二胡演奏中技法与情感的融合研究

二胡演奏中，技术与情感是两个不可或缺的要素，精湛的技术是完美演绎乐曲的基础，是演奏者寄托情感的载体，而情感则是演奏技巧的内化体现，是艺术内涵升华的关键所在。演奏者可以通过音符表达情绪，在音乐与情感交融的基础上，打造旋律优美、情感丰富的优秀音乐作品。为此，二胡演奏中要做到情感的合理渲染与技法的娴熟运用，通过二者的有效统一、深度融合与相互促进，实现二胡乐曲精髓的完整诠释。

一、二胡演奏中情感与技术的内在关联

（一）技法是情感表达的重要方式

二胡演奏的最高境界是运用精湛的技艺演奏出优美动听的音乐，在音乐情感内在美展现的过程中，不可只运用一种音色结构，而是需要利用多种不同色调层次、采用多元化音色效果，在二者有机结合的基础上实现所演奏作品情感的精准表达。[1]在二胡演奏中具有多种不同的弓法技巧，演奏者的弓法技巧掌握情况，决定着其能否通过技法的灵活运用展现音乐作品的情感意境。例如，部分二胡音乐作品的曲调较为低沉与悲伤，演奏者要采用揉弦技法，利用高幅度悬腕滑揉技巧将弓弦由高音区回滑至中低音区，从而充分呈现悲伤的音乐情绪。由此可见，演奏技法对情绪表达具有引导带动作用。与此同时，演奏技法对二胡演奏的艺术情感表现效果也有促进作用。二胡演奏时，除了可以运用传统技法外，还可结合西方音乐技法进行技术创新，可将大三和弦琶音、轮指滑音融合于二胡演奏中，能够表达出阳光、快乐、积极的音乐情绪，此种先进技法的运用，可为二胡音乐情感的升华提供保障。由此可见，二胡演奏技法是音乐情感的外在体现。

（二）情感是技法提升的重要保障

情感表达是二胡传播与发展的基础，二胡的音色既可以低沉、忧伤，用于寄托忧思、传递乡愁，也可以明快、激昂，以表达激动、愉快的情绪，还可以婉转、细腻的语调诉说温柔、甜蜜的情感。对于优秀的二胡演奏者而言，演奏时要饱含热情，否则即便具备精湛的演奏技术，也无法演奏出震撼人心的优美音乐。情感的准确、深入表达，是音乐演奏的灵魂所在，所有技法的展现最终目的均应是表达情感，否则，所演奏的音乐将会空洞乏味，毫无内涵。处于不同时代的二胡音乐作品，所蕴含的音乐情感存在显著差异，如以悲伤著称的《二泉映月》表现的是20世纪初社会民众的生活境遇，而《一枝花》则以欢快的情绪表达了新中国成立后民众的喜悦心情。同时，不同地域的二胡演奏所传达的情感也并不相同，如北方地区二胡演奏多是高亢、粗犷的曲调，所输出的音乐语言则充满力量感与节奏感，而南方地区则以婉转、细腻的曲调为主，能够展现出温婉、柔和的音乐情绪。[2]因此，二胡演奏中，把握乐曲情感方能通过演奏技法的科学选用与创新应用实现情感的精准传达，为此，情感对技法的提升具有一定促进作用。

