色彩心理在高校美术教学中的运用研究

摘 要：为了提升色彩心理在美术教学中的应用水平，对色彩心理在高校美术教学中的运用进行研究。分析色彩心理在高校美术教学中运用的必要性，阐述当下色彩心理在高校美术教学运用中存在的问题，然后提出有效的运用策略，包括提升色彩心理培养意识、加强学生的色彩空间应用能力、丰富色彩语言、构建培养机制、通过课外拓展加强学生色彩心理，旨在为高校美术教学的优化献出绵薄之力。

关键词：色彩心理；高校；美术教学

色彩可以表达情感，是提升艺术作品表现力的重要元素，同时能够传达作品的主题。文化背景不一样，色彩心理风格也不一样。培养学生的色彩心理，除了要具备良好的美术功底外，还要具有全面的文化修养。现阶段，很多高校在美术教学中侧重培养学生的基本功，对于色彩心理的运用及培养缺乏重视。色彩心理在学生的美术创作中具有重要作用，可以提升作品的整体水平，因此，教师应该加强对学生色彩心理的培养。

一、色彩心理概述

色彩心理对美术教学具有重要的影响，关系到学生的学习成绩、绘画创作能力。将其运用到美术教学中，能够激发和培养学生的发散性思维及创造性思维，帮助学生更好地掌握及应用色彩方面的知识、技能，提高学生学习质量。

色彩本身没有情感，然而经过人的心理作用后，可以与情感相联系，形成有固定思维的色彩心理。颜色及所在环境的差异，能够带给人不同的心理及视觉感受。即每种色彩在不一样的环境中，带给人的心理审美也不一样，即便是相同的色彩，所在时期和领域不同，对人产生的心理作用亦不相同。

人们看到色彩时，能通过心理和视觉做出判断，形成独特的感受。各种颜色带给人的感受是存在差异的，比如：看到蓝色，会产生严肃、庄严、幽静、冷郁的感觉；看到红色，会感觉到阳光、热情；看到绿色，会感觉到自然、放松、清新；看到黑色，会感觉到神秘、沉默、庄严；看到橙色，会感觉到温暖、活泼、快乐；看到白色，会感觉到纯洁、朴素、单调。学生的年龄及所在的环境，同样会影响其对于色彩的感知，使色彩心理体现的方式存在差异。随着学生年龄的增长、色彩鉴赏能力的提升、美术知识的积累，他们的色彩心理会变得更加成熟。

二、色彩心理在高校美术教学中运用的必要性

第一，能够影响学生的情绪感知。受环境影响，人们对于色彩的感受存在差异。大多数人在夜晚会感到恐惧，同样，美术作品中的黑色会让人感觉到紧张。此外，我国京剧脸谱中的多种颜色，也分别象征不一样的性格，如黄色意味着凶猛，红色意味着忠贞、英勇，蓝色意味着刚猛、骁勇，绿色意味着顽强、暴躁，白色意味着阴险狡诈、多疑，黑色意味着公正无私，紫色意味着刚正、沉着、稳练，金色意味着威严神肃等。色彩在美术创作中，能够体现作品情感。例如电影《超能陆战队》中的大白受到了很多人的喜爱，其性格温柔平和，然而在表现其强大、勇敢的形象时，便用红色盔甲全身武装，从而让角色形象变得高大、威猛，带给观众不一样的情感体验，这就体现了红色在加强角色塑造上的运用。

第二，对于美术作品的表现力具有重要的影响。在绘画中应该掌握色彩的基本规律，只有先学习色彩心理，才能把握色彩应用的整体布局。方薰在《山静居画论》中提到：“设色不以深浅为难，难在色彩相合，合则神气生动。”在美术作品中，一些因素会影响其质量，如色相、饱和度和明度。传统美术作品偏向中低明度的色彩，色彩饱和度高低错落，色相方面，则倾向于青色和红色。高饱和度及低明度的对比，可以展现冷郁与阳光相生的别样气氛及趣味。多数现代写实作品也主要运用了高反差的明暗对比，展现出灿烂美丽的画面色彩。

第三，属于重要的教学工具。色彩是一种富有创造力的美术语言，有利于对学生的艺术创造力及想象力的培养，对此，教师应该注重学生对色彩心理及规律的掌握。若是色彩的应用无序、盲目，则会影响作品的生动形象。然而国内高校美术生大都侧重造型方面基本功的学习，部分学生在黑色调写实作品中投入了较多的时间和精力，极大地影响了学生的创造力，这种教学模式存在很大的问题。学生要想提升作品的表现力，应该学会合理地运用色彩，除了要具备良好的学习能力外，还要学会应用夸张的表现手法，这样才能更好地进行美术创作，促进专业水平的提高。

