比较视角下中俄音乐教育思考

孟 鑫

(沈阳音乐学院,辽宁 沈阳 110818)

中东铁路修建成功后,大批俄罗斯公民来华工作,其中不乏歌唱家、演奏家、作曲家等,他们将俄罗斯音乐带到中国,对我国音乐事业的发展产生了一定影响,而俄罗斯人对音乐教育的理念,也一直对我国教育事业的改革有着启示性意义。为了更好地吸收俄罗斯音乐教育的优势,基于比较视角对中俄两国音乐教育进行细致分析,有利于明晰俄罗斯音乐教育的优势,更好地促进两国文化交流。同时,也可以取俄罗斯音乐教育在方式方法、课程体系和专业理念方面的独特之处,来弥补和完善我国音乐专业教育体系。但基于比较视角进行分析存在一定难度,须将研究视角尽可能集中在同一纬度上,不但要明晰双方各自的特色,更要明确该特色产生的基本原因。这样才能更明确地总结双方在音乐教育方面的优秀经验,有效整合先进的发展经验,从而探索出一套更适用于我国音乐教育的发展方略,推动我国音乐教育事业的创新发展。

1 教学思路的比较分析

1.1 俄罗斯音乐教育的核心思路

俄罗斯是世界知名的音乐之国,许多著名的音乐家都来自俄罗斯。而俄罗斯人民也普遍拥有较高的音乐修养,许多民众懂得演奏乐器,对音乐有独特理解,热爱音乐并乐于支持俄罗斯的音乐事业。一方面是因为俄罗斯民族从古至今都对追求音乐艺术有较高的热忱,另一方面是受益于俄罗斯较好的音乐教育体系[1]。目前,俄罗斯音乐教育体系的框架和诸多内容,都源自于苏联时期的音乐教育经验积累,分为强制性音乐教育(公共课)和补充性音乐教育两种。这两种音乐教育体系的存在,既能够为对音乐感兴趣的人们提供专业课程,也可以实现对全民音乐基础的有效培育。可以说,俄罗斯的音乐教育完全以培育人和服务人为核心目标。而这种强制性和自主性相结合的音乐育人模式,便塑造了良好的全民音乐素养[2]。

所谓强制性公共音乐教育,指的就是学校的音乐必修课,每周一次的上课频率和完全免费的上课条件,使得学生们对音乐的基本认知和音乐审美的基础成型得到充分保障。2004年以后,这种强制性公共课被延长至九年级。此外,俄罗斯对学生是否参与音乐课的管理也十分严格,在校生都必须学习音乐。所学内容也相对固定,除了最基础的音乐知识、音乐欣赏和合唱练习外,还会在教师的伴奏下演奏和单独演唱。

补充性音乐教育课指的是更具针对性的课程,一般在专门的音乐学校开展。学生在完成了普通学校的学习后,需要选择一个专业音乐学校来学习音乐。补充性音乐教育同样要求严格,学生不能随意旷课,还要通过每学期期末的考试。除了音乐练习类课程外,还有固定开展的音乐文化课。此外,俄罗斯还鼓励学生参加音乐小组和音乐俱乐部,进一步为自己音乐爱好找到练习空间,强化音乐能力。总的来看,俄罗斯在音乐教育方面的整体思路,就是严格要求每一位学生都要学习音乐,并且要培养音乐爱好,努力提高音乐水平。

1.2 中国音乐教育的核心思路

我国音乐教育事业伊始于19世纪上半叶我国教育体制的大变革。当时的教育改革者们认为,想要快速实现中国教育的飞速发展,就应积极自主地充分吸收西方教育体制的优点。音乐教育是随着新式学堂的建构而产生,最开始是起到了音乐启蒙的作用。30年代后,音乐教育开始完善了中小学课程标准,并基于音乐教育颁布了三十余个整改文件,主要强调要将结构简单的音乐教育转变为更加专业的音乐教育。之后,我国音乐教育体系不断完善,直接将音乐教育作为中小学的必修课程呈现。这使得学龄儿童音乐素养的培育得到保障。

从内容上看,我国音乐教育的内容主要是基础乐理、视唱练习、合唱练习以及审美培育。整体满足了基础教育的诸多要求,能够实现对学生的音乐“扫盲”。但除此之外,国内明显缺少更为优质的音乐教育平台,以满足普通学生的音乐学习需要。在个别学校中,成立音乐社团,支持学生在完成学业的基础上,在课下进一步练习音乐。但社团往往依赖于学生自学,并不会配备教师对学生的音乐技能加以培育。在大学阶段,音乐已经不再是必修课程,但国内高校以及高职院校,会继续为学生提供音乐鉴赏类的选修课,若校内配置音乐设备,部分院校也会向普通学生开放使用权利;而学校为音乐专业的学生,一般都能够提供更为细致的专业教育。