二、二胡演奏中技法运用策略

（一）选用正确的演奏姿势

二胡演奏时，演奏者的姿势与其技法的展现关系密切，常用的姿势有三种。一是平腿坐姿，这是合奏或伴奏情境下的常用坐姿，演奏者所坐的凳子要适合自身高度，确保双腿能够自然平放即可，大小腿相互垂直且脚后跟平行着地，大腿上部保持平直，而后将琴筒放置于左腿上。二是架腿坐姿，此方法主要用于二胡独奏情境，演奏者坐在凳子上后，左腿置于右腿上方，而后在左腿根部放置二胡琴筒，此坐姿能扩大演奏者与琴筒间的接触面，并能提升其身体稳定性，还能削弱左手施加于二胡上的压力。三是站立姿势，此方法通常不在正式演出中使用，演奏者要保持站立姿态，周边环境对此种演奏姿势的影响较小。这三种方法应根据具体的演奏情境合理选择，但所有演奏姿势应用时均要注意放松身体，挺直上身。保持良好的演奏姿势能体现对观众的尊重，同时也是演奏者自身技艺专业性、演奏投入度的外在体现，是观众是否认同二胡演奏者的重要衡量依据。同时，正确的演奏姿势还利于演奏者技法的合理展现，可为情感的融入奠定基础。

（二）恰當使用左手演奏技法

1.合理运用揉弦技法

二胡演奏时，有滑音、揉弦、拨弦、颤音等多个技法，其中，揉弦技法最为常用，是指演奏者手指在琴弦的特定音位处采用扇面形式滚动拨弦的方法，揉弦时所发出的是波形声音，此技法技术难度较高，属于歌唱性较强的左手演奏技法。[3]揉弦时应保持上臂运用的主动性，以使手指自然屈伸。同时，揉弦过程中，第三指关节要保持微微弯曲状态，并应确保虎口位置稳定不变，以免影响音色呈现效果。揉弦时，要控制好频率，以免频率过高或过低而导致音准出现偏差。此外，还要结合二胡音乐作品的主题，根据乐曲所要表达的情感意境有选择性、灵活性地使用揉弦技法。

2.精准变换把位

二胡演奏时，演奏者要根据乐曲变化进行左手把位的变换，具体方法是演奏者左右虎口放在琴杆上方，顺着琴杆上下挪动把位。换把技术的应用是否科学，决定着演奏时音准、音色的呈现效果。换把时，二胡演奏者首先要保持轻松，自然放松左手虎口，琴杆不可握得过紧，应采用半握拳握把法，尽可能放松左手手腕，并利用手臂牵引左手沿琴竿在纵向上平移，且左手虎口应向适合的把位移动。换把时演奏者要控制好上臂的平稳度及移动速度，以免出现把位移动不精准的问题。要使左手臂保持自然下垂状态，并且要根据演奏时的声音变化选择适宜的换把时机。

3.控制左手拨弹力度及速度

二胡音乐曲目的速度并不一致，除了基本的慢、中、快三个速度划分方式外，在快慢之间还有渐快与渐慢、稍快与稍慢等速度。除此之外，还可以自由速度演奏曲目。通过技法表达情感时，激昂欢快的乐曲应加快速度，而悲怆情绪表现时则要放慢速度。因此，二胡演奏者要牢记乐谱上所标记的速度，结合乐曲情感的变化实时、灵活地调控拨弹速度。二胡演奏曲谱上通常会标记出乐曲的力度，有弱、渐弱、强、渐强等多个层次，各层次均对应不同的力度，因而二胡演奏者要加强演奏时的力度控制，以不同的力度表达不同的琴音强度，从而通过音效变化提升二胡音乐作品的内涵。

（三）掌握右手持弓技巧

1.长弓技巧

长弓是由弓根到弓尖或是由弓尖到弓根，在手指、手腕、小臂、肩部及躯体共同运动之下进行演奏的方法。根据拉弓的速度不同，可将长弓技法划分为三种类别。一是慢长弓，二是中速长弓，三是快长弓。长弓技法是其他运弓技巧的基础，通常运弓速度较慢，可以在运弓时对动作感觉进行调节，且长弓训练有助于提升演奏者的松弛力及平衡力。运用长弓技法时，要保证动作的精准度，应平直运弓，确保手臂力量能向琴弦有效传递，并且要控制适合的速度比例，进而实现音响效果的有效表达。拉长弓时，右手腕应向外突出，但要控制好大臂外伸时机，防止外伸过早导致肘部抬起幅度过大而影响演奏效果。伸直右臂后再向外侧拉弓，推弓时应先收大臂，再使小臂跟随大臂向左移动。长弓技法应用时，要确保弓子平直运行及顺畅传导力量，并应保持适宜的压速。