三、色彩心理在高校美术教学中的运用问题

（一）色彩心理意识不强

一些高校在美术教学中忽视了学生对色彩感觉的把握，导致其色彩心理意识不强。要想提高学生美术作品的质量，应该引导学生掌握色彩的应用方法，从而提升作品的生动性和形象性。若是只侧重于造型，忽视色彩应用，就会限制学生的发展，不利于作品质量的提高。现阶段，部分高校美术专业招生考试的内容主要是写生或是临摹，学生进入高校之后才套用色彩，这使得学生对色彩的感知能力较弱，无法拥有较强的色彩运用能力，更无法有效把握色彩感觉。

（二）色彩心理在空间中的运用不足

色彩是空间的主角，对色彩的运用情况能够体现出对空间的掌握能力。相同的色彩在不同的距离、角度存在差异，学生应该学习及掌握这些不同，了解色彩心理。比如在画一个苹果时，应该区分不同色面的背光、受光及反光，才能确保绘画质量。然而一些高校在美术色彩教学中，并未注重空间方面的細节，导致学生无法有效地处理结构性的整体色彩，进而影响画面的节奏感及协调感，特别是展现的纯度、明度及色相应该得到进一步优化。

（三）色彩语言单一

一些教师在色彩写生教学中利用的色彩语言较为单一，导致学生逐渐习惯了使用单一色彩表现物体，包括空间、颜色、明暗、质感。只注重写生，忽视学生色彩语言应用能力的培养，没有深刻意识到色彩想象力在美术创作中的价值，仅在教学中让学生单一临摹，就无法让学生学会自由创造。色彩理论较为复杂，学生往往难以全面理解，加上教师利用的教学手段落后，降低了学生的学习效率，导致部分学生缺乏较强的色彩语言应用能力。

（四）色彩心理培养不到位

在教学中对学生色彩心理的培养不是一蹴而就的，而是一个长期任务。然而随着艺术软件的开发和应用，部分教师为了追求高效的艺术创作，忽略了色彩教学。色彩不是堆叠，而是调和，若缺乏这方面的意识，就不能在艺术创作中提升观察力，不仅会影响作品质量，还会出现用力过猛的问题。另外，一些教师并未给学生提供运用色彩表达情感的机会，仅让学生自行体会绘画作品中的色彩规律及所要表达的情感，并未引导学生运用色彩表达主题。这样没有结合具体的文化环境确定作品色彩的方式，不利于学生色彩心理的提升。

四、色彩心理在高校美术教学中的运用策略

（一）提升色彩心理培养意识

第一，教师应该转变过去的单色造型教学法，引导学生应用多色进行创作，提升学生在这方面的能力。合理地减少素描课程，促使学生发挥艺术创造力和想象力进行美术创作。第二，教师需要提升色彩心理教学意识，在教学中加大对学生色彩心理方面的培养力度，引导学生运用色彩创作作品，促使学生提升作品的形象性和生动性。第三，教师应该培养学生利用色彩语言表达各种文化的意识，例如在花鸟画创作中，学生可运用丰富的色彩，体现出画面的典雅，重视且尊重色彩的自然调和，将写实和写意相结合。

（二）加强学生的色彩空间应用能力

一般高质量的美术作品在色彩构图方面都较平衡，具有较强的表现力。如今，很多学生都缺乏这方面的能力，使得创作出来的作品质量不高。大多数学生在刚接触绘画时，不知道该怎么下笔，这就需要教师在教学中培养学生的色彩空间应用能力。第一，应该让学生先掌握色彩与空间二者的关系，不能只关注物体色彩，还要将其和整体环境进行结合，构建整体色彩空間思维，并保证作品的整洁。在学生日常绘画时，教师应该有意识地引导学生形成注重明暗关系的意识，从而确保画面层次感。第二，教师需要让学生掌握色彩冷暖关系，有效地应用不同色调，明确分辨各种色彩的冷暖，统一并充实画面中的色调。第三，教师应该让学生合理地运用色彩纯度，防止作品过于灰暗，提升作品画面的和谐度。同时，引导学生掌握相关因素，更好地表达出空间关系与各种物体的肌理，构建整体画面风格。第四，提升学生颜色搭配的能力，以确保整体画面的和谐性。例如将黄色、黑色和红色进行结合时，若是无法有效把握空间关系，则会影响作品质量，导致画面生硬。部分学生出于提升画面表现力的目的，会单一地加重暗色调，这样只会起到相反作用。在色彩搭配方面，应该熟悉色彩心理，并非单一地增加颜色，影响画面的整洁。例如我国的十大传世名画之一《百骏图》，其中骏马的姿态各不相同，以参天老树来明确色调。虽然骏马的色彩浓丽、鲜明，但是未影响整体画风，反倒具有特别的意味和情趣。

