谈陈列展览形式设计的维度

张岩

摘 要：文章将维度的概念引入博物馆的陈列展览形式设计中，按照从低到高的顺序，把陈展形式设计的维度分为：整齐摆放文物、说明牌的一维；一维加版面设计的二维；二维加空间造型设计的三维；三维加巧妙运用声、光、电、感等现代科学技术手段的四维；四维加虚拟现实技术的五维；五维加历史检验的六维。并分别加以论述。

关键词：博物馆；陈列展览；形式设计；维度；发展趋势

On the Dimensions of Exhibition Form Design

Zhang Yan

（Baotou Museum，Baotou，Inner Mongolia 014010）

Abstract：In this paper，the concept of dimension is introduced into the design of the exhibition form of the museum.According to the order from low to high，the dimensions of the exhibition form design are divided into：one dimensional design of orderly placing cultural relics and explanatory signs;two dimensional design is 1 D dimension plus layout design;three dimensional design is 2 D plus space modeling design;four dimensional design is 3 D plus skillfully using modern scientific and technological means such as sound，light，electricity and sense;five dimensional design is 4 D plus virtual reality technology;six dimensional design is 5 D plus historical test.The six dimensional designs are discussed separately.

Key words：museum;exhibition;form design;dimensions;development trend

一、“維度”与“陈列展览形式设计”的概念

维度是“几何学及空间理论的基本概念。构成空间的每一个因素（如长、宽、高）叫做一维，如直线是一维的，平面是二维的，普通空间是三维的。”［1］

陈列展览形式设计又称陈列展览形式艺术设计，是“根据对陈列主题、内容和特定陈列展出空间的研究，运用形象思维对材料进行必要的取舍、补充和组合，塑造鲜明、准确地表达主题思想和内容的陈列艺术形象系列。”［2］

将陈列展览形式设计比照维度概念思考，亦可以分成多个维度，维度的高低反映着陈展形式设计的复杂与否、艺术水平的高低、最终呈现效果的好坏及社会效益的大小。

二、陈列展览形式设计的维度

1.陈列展览形式设计的一维

参照维度中一维“线”的概念，陈展形式设计的一维为整齐摆放文物、说明牌。这种形式在博物馆发展最初的阶段被普遍使用，甚至一些最初的博物馆展览都没有展品说明，只有实物摆放。

文物摆放要注意错落有致，摆放位置、高度要有变化，重点文物要突出展示。此外还要考虑到便于观众观看，不能离观众的视线过高、过低、过远。文物摆放，再细化、发展就是“柜内设计”，其内容更宽泛，包括：展具、展台的设计、制作、使用，版面的协调搭配，柜内空间的合理利用等。

在陈展形式设计的一维中，即使是一维的“线”，也要想办法把直线变成曲线，才会使陈列展览的最终呈现效果有所提升。

2.陈列展览形式设计的二维

参照维度中二维“面”的概念，陈展形式设计的二维为一维（整齐摆放文物、说明牌）加版面设计。

博物馆版面设计与商场、百货、展销、博览会设计的不同之处在于其所具备的独特文化属性，具体体现在设计元素的选取、版面的布局、颜色的使用等方面，其中，版面要考虑留白，切忌过匀、过满、无变化。

博物馆的设计必须要强调艺术性、富有创新力，要让普通观众在参观过程中感觉美，体会美，享受美，要对全社会的审美有提振作用。

3.陈列展览形式设计的三维

参照维度中三维“体积面”的概念，陈展形式设计的三维为二维（整齐摆放文物、说明牌、版面设计）+空间造型设计。

博物馆空间造型亦要极具艺术性、想象力，其具体内容包括：展厅空间分割及空间利用等。

（1）空间分割可分为硬分割、软分割：硬分割指采用搭建固定展墙的方式分割展厅空间，属于基础工程设计；软分割指用线条、不同颜色、灯光、装置区分展厅不同的空间、区域，属于基础工程完成后的形式设计。空间划分要以内容设计为基础进行，内容较多、文物较丰富的部分划分空间略大，反之略小，在空间划分过程中还要考虑重点展示文物、沙盘、不可移动文物模型、场景复原、幻影成像等装置、场景所占用的空间，一定要提前规划、预留空间，留好电源插孔。

（2）空间利用方面，要突破传统思维方式，除了使用水平、墙体平面之外，还要思考、尝试运用吸附、悬挂、掉线等方式，将顶部以及中部空间利用起来。多维度利用空间，会使展示手段更加多样、展览形式更加新颖、层次更加丰富。巧妙利用空间会给观众带来耳目一新的感觉。

一至三维，即整齐摆放文物、说明牌，版面设计，空间造型设计，均属于传统的展陈手段。这三个维度是一个精品陈列展览的基础，至于更高的展陈设计维度，则是在此基础上，拔高起来的。

4.陈列展览形式设计的四维

陈展形式设计的四维是三维+巧妙运用声、光、电、感等现代科学技术手段。

近两年，在陈列展览新引入了“沉浸式体验”的概念，即在观众观展过程中，能有身临其境的感觉，如：参观犹太难民展览时，仿佛能置身于当时的难民营，亲历其经受的苦难；参观革命史展览时，仿佛能置身于枪林弹雨之中，切身体会到革命先辈英勇不屈、勇不放弃的抗争精神；参观工业革命展时能感受到工人们挥汗如雨、热火朝天的繁忙景象等。陈列展览如何实现“沉浸式体验”呢？声、光、电、感等现代科学技术的合理应用是实现其的重要手段之一。

（1）声，指声音，即通过观众的听觉，触发其情感。如，民俗展览中的叫卖、戏曲；革命史展览中的炮火、枪声；工业展览中的机器轰鸣、工人喊号子等。有时，少量“声”的点缀，会使陈展氛围营造得更加深入人心。“声”的使用造价极低，巧妙的运用会获得事半功倍的惊人效果。

