高中美术教学中学生欣赏能力的培养策略

2023-12-09甘肃省武威市武威第二中学

基础教育论坛 2023年19期

张帆（甘肃省武威市武威第二中学）

学生的审美意识是不断发展的，随着知识的不断积累，学生对艺术享受的渴望心理日益强烈。尤其是进入高中阶段之后，学生更加追求“美”的事物。而美术作为一门融合了多种审美要素的学科，必然要承担起培养学生欣赏能力的重要任务。学生只有具备较强的欣赏能力，才能准确把握美术作品中的美，把握美术作品的内涵。随着课程改革的深入推进，对于高中生欣赏能力的培养提出了更高的要求。教师应该准确把握高中生的认知特点，并根据具体的教学内容设计完善的教学模式。这样有利于循序渐进地培养学生的欣赏能力，从而为学生美术核心素养的发展提供坚实的保障。

一、高中美术欣赏教学现状

从实际情况来看，在现阶段的高中美术教学中，学生的美术欣赏依然存在一些比较突出的问题，主要表现在以下几个方面：第一，过于关注作品的某个细节，而忽视了作品的整体；第二，主要凭借第一印象欣赏作品，无意识属性比较强，而且受情绪的影响比较大；第三，在美术欣赏中缺乏理性思考，导致学生的美术欣赏能力亟待提高。因此，教师需要不断地对这些问题进行梳理和思考，并对教学策略进行优化。

二、培养学生欣赏能力的策略

1.将情感要素融入欣赏教学

（1）注重以情动情，激发学习动力。

相对于其他学科，美术作为一种艺术门类，教师不仅需要对学生进行艺术技能的培养和艺术知识的传授，还需要促进学生重视情感的投入。从美术欣赏活动的组织过程来看，情感要素对于学生的学习动机具有很大影响。无论是认知环节还是创作环节，学生的情感体验会对最终的教学效果产生直接影响。因此，教师要遵循“以情动情”的原则，充分激发学生的学习动力。教师应该对学生的情感倾向进行适当调控，使学生的情感指向美术学习活动的全过程。在学习过程的起始阶段，教师需要营造良好的环境氛围，将学生的注意力引入新课程的学习中，从而使学生更好地进入学习状态。

（2）利用情感因素，增强认知体验。

当学生处于良好的心境时，能够为艺术作品的欣赏提供经验储备，并能够高效地理解美术作品的内容，从而激发灵感思维的产生，发展创造性思维。为此，教师应该培养学生探索美术作品的意识，在使学生获得成功体验的基础上，鼓励学生大胆地想象与创造，让学生将自己的情感及对生活的认识变为艺术形象，并向学生传授相应的美术技能与方法。同时，教师要培养学生在疑问中进行探究的精神，使学生形成勇于面对困难的勇气，从而使学生逐步从感性认知向理性认知过渡。

强调情感因素在美术欣赏中的作用，很重要的一点在于提高学生的情感品位。首先，教师要利用多种方式强化学生的情感体验。在美术欣赏教学中，要促使学生产生情感的转化，用艺术情感改变学生原有的情感状态，这样可以使学生的情感品质逐渐提升到新的高度。其次，要注重由情入理。在美术欣赏教学中融入情感要素的一个重要目标，就是促进学生对美好事物的追求。如果空谈情感而没有思考，便无法加深学生的情感认识。因此，在强化情感体验的基础上，要不断引导学生进行深刻反思。唯有如此，才能逐步实现情与理的结合。

2.明确美术欣赏内容

（1）欣赏作品的种类。

美术欣赏的载体是美术作品。在高中阶段的美术学习中，绘画无疑是最主要的美术作品形式。在绘画欣赏中，需要对比中外绘画作品的差异。通常来说，中国画让人感觉清新淡雅，所描摹的高山大河给人壮美的感觉，描摹的花鸟树木会给人一种伶俐轻快、聪慧灵性的感觉。中国画中多运用空气透视法，善于想象，使画面远近结合，产生一种旷远阔达的景象，同时注重情感的表达。而西方绘画则多以油画为主，尽管色泽浓重，但却有一种灰暗之感。西方绘画中多运用焦点透视法，描摹的对象主要是人物和事件，空间的展现不够开阔。在绘画作品的欣赏中，学生可以将作品的不同风格作为欣赏的基本线索。另外，美术欣赏教学不能仅局限于绘画作品，还需要涉及书法、雕塑、建筑等作品的欣赏，培养学生的美术观，拓宽学生的美术视野，使学生明白美术存在于社会生活中，这对于学生欣赏能力的培养具有积极影响。

（2）欣赏作品的角度。

为了准确欣赏和理解美术作品，需要先对画面的直观形象进行欣赏。在课堂中，教师可以利用直观教具组织教学活动，使学生在欣赏过程中调动多种感官体验，形成对美术作品的初步感受。通过观察，学生往往可以对作品产生新鲜、生动的第一印象。教师引导学生对自己的印象进行表述之后，要避免急于阐述自己的想法，以免影响学生的感受。学生在叙述自己观察的美术作品内容时，不要遗漏任何一个细节，并在第一印象的基础上进行深入分析。在这一阶段，可以由教师和学生共同分析，教师有侧重地引导学生对作品的体裁、构图等方面进行欣赏，并对学生不明白的内容进行解释。

艺术作品的类型存在明显差异，因此需要对作品的艺术风格进行欣赏。作品的艺术风格往往可以反映出不同的时代特点和社会背景。为此，学生在对作品的艺术风格进行欣赏时可以结合作品的创作背景。

3.转变欣赏模式

（1）专题欣赏。

专题欣赏是指针对某个类型的美术作品或者美术创作的某个阶段对作品进行全面赏析的方法。相对于其他的欣赏方式，专题欣赏更具系统性和针对性。在专题欣赏中，需要对具体的美术种类进行系统赏析，使学生准确了解美术作品相关的文化背景。在专题欣赏的组织过程中，教师需要先引导学生明确要欣赏的内容和欣赏的目的。例如，这一美术专题主要是为了使学生获得哪些方面的知识？这些美术知识可以起到什么作用？从具体方法来看，在专题欣赏中，教师可以采用讨论法、谈话法、情境教学法等多种教学方式，以此来使学生进行更加全面的观察分析。

（2）随堂欣赏。

随堂欣赏针对的主要是美术创作中的某一个创作技法的欣赏，使学生对该技法的特点形成比较全面的认识。这种欣赏模式可以将美术欣赏融入美术教学的全过程，从而提高学生的审美能力。以对汉字书法发展的欣赏为例，教师可以引导学生对甲骨文、钟鼎文、篆文等古文字系统和隶书、草书、楷书、行书等今文字系统进行对比。通过对比，学生可以了解书法文字的整体发展趋势是从形象走向抽象。之后，教师可以从书法创作工具的运用角度引导学生进行学习。

（3）参观欣赏。

除了在课堂中进行美术作品的欣赏，教师还可以组织学生到博物馆、展览馆等地参观。同时，生活中的建筑、商品橱窗中的商品造型、家居装潢等同样是美术欣赏的重要素材。相对于课内的美术欣赏，参观欣赏的方式可以进一步帮助学生构建美术作品与现实生活之间的联系，从而使学生在亲身实践中产生更加深刻的美术欣赏体验。