舞蹈创作中的文化传承与创新探究

[摘 要]舞蹈艺术作为人类文化的重要组成部分，在传承与发展中扮演着重要角色。如今，随着社会的变迁与身份认同的多元化，文化传承与创新之间互动关系越加密切。文章从文化传承和创新两个方面，探讨了舞蹈创作的现状及其发展趋势。总的来说，舞蹈创作必须思考如何在传承中创新，如何在创新中传承，始终将文化价值与艺术创新作为两个方向的共同追求。

[关键词]舞蹈创作；文化传承；艺术创新；文化价值

舞蹈创作作为文化传承与发展的重要组成部分，在促进文化繁荣发展、保护文化遗产、传递文明进程等方面起到了不可替代的作用，是世界各国的宝贵文化遗产。然而，随着现代社会的变迁和身份认同的折射，文化传承和创新之间在舞蹈创作中的关系也变得越来越重要。如何在承载和传承历史文化的同时，发挥自身的艺术性和创新性，成为了舞蹈创作界需要面对的问题。本文主要探讨在舞蹈创作中，文化传承和创新之间的互动关系，总结出相应的实践方法，为舞蹈创作的理论研究与实践创新提供一定参考。

一、文化传承与创新在舞蹈创作中的应用

（一）文化传承与创新在舞蹈创作中的意义

舞蹈作为一种文化遗产，其创作中的文化传承和创新对于保护和传承文化遗产具有重要的意义。通过对传统舞蹈的传承和创新，可以让更多的人了解和认识传统文化，更好地保护和传承文化遗产，并为舞蹈艺术注入新的元素和灵感，丰富舞蹈艺术形式。通过对不同文化的融合和创新，可以创造出更具有个性和创意的舞蹈作品，为舞蹈艺术的发展注入新的活力。同时，文化传承和创新可以促进不同文化之间的交流和融合。通过对不同文化的传承和创新，可以让不同文化相互了解和学习，促进文化交流和融合，增强文化多样性和文化自信。此外，文化传承和创新可以增强一个国家的文化自信和国家软实力。通过对本土文化的传承和创新，可以展示一个国家的文化魅力和创新能力，提高国家的文化软实力和国际影响力。因此，文化传承和创新在舞蹈创作中具有重要的意义，对于舞蹈艺术的发展和文化的传承具有深远的影响。

（二）文化传承与创新在舞蹈创作中的关系

在舞蹈创作中，文化传承和创新是密不可分的关系。传承是指将历史文化遗产代代传承下去，保护和利用传统文化；创新则是将传统文化与现代精神相结合，创作出具有独特风格和现代性的新作品。传承与创新在舞蹈创作中相互依存，只有兼顾二者，才能推动舞蹈艺术的发展。具体来说，文化传承和创新在舞蹈创作中的关系体现在以下几个方面：（1）传承为创新提供源泉。传承是保护和利用传统文化，创新则需要将传统文化与现代精神相结合。传承可以为创新提供思路、素材和灵感，让创新更有根基和文化内涵。（2）创新为传承注入新活力。创新是将传统文化与现代精神相结合，推陈出新，为传统文化注入新鲜的活力，让传统文化可以得到新的发展和推广。（3）传承与创新相互促进，形成新的形态。在舞蹈创作中，传承与创新可以形成新的舞蹈形态和风格，让传统文化得以发扬光大，同时也让现代社会的审美需求得到满足。

文化传承与创新在舞蹈创作中是相辅相成的，需要平衡二者的关系以推动舞蹈艺术的发展。传承可以使得舞蹈艺术具有更加深厚的历史文化背景和底蕴，同时创新可以为这些文化注入新鲜的活力和现代性。舞蹈创作需要在传承文化的基础上寻求创新，以让传统文化在现代社会中得以传承和发展。同时，创新也需要在传承文化的基础上进行，以保持文化的传统内涵和根基，避免创新变得无根无据[1]。

（三）文化传承与创新在舞蹈创作中的实践案例

下面是一些文化传承与创新在舞蹈创作中的实践案例。

1.《古今中外》：中国古典舞与现代舞结合

这是经典的文化传承与创新的例子。《古今中外》是北京舞蹈学院附中舞蹈团创作的一部舞蹈作品，文化传承的部分选取了中国传统的京剧、汉唐舞蹈、民族舞等，结合了音乐、服饰、灯光等元素，展现了中华传统文化的独特魅力；而创新的部分则是将现代舞的技巧和表现手法融入其中，使得作品更加具有现代感，并为传统文化注入了新的生命。

2.《轮回》：以民族舞为基础进行创新

《轮回》是云南艺术学院编创的一部舞蹈作品，这部作品以滇池流域四大民族舞蹈（彝族舞、白族舞、哈尼族舞、傈僳族舞）为基础，在传承民族文化的同时，创新地运用了现代舞蹈的技巧、表现手法，重新塑造出了具有民族特色的现代舞蹈。