整体上看,国内音乐教育更注重“普及”,把音乐教育看作是人才培养的必要选项。但音乐教育工作始终被明确地分成“育人”和“学艺”两个方向,并不注重对学生音乐爱好的培养和维护。这使得国内音乐教育仅作为思想育人体系的一部分,缺少了一些艺术性,而更突出教育的辅助性。因此,国内音乐教育的指导思想相对狭隘,未能严格落实“以人为本”的教育理念。对比俄罗斯音乐教育,其既能保障音乐教育的普及性,也真正能将音乐教育作为音乐本身去开展教育,更注重音乐本身,而不一定要求学生掌握什么技能。

2 课程体系的比较分析

2.1 俄罗斯音乐教育专业课程体系

课程体系是指同一专业不同课程门类按照门类顺序的排列,是教学内容和进程的总和,课程门类排列顺序决定了学生通过学习将获得怎样的知识结构。俄罗斯课程结构的最大特点就是逻辑性强,分为必修课和必要的音乐学校学习两部分。在校内的音乐必修课中,课程主要分为音乐哲学、音乐心理学、音乐培养、音乐乐理、乐器解析,以及舞台乐器、舞台声乐和即兴作品等对学生表演能力和创造能力着重培育的一系列课程[3]。整体特点是,除了注重传递音乐本身的文化内容以外,还从学科融合的角度,从心理学、哲学等多个视角开展了延伸形式的教学。该课程体系建设的意义在于,不但能够培养出一批对音乐感兴趣的成员,更能够通过课程视角的延伸,培养出通向不同领域的音乐人才。在俄罗斯,并不是所有的高校都设置乐理课程,但几乎所有高校都会设置音乐表演类的课程。这是因为俄罗斯注重对音乐教育人才的培育,故而对音乐师范生的培养会更注重全面性。而俄罗斯大中小学所开展的音乐教育,在课时方面都有很高的保障。中小学阶段几乎每周都要开展音乐课程,且严格要求教育教学质量,期末阶段会统一对学生的学习水平进行评测。在大学阶段,学校仍旧将音乐课作为必修课,在不区分专业的前提下继续培养学生的音乐素养和音乐能力。

2.2 中国音乐教育专业课程体系

中国音乐教育在中小学阶段也普遍开展。小学、初中和高中阶段每周都会设置一节音乐课。每学年的课程结构相对固定,除了传授一些基础的乐理知识外,教师会教导学生学会简单的视唱技巧。此外,教师还会针对音乐文化和艺术发展的时间脉络,为学生开展音乐鉴赏类课程。在条件允许的情况下,教师会带领学生到专门的音乐教室,开展乐器演奏与跟唱类课程。音乐教师在一定程度上还拥有教育设计的自主权,可以根据学生的兴趣爱好,开展几节形式更为自由的课程。例如,开展教师伴奏、学生合唱类课程等。如果班级内学生音乐素养和音乐技能较好,还会有一些教师组织学生创作纯人声的合唱练习。简言之,中小学阶段是我国音乐教育开展的主要阶段,到大学阶段,绝大多数的高校不会为学生提供音乐必修课。学生如果想要学习或演奏音乐,可以选修校内的音乐选修课,或者组成俱乐部或学生社团,在彼此帮助下精进音乐技术。这未能积极利用高校教育的优势来继续推进音乐教育,这实际上也是我国音乐教育课程体系所欠缺的方面,使得我国民众的音乐素养稍弱于俄罗斯。整体来看,俄罗斯音乐教育的课程体系比较全面,而我国音乐教育课程体系缺少长效性,对大学生的音乐教育重视不到位。

3 教学方法的比较分析

3.1 俄罗斯音乐教育教学方法

俄罗斯音乐教育所使用的教学方法,更注重创造性和发展性,强调学生要形成音乐创作的意识,要为了世界音乐的发展而创造。同时,社会普遍认同音乐教育既是学校的责任,也是家长的责任。故而,俄罗斯音乐教育很少使用填鸭式的教育方法,反而十分注重学生在课堂中的主动性,既要让学生在听音乐的过程中对音乐产生自主看法,又要充分尊重他们的看法与其商讨音乐的本质,从而在与学生辩证研究的过程中,让学生充分理解音乐的艺术含义、明晰音乐的艺术情感和意趣。在具体教学时,也比较注重理论与实践结合的方式方法,声乐或者器乐的讲解都会先为学生讲解相应的历史和技巧,再让学生在专门的音乐练习室内接触乐器,开展乐器或者声乐的实践。此外,教师也会给予学生充分的自主发挥空间,先让学生对乐器或唱法加以探索,而后才对学生展开指导。