2.连弓技巧

连弓是指利用同一把弓连续性完成不少于两个音符演奏的技法，二胡连弓技法具有演奏方式相对复杂的特征，在表达丰富音乐情感时较为常用。连弓时要合理分配弓段，把握无盈余、不超支的连分段原则，防止出现弓子数不足以满足连弓需求的情况。在时值存在差异的音符连弓时，要以最小时值作为分配依据。若同一弓具有多个音符，或是所用弓过长，弓的杠杆作用会影响连弓效果。[4]连弓时若以弓根部作为起始点，应降低连弓的压力与速度，尽可能节约前半弓在各个音符上分配的有效弓段，确保后续弓子在弓尖位置处的加压提速需求可得到有效满足。连弓时要均匀、缓慢运弓，确保所有弓独立运行，且在无特殊要求时，不可在分配单元上用弓打拍。此外，弓区及弓段长度存在差异时，可以结合运用分弓等其他弓法，以便增强二胡连弓音质的均衡性。

3.跳弓技巧

跳弓是在弓子自身弹跳力作用下发出高弹性且短促声音的演奏技法，具有自然跳弓、控制跳弓两种不同方法。采用自然跳弓法时，应利用右手拇指、食指及中指固定弓杆，之后将无名指放在中指下方，用于绷紧弓毛，在最佳弹跳点处略微抬起弓杆，使之脱离琴筒，然后自然放松手腕。利用手臂运动带动手腕，确保手甩动幅度不小于小臂运作幅度，弓子按V字形运动，使弓毛及琴弦相互摩擦进而发出声音后再使弓子弹离琴弦，进而再次触弦发声，弓子会在两个不同琴弦之间跳动，从而形成均匀、快速且时长较短的声音。控制跳弓时，应利用小臂，在手腕及手指的配合下，使弓毛与弦摩擦后再快速将弓弹离琴筒，使之发出短、急、强的音符。控制跳弓法应结合其他弓法使用，以扩大运用范围，且要注意此技法运用时手、腕、臂三者间的协同配合，以便呈现出不拖拉、较短促、弹性强的声音。

三、二胡演奏中利用演奏技法渲染情感的策略

（一）深入分析演奏主题

情感表达是激起观众情感共鸣的重要方式，具备丰富情感的二胡演奏，更能吸引观众注意力，进而打动观众。二胡的演奏主题多以叙事、抒情、写景为主，主题类型较为繁杂，为在演奏过程中实现演奏者音乐情感向观众的有效传递，演奏者要精准把握演奏主题。[5]通过细分主题类型，深入体会创作者要展现的音乐画面，并对音乐作品所要表达的情感内涵进行深入体会，以精准把握乐曲灵魂。除了用心感受情感外，演奏者还要加强自身演奏技巧的练习，实现演奏过程中各种技法的灵活运用，运用饱满的情绪以及精湛的技法演绎二胡曲目，并将音乐风格完整呈现在各个乐段之中。演奏者应结合多种情境，重复性打磨曲目，用心感受情感抒发的过程，从中筛选出最契合的演奏节奏。同时，还要做到各个音符的精准分析，加强各个音符长短及节奏控制，并应将演奏者自身生活经历、个性意志融入其中，从而实现音乐情感的有效渲染与科学表达。