这些实践案例都充分体现了文化传承与创新在舞蹈创作中的重要性，他们在传承传统文化的同时，又使得这些传统文化与现代社会和审美需求相结合，为舞蹈创作注入了新的生命和活力，弘扬了中国文化。

二、文化传承与创新在舞蹈创作中的挑战与对策

（一）文化传承与创新在舞蹈创作中的挑战

随着社会的发展，舞蹈创作中的文化传承和创新面临着多方面的挑战，需要舞蹈创作者不断地探索和创新，才能创作出更具有艺术价值和文化内涵的作品。文化传承与创新在舞蹈创作中面临着一系列的挑战，包括以下几个方面。

1.传统文化的保护与利用

在舞蹈创作中，传统文化的保护与利用是一项关键而困难的任务。传统文化是中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化背景和底蕴，应尽可能地得到保护和传承。然而，在现代社会，传统文化面临传统文化知识积累不足、传承环境缺失。

许多舞蹈从业者在接受传统文化启蒙时，可能对传统文化仅仅处于一种表层认知的情况下就接触了舞蹈，导致他们对传统文化的认识不够深入。这样就使得传统文化可能被误解、被改变，无法真正被保护。许多传统文化在传承的过程中需要特定条件或环境，比如，传统舞蹈需要草根演员、比较开阔的空间等。现代社会的快速发展和城市化，使得这些传统的传承环境越来越难以得到维护，导致传统文化难以得到传承[2]。

2.掌握技艺，锤炼功底

掌握技艺和锤炼功底的挑战在舞蹈创作中非常重要，特别是在文化传承和创新中。舞蹈技艺水平和表现力是舞蹈作品受欢迎的重要因素之一，掌握技艺和锤炼功底是舞者在创作中必须面对的挑战。现代舞蹈在表现形式和技巧方面常常需要更新，因此，舞者需要掌握并使用新技艺，例如，更加强调肢体差异性的表现方式、强调速度的表现方式等。掌握这些新技艺会对舞者的技巧水平提出更高的要求。舞蹈创作过程中可能需要表现高难度动作，这需要舞者克服心理和技术上的障碍，更加注重精神上的獻身精神，才能顺利完成动作。同时，在舞蹈创作中，团队合作是非常重要的，因为需要舞者和舞美设计师等不同专业的人协力创作出一部完整的作品。这需要舞者信任并熟悉其他团队成员的能力和贡献，协调良好的作品才能得以完成。

3.挑战跨文化传承与创新

舞蹈作为一种语言，能够跨越民族、文化、语言、宗教等界限，传递人类情感和价值观。而在跨文化传承和创新的实践中，同样面临一些挑战和难点：首先是文化的差异，不同文化背景的艺术传承和表现手段也不尽相同，在进行跨文化创作时需兼顾与尊重不同文化的底蕴，丰富和深化自己对于多元文化的理解和认知，使其成为一种源远流长、富于探讨价值的作品。其次是语言障碍，不同地域、民族、文化的创作者需要进行有效的沟通，但面对语言障碍时，交流会受到影响或甚至无法完成，这将会对跨文化传承和创新造成一定的困难。再其次是价值观念的碰撞，由于不同文化和民族的习俗、宗教信仰、价值观念等存在差异，因此在跨文化创作中，必须避免口水般的文化“大杂烩”，而要纳入负责任的审查和筛选机制，保证其文化传承性和价值性。最后是艺术风格统一，在合作时运用各种不同的表现手法，如何保证展现的风格统一而不造成混乱是需要思考的难题。在如此强调个性化、创新化的时代，如何在异质化的舞蹈表现中融汇出一种有内在逻辑和思想深度的统一风格，必须获得成熟的方案。

在跨文化传承和创新方面，创作者需要在艺术实践中跨越语言、文化、民族等的障碍，深入挖掘本土文化的价值内涵，并让本土文化与外来文化相融合、相互影响，形成创新，并推动文化更深入的发展，为舞蹈的多元化与繁荣创造新的标杆。

（二）文化传承与创新在舞蹈创作中的对策

1.加强舞蹈文化的自我传承和保护

舞蹈作为中华优秀传统文化之一，在现代社会中面临着日益严峻的保护和传承的问题，需要加强舞蹈文化的自我传承和保护。具体来说，可以从以下几个方面进行。首先，可以加强舞蹈文化的人才培养，将其传承和保护任务落到实处。舞蹈艺术是需要强大的后备力量支持的，以舞蹈专业学校为基础，增加舞蹈专业的招生规模和培养层次，重视高校和艺术机构对中华舞蹈、少数民族传统舞蹈、民间舞蹈以及现代舞蹈等多样性的传承。其次，要拓宽舞蹈文化传承渠道，扩大舞蹈艺术影响力。加强文化传媒，增强对舞蹈文化的报道和推广，提高社会群体对舞蹈文化的认识和欣赏度。同时，通过建立图书馆、影像资料库等机构，使得传统舞蹈能得到更为广泛的传承。最后，创造良好的舞蹈文化环境，加大法律保护力度。加强对各地文化产业的支持，为舞蹈文化创新和保护提供保障，同时对侵犯舞蹈文化版权的行为进行严厉打击，维护文化产业的正常运作。发扬中华文化特色和精髓，提高传承价值的理解与重视。增强民族文化的自信心，挖掘中华文化的深厚底蕴以及丰富内涵，将其深度融合，形成独具特色的舞蹈形态，让中华文化在时代的走廊中璀璨流转[3]。