（三）丰富色彩语言

第一，教师应该引导学生掌握用色彩表达不同情感的方法。在写生练习中，可以让学生体验和感知自然的变化，培养其观察能力，从而发现不同色彩的美。在教学中，鼓励学生结合自身想法进行美术创作，培养学生的色彩心理及艺术审美。引导学生画出自己所想的内容，展现自身作品的特点，防止作品同质性较高。第二，单一线性写生会影响学生的创造力，对此，教师可引导学生运用色彩表现物体，还可以利用画作体现心情、感受等。例如学生若想表现忧郁，除了可以画一个忧愁苦闷的人之外，还可以蓝色为主调画出没有人烟的大海、破败零散的船只、压抑的天空等，一样能体现出要表达的情感。第三，教师应该引导学生运用色彩来深化角色，体现作品中人物的性格及情感。在利用色彩加强作品时，需结合角色的实际情况，确定与其相应的色彩。与此同时，学生不能只画单一的实物，还要画不同的景物，甚至可以尝试画虚拟内容。例如利用工业黄色加上锈迹斑斑的元素，表达角色老去，为其赋予新生命的复杂情感。第四，教师可以引导学生利用色彩体现主题，掌握色彩的象征性，合理运用色彩衬托场景，体现出要传达的精神。例如画古村落时，可以运用具有破败感的色彩，体现时光的逝去及不知何去何从的无奈。

（四）构建有效的培养机制

第一，教师应该加强对学生色彩心理的培养，除了要注重理论方面的讲解之外，还要引导学生欣赏作品。教师在教学中不能急着让学生实践，可以让他们先欣赏优秀作品，体会作品中的色彩心理，增加学生的学习、欣赏、感受经验。比如欣赏凡·高《麦田上的乌鸦》，该作品中运用了深蓝色和金色分割画面，虽然整体简单清楚，但是意味深长，运用强烈的色彩对比，体现出躁动、压抑的情绪。通过欣赏优质作品，能够让学生体会和运用色彩心理，学习情感氛围的营造方法。第二，教师应该引导学生在艺术创作中掌握色彩规律，提升色彩应用能力。在这个过程中，教师应该及时发现学生的问题并告知学生，让学生能够针对性地进行纠正，同时将理论与实践进行结合，提升学生的色彩应用能力。例如在人物绘画中，若是学生在创作中未体现出人物的情感，教师可以提醒学生在之后的创作中通过调整色彩语言，体现出人物的情感。第三，鼓励学生多创作，练习色彩速写，有利于学生形成创造性思维，充分发挥想象力，从而更好地运用色彩。例如教师可以引导学生画绿色的地球，锻炼学生的色彩心理运用能力，使学生在实践中更好地掌握色彩规律。

（五）通过课外拓展加强学生色彩心理

课外拓展是美术教学中不可或缺的一部分，可以让学生观察更多的色彩变化，提升色彩心理感应能力。首先，需要增强引导意识，在实践中让学生观察及掌握色彩变化特点，锻炼其感应能力。其次，教师可以为学生讲述配色设计、色彩明暗方面的知识，帮助其更好地掌握色彩及色彩心理，以加强色彩的应用效果。除此之外，在课外拓展中，应该将美术创作与生活进行结合，帮助学生获得丰富的灵感，利用色彩心理，提升美术创作能力，从而提升作品效果。最后，通过开展课外活动，让学生了解更多自然色彩，体会色彩带来的魅力，从而让学生注重色彩心理，提升色彩心理感应力。为确保活动效果，教师应该掌握学生学习情况和对色彩心理的认知水平，由浅入深地讲解知识，让学生可以更好地掌握知识，提升色彩心理应用能力。

综上所述，色彩心理在高校美术教学中具有重要的作用，教师应该加强对此的重视，结合学生的实际情况，采取合理的措施，提升色彩心理在教学中的应用水平，引导学生掌握色彩心理应用技巧，进而提升学生美术作品的质量。

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作者简介：

张辉，硕士，河南经贸职业学院讲师。研究方向：艺术设计。