（二）关联现实世界与想象世界

想象是艺术表达的重要途径，作为表演艺术之一的二胡演奏，也要通过开发演奏者的想象力，激发演奏者的技术创造力，进而实现演奏技法与演奏情感的巧妙融合，以此提升二胡音乐情感的渲染效果。因此，在二胡演奏过程中，要以现实世界为基础，深入开发二胡演奏者的艺术想象能力，为现实世界与想象世界的有机融合产生驱动。应在与创作时相同或相似的情境中，对曲作者的心境、情感波动进行把握，以锻炼演奏者的想象力。同时，二胡演奏者还应在日常演奏过程中，注意开发自身想象力，通过大量的技术练习积累想象经验，进而消除现实世界与想象世界之间的屏障，在想象及现实有效衔接的基础上，创新乐曲演奏方法，根据乐曲的变化巧妙融入演奏者的自身情感，实现自身精神与音乐精神的深度契合，从而在情感与音乐深入融合的基础上，实现引起观众情感共鸣的目标。

（三）把握二胡曲目诞生地特色

由于我国地域广袤，不同地区的音乐发展特色不一。在二胡演奏方面，各个地区所呈现出的风格也不尽相同。因此，地域特点也会对二胡演奏中的情感渲染方式及效果产生影响。二胡演奏时，要充分考虑到不同地域的特点，在此基础上融合演奏技巧及演奏情感，进而深化情感渲染效果，实现二胡音乐作品的完美呈现。二胡演奏者要对所要演奏的曲目进行深度的了解，要明确乐曲诞生地，了解该地域的文化特征，同时还要收集同地区的其他二胡乐曲，通过多个曲目的对比分析，总结出该区域二胡曲目的共通之处，进而选用最为适合的演奏技巧演绎曲目，同时把握适宜的情感融入时机，采取适合的情感融入方式，充分彰显地区特色，使观众在欣赏二胡音乐作品时感受到该区域二胡曲目的特色，并结合这些特色深切体会乐曲所要表达的情感。

（四）分析二胡曲目创作背景

二胡曲目创作时，曲作者往往会融入自身情感，将二胡音乐作品作为自身情感寄托与传播的重要载体，演奏者与欣赏者可通过演绎曲目或是倾听曲目，体会到曲作者所要表达的情感内涵及精神理念。为此，二胡演奏时，为实现演奏技法与演奏情感的深度融合，要对二胡曲目创作时所处的时代背景进行解析，从而了解曲作者是在何种情境之下产生的创作灵感，并明确二胡曲目创作时曲作者的心理波动，进而准确把握二胡曲目中所蕴含的精神思想及情感理念。应在演奏二胡曲目之前，全面收集曲目创作相关资料，分析创作时所处的年代背景、社会环境情况，也可以对曲作者的人生际遇展开深度分析，结合曲作者的心境感受探究二胡曲目的情感内涵，结合演奏者自身的理解，运用相契合的技法進行情感的完美表达，在演奏频率、速度、力度等各个维度有效调控的基础上，实现曲作者情感的精准诠释与传达，进而激起观众的情感共鸣。

四、结语

二胡音乐作品演奏过程中，情感渲染程度会对音乐呈现效果产生直接影响。通过分析发现，情感与技法之间存在密切关联，不仅要通过技法表达情感，融合情感演绎音乐作品时，也可对演奏技法的优化产生有力驱动。在演奏者精湛技艺、丰富情感的深度融合之下，才可呈现出更加优美动听的二胡乐曲。

参考文献：

[1]高宇燕.二胡演奏技法与情感的融合——以《红梅随想曲》为例[J].戏剧之家，2023（11）：106-108.

[2]雷建超.戏曲音乐中二胡演奏情感的表达[J].大众文艺，2021（09）：105-106.

[3]谷一.二胡协奏曲《雪山魂塑》演奏技法的合理运用与情感表达[D].贵州民族大学，2020.

[4]高玲.二胡演奏中的技法运用与情感表达[J].大众文艺，2017（01）：143.

[5]兰冰玉.谈二胡作品《红土印象》演奏技法分析和情感表达[D].哈尔滨音乐学院，2022.

（作者简介：王雁，女，大专，甘肃省敦煌艺术团，三级演奏员，研究方向：二胡）

（责任编辑 刘冬杨）