摆动，注意手指第一关节要完全打开。

（三）模仿大提琴揉弦演奏方式

大提琴揉弦演奏方式与中提琴揉弦演奏方式有着一定的区别，主要表现为前者手臂向内转动，食指指根处会远离琴颈，保持左手腕放松的同时手指自然弯曲，手腕稍微向前倾斜。然而此种方式用于中提琴演奏时却属于错误动作，不仅会导致手臂转动角度增大，使手指在指板位置横了起来，而且手臂、腕部和手指都会处于过度紧张的状态，音准也会受到很大影响。

六、中提琴演奏中揉弦技巧训练与演奏要点

在中提琴演奏中，掌握揉弦技巧不仅可以美化音色、连接乐句，还可以丰富情感的表达。我们在演奏音乐作品时，要根据不同的风格、不同的调性来运用不同的揉弦方法，以达到完美的演奏效果，因而平时就要注重揉弦技巧的训练。

（一）加强手指关节训练

要想熟练掌握中提琴揉弦演奏方法，就要注意养成良好的日常训练习惯，尤其要掌握正确的指关节演奏动作与技巧。首先要做手指前后屈仰动作，刚刚开始训练时可分别训练每一根手指，但不会要求手指大幅度摆动。同时，还要分别进行手指左右摆动训练，速度由快到慢，最后再进行左手五个手指的协调训练。

（二）注重培养左手的平衡感

在中提琴揉弦演奏手形训练的过程中，一个不容忽视的细节是左手平衡感的培养。日常练习时，我们要在手指的运动过程中不断寻找动态平衡。例如，可运用拇指与另外四根手指一起做“抓琴”的动作，四根手指“拍”在指板上的同时，拇指寻找合适的位置落下。寻找的依据源于手指在自然呈圆弧状态下保持的舒适感，即手指下落时，四根手指都可以轻松用力，而且发力均匀，不会出现某根手指过度用力或使不出力的情况。还可以利用不同的“手指排列”练习进一步寻找平衡感。拇指位置通常是灵活的，不同的手指排列必将导致四根手指的重心发生变化，拇指位置则要进行微调。经过长期的训练与提高，在不同难度的乐曲中，演奏者就可以保持手指在抬落运动中随时处于平衡状态的能力。

（三）重视手腕动作训练

对于手腕动作的训练，可首先将手腕放松，并前后摆动，注意保持动作幅度的均衡。在这一动作熟练后，再训练指板上的手腕动作。同时，要注意手腕前后摆动的同时带动手指关节的运动，手指指尖的触弦点不可随着手腕的运动而发生位置移动。进行手腕揉弦技巧训练时，可先从三指开始，原因在于使用三指揉弦能够相对更加轻松。在此基础上，再训练二指和一指的揉弦动作。在手腕揉弦动作训练的同时，也可逐渐进行手臂揉弦与手指揉弦的训练，其间同样要注意力度的均衡，动作的连贯与交替。

（四）保证揉弦演奏的连续性

揉弦是利用手腕与小臂的惯性运动带动手指来完成的动作，既要有独立性又要保证连续性。当进行长乐句揉弦时，如果揉弦演奏无法做到连续、有节奏，则容易使乐句的美好意境被打断，使原本流畅的乐句完全失去应有的节奏。中提琴演奏中连续揉弦演奏属于难度较高的演奏技巧，需要演奏者手指保持较为放松的状态，并在此基础上做出连贯的动作。当其中一个手指在揉弦时，其他手指在接续动作上要提前做好准备，并与揉弦手指一起进入“共振”状态。接替的手指在按下琴弦后会有短暂的双指揉弦动作，直到前一个手指离开指板。在双指揉弦时，手指第一和第二关节要保持良好的放松状态，如此方可以呈现出较好的演奏效果。

七、结语

中提琴作为一种常见的擦奏弦鸣乐器，在交响乐队中扮演着重要的角色。揉弦是中提琴演奏中重要的演奏技巧之一，恰当地运用揉弦技巧能较好地体现音乐作品的独特风格和表现力。实践中很多中提琴演奏者由于动作不规范或肌肉紧张会导致动作僵硬等各种问题的出现。本文基于中提琴揉弦过程中出现的问题提出相应的解决建议，希望有助于中提琴演奏技巧训练方法的进一步完善，从而促进中提琴音乐演奏艺术不断发展。

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（作者简介：谈丽娟，女，大专，甘肃省歌剧院，四级演奏员，研究方向：中提琴演奏）

（责任编辑 葛星星）