2.培养多层次艺术人才，注重锤炼技艺功底

培养多层次艺术人才是推动舞蹈文化传承和发展的关键之一。在培养艺术人才的过程中，注重锤炼技艺功底，是创作者需要教育权的一个重要步骤。舞蹈专业的学生应该在专业知识和技能方面进行深入的学习，提高技艺水平。创作者应该在创作过程中注重对舞蹈技能的提高和练习，在技艺的锤炼过程中，能够为创作提供更加深入和生动的表现。加强多学科交叉和跨界合作，跨学科交叉和跨界合作能够让艺术人才打破固有思维习惯，培养多元思维，开辟更广阔的舞台。在此过程中，同专业艺术家的合作也非常关键，并要与其他艺术领域合作，如音乐、舞台设计、舞蹈摄影等专业领域，相互合作，提高综合艺术水平。在培养艺术人才阶段，创作者应该进行个性化的指导和实践训练，特别是注重对学生和青年舞者的指导和辅导，帮助他们了解个性化表达的重要性，提高个人表演水平。同时要注重对学生创新思维培养。创新思维是艺术人才必备的素质之一，从小培养创新思维，有助于培养艺术人才对艺术的敏锐感知和创作力。在教育过程中，应该注重知识扩展、跨越专业门槛、注重寻找文化符号的把握，借助创新思维的力量推动文化创作和艺术推广。另外，要加强青年艺术家文化传承教育，让他们了解传统文化的精髓，将其融入现代舞蹈表现中。在传承和保护本土文化的同时，让创作者对新兴文化动向也有更敏锐的感知。

3.融合多元文化和艺术风格

多元文化和艺术风格的融合，是现代舞蹈创作中的重要趋势。在推动文化传承创新的过程中，创作者应该注重传统文化与现代风格的有机融合，借鉴不同文化、舞蹈艺术的方式和方法，将其融合到舞蹈中，使之更加具有多样性和前沿性。这就需要我们加强文化交流和多样性意识。文化交流能够为舞蹈创作者提供更多参考和借鉴，同时也扩大了舞蹈艺术的视野。创作者应该注重多元文化的意识培养，通过多元文化的输入、消化和转化，使舞蹈表现更加生动、鲜活和具有吸引力。在传统文化中发掘优秀的元素和精髓，利用先进的表现方式和技巧，通过舞蹈的形式来展现和传承文化精髓。在创作中注重机智、灵活和自主创新的能力，展现自己的风格。同时，也需要我们跨界合作，寻求新的表达方式。与其他专业领域的艺术家合作和交流，在舞蹈创作中加入不同艺术表达方式的元素，通过跨界的合作，寻求创新的表达方式。另外，要注重本土文化传承和挖掘，将民族特色表现出来。通过对本土文化的深度挖掘、学习和研究，创作者能够将文化中的特点和元素提取出来，创造具有本土特色的舞蹈作品。还有，需要在创作中考虑舞蹈与音乐的配合，灯光布景的协同，以及服装道具的配合。在融合多元文化和艺术风格的过程中，创作者需要注重综合艺术的需求，使各个方面的協同发挥更大作用。

结束语

总的来说，舞蹈创作中的文化传承与创新是非常重要的。在跨文化交流和全球文化交融的今天，舞蹈创作者需要在传承传统文化、创新创作风格和形式方面做出努力。随着社会的不断发展和文化市场的不断拓展，文化创作也面临着新的挑战和机遇。因此，舞蹈创作者要积极探索多样化的文化和艺术方式，不断丰富自己的文化素养和艺术技能，使得其创作更加广泛、多元化、富有创意和内涵。同时，在创作的过程中要注重舞蹈表现的创新和实践，不断推动舞蹈艺术的发展，更好地传承中华优秀文化艺术。最后，希望舞蹈创作者能够在不断学习、创新和实践中，为中华文化的传承和发展做出更加杰出的贡献。

参考文献

[1]李如伊.新佤风舞蹈的传承与创新：原创佤族舞蹈作品《觅》之编创漫思[J].文学艺术周刊，2022（10）：4.

[2]肖苏华.中国当代舞剧创作之文化传承探索[J].北京舞蹈学院学报，2022（4）：7.

[3]潘敏慧.岭南文化融入群众舞蹈中的意义与传承创新[J].今古文创，2021（20）：81-82.

作者简介：赵慧萌（1978— ），女，汉族，湖南湘潭人，上海戏剧学院舞蹈学院，讲师，硕士。

研究方向：舞蹈教学、舞蹈创作。