3.2 中国音乐教育教学方法

中国音乐教育所使用的方法,其实与俄罗斯使用的方法大致相同,也都是先开展理论教育,再让学生接触真实的乐器,或对声乐技巧加以实践。但中国音乐教育基本都以学校教育为主,虽然定期开展音乐教育教学,但音乐教育很显然未能得到学生家长的重视。许多家长片面地认为,音乐教育对于提升学生的成绩没有促进作用,故而不太重视音乐教育。这使得国内音乐教育的方法,也只能以传递基础知识为主,不会过于注重培育学生的进阶能力。教师一般会使用讲授法传递一些乐理知识,或者直接开展器乐或声乐的实践课程。比较而言,我国音乐教育的方法,比较注重传递民族性思维。选择教学材料时,基本都会沿着民族音乐的方向加以选择,并且会将音乐教育与民族教育整合到一起,故而中国音乐教育具有明显的思想教育特征。音乐教师在课堂上所使用的教学话语,也更倾向于思想教育。调查结果发现,中国所使用的音乐教育教材缺乏自学性,即学生通过教材无法完成有效的自学。

4 原因分析与展望思考

4.1 中俄音乐教育差异性原因分析

深入调查发现,中俄两国之所以在音乐教育方面存在明显的差异性,主要原因是两国教育体制以及对音乐文化的认知和追求不同所致。一方面,俄罗斯方面的教育体制和人才招聘体制比较严格,学生如果想要从事音乐相关的职业,必须保证认真参与了校内的音乐教育学习,此外还要拿到相应的资格证书,达到音乐行业内公认的专家水准,才能真正从事职业演奏家或歌唱家的职业。且俄罗斯的音乐教育时间较长,音乐专业教育多为五年学制,而中国高校音乐专业以四年制为主,毕业后基本就可以拿到学位证书,从事音乐相关的职业。这种要求上的差异使得俄罗斯音乐教育能够培养出更多的高质量人才。另一方面,俄罗斯对于音乐的认知注重整体性和世界性,他们认为音乐是世界的财富,学生学习音乐是为了更好地理解音乐艺术和创造音乐。而中国基础性音乐教育,重点为学生音乐“扫盲”,不会特别重视音乐教育的成果。音乐行业也不存在较高的入行门槛,这就使得许多学生认为从事音乐行业并不具有较高的难度。综上可知,我国仅将音乐教育作为教育体系中的普通一环,人们对音乐缺少深入的理解和认识,导致其发展受到限制。

4.2 对中国音乐教育的展望思考

整体来看,俄罗斯在音乐教育方面具有较强的优势。借鉴这种优势为我国音乐教育改革助力,将会推动我国音乐教育的整体性优化。结合比较分析结果,建议从以下三方面着手进一步发展我国的音乐教育。

4.2.1 建设更为成熟的音乐教育体系

俄罗斯音乐教育的优势体现在其建立了“高标准、严要求”的音乐教育体系。俄罗斯音乐教育不仅仅能够自成一派,更是在世界领域内都有较高的地位,主要是国家对音乐教育的重视和强势引领,形成了较为完善的培养教育体系。其音乐体系和音乐教育体系的发展都相当成熟,能够承载儿童及青年所有学段的音乐学习需求。

我国要不断加强音乐教育体系的建设工作。第一,加强政策支持,强化资金投入,为音乐教育提供良好的教育资源、设备和场所,并鼓励各级学校和社会机构积极开展音乐教育。第二,参考俄罗斯音乐教育课业安排,既要开展通识性的乐理教学,也要提供各类乐器课程,为学生音乐爱好的进一步发展做出有力支持。第三,培养和引进优秀的音乐教育师资,用于扶持音乐教育体系逐渐成熟。教育主管部门应积极加大对音乐教育师资的培养力度,为音乐教育人员提供培训和学习机会,也要建立健全师资评价和激励机制,从学习和鼓励两个方面提高国内音乐教育队伍整体的素质和水平。第四,结合世界音乐教育的发展前沿,重新优化教材和课程。教材和课程的建设要综合考虑音乐理论、音乐历史、音乐欣赏、音乐表演多方面的内容,从而为培养学生的音乐素养和综合能力打好基础。第五,加强对音乐场所及其内部设施的改善,为学生音乐爱好和音乐技能的发展创造良好的学习和表演环境。第六,加强音乐教育同社会的联系,政府和学校要积极促进音乐教育和社会各界的合作,组织开展社会音乐活动和比赛,密切音乐教育和音乐产业关系,学校要鼓励引导学生参与社会音乐活动,为音乐人才创造就业机会。