（2）光“一般指能引起视觉的电磁波”，［3］此处多指展厅灯光，即通过观众的视觉，触发其情感。良好地运用灯光，是突出重点展品、丰富展厅层次、营造展厅氛围的一种有效手段。展厅灯光设计大体可分为基础工程、形式设计两个阶段：基础工程阶段要着重考慮基础照明、装饰照明，基础照明是为了满足展厅日常使用亮度的要求，装饰照明多是用于展厅空间氛围的营造；形式设计开始后，灯光设计要贴合具体摆放文物、展示版面的位置进行重点照明设计。三种照明在展厅空间相互补充、相互重叠，故在灯光设计之初，就要整体考虑最终的呈现效果。好的灯光能给人身临其境的感觉。

（3）电，指带电设备，即通过合理使用各种带电设备，来触发观众的多方面的感知。常见的带电设备有：触动视觉的电子大屏、全息投影，需多方互动的交互设备等。带电设备要根据各展陈项目的实际情况使用，不宜过多，且一定要考虑其后期维护问题。

（4）感，指感觉，即通过观众的味觉、嗅觉、触觉，触发其情感。展厅多为密闭空间，一些味道会给观众带去身体或者心理的不适，所以味觉、嗅觉方面的技术手段要慎重使用。触觉的使用较为常见，如展厅中可以裸展一些皮实的一般文物、复制文物，让观众通过接触、抚摸更直观的感受到文物的质感、重量，更多角度的观感、体验会给其留下更深刻的印象。

陈展追求的最佳效果，并不是单单应用一项技术手段就能达到，而是合理使用声、光、电、感等多种现代科学技术手段，加之设计人员不断的学习、思考、摸索、实践，并配合精品文物、精彩的版面设计等多个方面才有可能实现。

5.陈列展览形式设计的五维

陈列展览形式设计的五维，指四维+VR技术，即通过线上虚拟展厅、虚拟展览线上互动、3D文物展示实现陈列展览的时间、空间的拓展。

VR技术，又称虚拟现实技术，是英文Virtual Reality的缩写。通常博物馆VR技术相关设计是由专业的科技公司制作完成的。因此，针对VR技术的相关项目，博物馆设计人员一定要步步追踪，环环把关，这样才有可能得到较满意的最终结果。

因VR技术的进步、应用普及而产生的虚拟展厅、3D文物展示等是近些年才出现的新兴事物，至于其投入与最终效益比、效果实现比、观众认可程度还需要不断地探索实践及时间的检验。

6.陈列展览形式设计的六维

陈列展览形式设计的六维超越了陈展项目本体，是指五维+历史检验，即将陈列展览放到历史中，超越实际展览时间、展厅空间，让时间去检验其最终效果。具体体现在一段时间的社会反响、共鸣、讨论等，即使撤展多年后，也会被人提及。好的陈列展览项目会成为陈列展览发展史中的一个坐标。

四至六维，都是科学技术发展后催生出来的新生事物，这些事物并不是判定一个陈列展览好坏的基础标准，更多时候是作为一个为陈展项目锦上添花的角色出现。

三、博物馆陈列展览发展趋势之我见。

近年中国文博行业有了很大的发展，从快速增长的博物馆数量、每年举办的陈列展览数量就可窥其一斑。随着时代的发展、新技术的进步、办展观念的转变、新生代文博人的崛起，博物馆陈列展览也发生着巨大的变革，具体体现在以下几个方面：

1.陈列展览精品化

陈列展览项目从前些年的以“数量取胜”，渐渐发展到以“精品为王”的时代，终极体现在“全国博物馆十大陈列展览精品”的评选方面。陈展项目的精品意识具体体现在精品策展、精品文物、精品设计、精品呈现等方面。

2.陈列展览现代化

随着人们生活方式、思想观念越来越现代化，陈列展览亦越来越现代化，具体体现在策展理念现代化、设计理念现代化、呈现手段现代化，如现代简约风格的展厅设计，被渐渐运用到博物馆陈展设计中。

3.陈列展览艺术化

美术馆、艺术馆的展陈方式，逐渐被博物馆借鉴，在传统的博物馆文化氛围中慢慢出现极具艺术性的设计、雕塑、装置，如一幅艺术作品铺满一整面墙的设计及超大装置的使用等，以超大体量给人以视觉、精神层面的冲击，以达到预期的展陈效果。

4.陈列展览年轻化

陈展年轻化是因为越来越多的年轻策展人、设计师参与博物馆展陈项目的工作中。新生代文博工作者将新的理念、新的形式、新的技术运用到陈展中，展陈项目也相应的出现了新的面貌，给观众以新的感受。

“保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来”［4］是新时代对文博工作者提出的新要求。其中，“挖掘价值”、“有效利用”、“让文物活起来”三点均与博物馆陈列展览息息相关：深入挖掘文物蕴含的历史信息、文化价值，是一个精品陈展项目的扎实学术支撑；动人的形式设计是有效展示、利用文物展品的必要手段。通过好的陈展项目让文物活起来、才能更好地讲述好中国故事，才能更好的“引导广大干部群众增强历史自觉、坚定文化自信，为建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴的中国梦作出更大贡献。”［4］

参考文献：

［1］中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典［M］.北京：商务印书馆，2012：1354.

［2］王宏钧.中国博物馆学基础［M］.上海：上海古籍出版社，1990：275.

［3］辞海编辑委员会.辞海［M］.上海：上海辞书出版社，1979：4247.

［4］王沪宁.在全国文物工作会议上的讲话［N］.光明日报，2022（0）.

（责任编辑 郭晓勇）