4.2.2 培养学生创新创造的自主性

俄罗斯更加注重培养学生先进的音乐理念,他们将音乐视作一种必然的艺术追求,而不是机械性地学习音乐欣赏和演奏的技巧。当学生能够从这一角度,建立对音乐的理解和兴趣时,学生的音乐创作和音乐学习都将更具主动性。通过教育将学生引导成为音乐的爱好者;以爱好促进音乐艺术细胞在整个民族内指数增长,这是俄罗斯音乐教育的最终目的。音乐是艺术的表现形式之一,艺术创作和表演本身就要求创新性和独特性。因此,开展音乐教育重点要培养学生自主的创新创造能力。这项能力的培养是一个循序渐进的过程,是从深入认识转化到自主创造的过程。这一转化过程能够不断积累学生对音乐的兴趣,能够有效激发他们对音乐的热情,进而推动音乐的创新发展,同时,也有助于提高学生的综合素质,锻炼他们对美好事物的欣赏能力。

我国音乐教育要在为学生提供多样化的音乐体验和学习机会方面多做努力以提高学生对音乐创新创造的自主性。一要为在校学生创造丰富的学习机会,例如举办不同类型的音乐演出、音乐会、音乐节等,开展班级音乐创作、创办合唱团、乐团等,鼓励学生参与音乐创作、编曲和表演活动;二要引导学生独立思考和自主学习,鼓励他们独立表达自己对音乐的理解和感受,以此来培养和锻炼他们的音乐鉴赏能力;三要鼓励学生以开放性的眼光审视音乐,注重以开放性的思维和跨文化的视野去探索不同风格、流派的音乐,学习并理解各种音乐形式的特点和内涵。

4.2.3 充分发挥学校、家长和学生的合力作用

从俄罗斯音乐教育发展可以看出,整个社会在音乐教育方面具有一致的育人目标,即从家长到教师,再到学生都十分认可音乐教育的重要性。整个教育体系都致力于对学生的音乐爱好的教育启蒙和提高。这种思维模式对学生音乐观的形成产生了深刻影响,让学生从内心深处更加认可音乐的价值[4]。这种“全员育人”教育理念,与俄罗斯的音乐教育体系相呼应,为培养高艺术素养的学生提供了思想保障。音乐教育和其他教育一样,都是人的全面发展所必需的。俄罗斯音乐教育认为,学生对音乐的学习应当是纯粹的。这种纯粹的艺术培育方式,能够从根本上帮助学生建立更纯粹的音乐学习动机。故而,能让更多学生真正理解音乐艺术的本质,成为真正意义上的艺术家。

在我国的音乐教育体系中,明显缺少这些优势。反思我们的音乐教育,要从提升音乐教育的地位开始,从学校到家长,再到学生都要重视音乐教育的本质作用[1]。音乐不但是陶冶情操的艺术,更应该成为每个学生都能认知、掌握的艺术。在学校方面,要对音乐教育更加注重启发性和自主性,要提升学生音乐学习的主动性,弱化音乐学习的目的性;学校要制定并执行音乐教育课程教学计划,用稳定的课时教育,提升学生对音乐知识学习的重视程度和音乐实践的能力水平确保音乐教育能够系统性铺开、全面性发展;更要尽可能组织丰富多样的音乐活动,为学生提供学习、展示和交流的机会。在家长方面,要努力提高学生对音乐学习的兴趣,鼓励支持孩子参与音乐课程和课外的音乐活动,并为他们提供必要的资源和支持;更要积极地关注学生音乐学习的进展与成果,与学校保持密切的沟通和合作;还要加入到音乐教育的行列中,家长本身需要认可音乐艺术的价值与力量,认真培养孩子的音乐兴趣,经常与孩子一起感受音乐、创造音乐。在学生方面,要积极提高自身的音乐技能,发挥自己的创新创造能力,既要学习音乐,也要积极地参与音乐创作来维护自身的音乐独特性。

5 结语

综上所述,俄罗斯音乐教育方面很多优秀的经验值得我们学习借鉴,中国音乐教育乃至文化的繁荣发展要善于借鉴和吸收一切人类文明的优秀成果,更好地促进国与国之间、地区与地区之间文化的交流交融。